中國人物畫的發展趨勢

駱夏

中國畫是我國自古以來的繪畫方式是我國文化藝術之瑰寶，而中國人物畫則是中國畫種中的一股重要的分支，雖然沒有具體時間來確定，但是可以肯定的是中國人物畫可以說是中國畫種中最早的一支。這次研究的目的就是能夠進行一次較為系統的梳理探討中國人物畫的發展進程。

中國人物畫，是以人為研究和描繪對象的造型藝術。中國人物畫以其獨特的傳統藝術表現手法，存在于中國畫壇，可以說是歷史悠久，源遠流長。近千百年來我國歷代的藝術家通過對其傳統的繼承、創新與發展、甚至形成了自己的體系畫風創新的畫法?？v觀古今，人物畫經歷過各種風風雨雨然而對于這個畫種的發展歷程趨勢古今中外并沒有太多的研究和記錄，本文意義就是通過這次研究去較為深入的了解中國畫發展的歷程和趨勢以及歷代中國藝術家是如何創新如何改變繪畫的方式風格的創新。

縱觀中國繪畫史，可以看出中國人物畫是在繼承傳統的基礎上，不斷創新而發展起來的，并形成了自已的語言體系和中華民族獨特的審美觀念。從古至今，中國人物畫既講究傳統的繼承，又注重創新與發展，這一點可以從千百年來中國人物畫的繪畫工具、材料：如畫筆、紙帛質地、顏料質地；繪畫也具有很多的表現技巧，如畫面的布局結構、線條的虛實、粗細、設色的輕重誼染以及作品內容的表現手法等，各方面的傳統的繼承與創新的通過藝術家之手得到發展。比如說，過去中國人物畫作品唯美，尤其是唯美女者居多，往往留步于外美，這種美是沒有抓住人之神韻。隨著時間的推移，中國人物畫開始追求從外美到內美的轉變也就是神韻的出現，從人物的形似到人物的神似，最終達到“神形兼備”的完美結合。這可從《洛神賦圖》（東晉顧愷之）中的人物情刻畫精細，設色古雅，清秀儒雅的線條細勁曲折，略帶起伏頓挫。

宋代人物兩大師則首推李公麟，他在繪畫上最大的貢獻是在人物故事畫中注人了文人的意趣，對作品主題進行了深人挖掘，表現出了深刻見解。

人物畫在元代就開始衰落了，這種衰落甚至影響到以后的明清時代?？v觀元、明、清三代，在歷史上很有成就的人物畫家可以說是寥寥無幾。

人物畫從明末清初標新立異，雖較多的文人畫家轉而致力于山水畫與花鳥畫，但接觸民生、關心國事、接受了具有萌芽狀態反封建意識的文人或職業畫家仍不乏人物畫的優秀創作。

畫家們開始從文人畫到世俗畫的轉變。

近代畫派也有所變革，浙派畫風色彩明亮注重意筆的表現，漓江畫派主要是廣西桂林的，直改革開放以來兩派畫風博眾家之長色彩表現鮮明但在造型上都選擇了追崇一些古意重“神”。筆者總結兩個畫派在中國可以定為一個大畫派屬于南派，注重的是神似表現手法氣氛活躍，而相反之北派吸收西方之風格，對于結構十分的注重。

近代開始受到西方繪畫的影響，中國人物畫又一次迎來新的思想風潮——寫實與寫意之間的關系，吸納西方繪畫的造型方式還是拒絕西方的造型繪畫方式，文化思潮得到了空前的發展。以至于到了現代人物畫的風格獨特擁有多種派系以及方法，中國人物畫得到了又一次新的發展，在畫壇中大放異彩。