琵琶曲《天鵝——獻(xiàn)給正直者》演奏分析

王珂玥

摘 要：琵琶是一種表現(xiàn)力豐富的民族樂器。《天鵝》這首作品旋律清新，風(fēng)格鮮明，指法新穎。它歌頌了天鵝純凈高潔的形象，表達(dá)了作者恬淡志遠(yuǎn)的人生追求。本文從實(shí)際演奏的角度分析作品，解讀曲目中包含的傳統(tǒng)指法和創(chuàng)新指法。

關(guān)鍵詞：旋律;風(fēng)格;指法;傳統(tǒng);創(chuàng)新

《天鵝——獻(xiàn)給正直者》創(chuàng)作于上世紀(jì)80年代中期，旋律清新流暢，風(fēng)格鮮明，指法新穎，十分具有感染力。向人們描繪了潔白的天鵝在水中安寧暢游最終展翅高飛的美好景象。歌頌了天鵝純凈高潔的品質(zhì)，表達(dá)了作者如天鵝一般純潔高雅而又恬淡志遠(yuǎn)的人生追求。該作品無論從傳統(tǒng)指法還是創(chuàng)新指法而言，都很有必要對其進(jìn)行發(fā)掘。

一、正反彈

劉德海先生提出了右手的正反彈，意即每根手指分別正反彈及不同手指正反彈的多種組合變化。此指法最初由吉他的演奏法借鑒而來，在劉的《人生篇》《田園篇》《宗教篇》中有廣泛的應(yīng)用。這種指法的美感在于陰陽互補(bǔ)，指甲的正彈音色飽滿明亮，指甲的反彈音色相對空虛暗淡。兩者陰陽互補(bǔ)，會產(chǎn)生很多不同的組合。這是種全新的理念，解放并鍛煉我們的每一根手指。

如譜例，《天鵝》中一連串六連音“中、食、大、中、食、大”的組合形成了一個較長的樂句。從低音區(qū)的相把位到高音區(qū)的第四把位，若把重音放在個別音上會顯得刻板，連貫流暢一氣呵成才是關(guān)鍵。音量和速度自低音區(qū)向高音區(qū)漸強(qiáng)漸快再漸弱漸慢，繼而另起，從弱的慢的變?yōu)閺?qiáng)的快的。因?yàn)橐粲蚩缍却螅瑑H用一次力度變化會顯得呆板，聽覺變化不明顯，分兩次變化到達(dá)結(jié)尾處較合適。這就要求彈奏者要在短時間內(nèi)控制好音量和速度的收放，必須多加練習(xí)，才能達(dá)到效果而不顯刻意。

二、摭分

《天鵝》中的摭分分為兩種，一種是大指和食指盡量保持在同一個水平線上，音色柔和溫厚，彈奏出的余音較長。第二種是在樂曲后半段高潮處連續(xù)八分音符的摭分。這種摭分音比較密集，在實(shí)際演奏過程中要求手指靈活，需要先穩(wěn)定住虎口，將手的框架固定住，演奏時盡量保持手背手腕手臂不動，僅動手指前端，才能加快速度。這種彈奏方法更需要突出四弦的主旋律音，將大指觸弦位置下移，即往覆手方向下移。與此同時，為使一弦的音色變圓融，需要遠(yuǎn)離覆手將一弦的音色變得模糊，來配合四弦的主角。另將右手在弦上的重心放在四弦上，四弦力量分配多些，一弦分配少點(diǎn)。這樣一低一高，一多一少，從音色和音量上拉開了差距，形成鮮明的對比。

三、打帶

《天鵝》中多次運(yùn)用打帶，值得挖掘的是開頭處第三小節(jié)。該處很容易出現(xiàn)帶不起來，或是音色緊張表現(xiàn)不當(dāng)?shù)那闆r。在實(shí)際演奏時，此處選擇采用小指打帶較為合適。原因在于，一是此處按音特殊，一般的打帶，在琴弦上按音的手指為食指，而此處是中指。中指和無名指緊挨著，反而不容易發(fā)力。二是當(dāng)打帶在相把位和一把位時，小臂、手腕、手背都是斜向下方的，正好縮短了小指到琴弦的距離，為小指打帶營造了合適的運(yùn)動空間。反之無名指較長，無法滿足無名指活動所需的空間，也會造成不必要的緊張。

四、勾搭

《天鵝》中段描寫其起飛時所用的勾搭指法十分精彩。右手中指勾搭的同時，左手按音配合左手中指以戲曲打擊樂伴奏的節(jié)奏帶起二弦空弦。右手密集的勾搭音點(diǎn)配上左手稀疏的旋律音，給人以緊打慢唱的美感。此處的中指勾搭音色要求朦朧和諧，著重余音和旋律的線條性。不同于《十面埋伏》《霸王卸甲》中的勾搭，鏗鏘有力火藥味十足。控制這兩種不同的音色，關(guān)鍵在于：一是角度，二是發(fā)力。用指甲上偏鋒觸弦的勾搭，聲音較柔和，用指甲正鋒觸弦的勾搭音色較明亮。用大關(guān)節(jié)發(fā)力的勾搭音色較柔和，用中小關(guān)節(jié)發(fā)力的勾搭音色較明亮。所以上偏鋒搭配大關(guān)節(jié)發(fā)力，適合表現(xiàn)柔和的音色;用正鋒搭配中小關(guān)節(jié)發(fā)力的勾搭，適合表現(xiàn)明亮的音色。

另外，想從整體上準(zhǔn)確地把握《天鵝》，不僅要有純凈真誠的演奏情緒，含蓄沉穩(wěn)而又不卑不亢。而且在演奏時要讓身體狀態(tài)自然放松。不能為了彈出更大的更強(qiáng)的聲音而去壓弦撞弦，無視了琴弦和指尖的彈性。《天鵝》有別于其他眾多曲目，在力度、速度、爆發(fā)力等方面并沒有做太多文章，雖然指法要求基本功過硬、手指靈活度和耐力都很高，但卻要彈得鋒芒盡收，含而不露。這種分寸感很難把握，稍不注意就很容易變成力度速度的演奏機(jī)器，失去了樂曲獨(dú)有的韻味。

琵琶樂曲的不斷增多，琵琶指法的不斷豐富，在傳統(tǒng)指法中挖掘創(chuàng)新，是琵琶藝術(shù)發(fā)展不竭的動力。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 宋薇.論劉德海琵琶新語匯[D].西安音樂學(xué)院，2009.

[2] 王妍妍.劉德海琵琶演奏藝術(shù)研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2010.

[3] 崔曉君.從中國琵琶傳統(tǒng)音樂中的“非樂音”元素看音色的多元審美觀念[D].中央音樂學(xué)院，2012.

[4] 李姍.劉德海琵琶新技法與人文主義關(guān)懷[D].西安音樂學(xué)院，2013.

[5] 齊瑤.論劉德海琵琶技巧的革新與創(chuàng)新[D].天津音樂學(xué)院，2007.