“視覺藝術創新”在數字媒體藝術專業課程中的應用研究

摘要： 2010年教育部對動畫專業亮紅牌，但隨之，相當一部分院校的原動畫專業都紛紛華麗變身，成為了現如今的數字媒體藝術專業。因此，我們將立足于原動畫專業視覺藝術的基礎之上，從視覺形式、視覺思維、視覺媒介、視覺文化等多個方面入手，對數字媒體語境下的視覺藝術進行創新，既包括新媒體藝術在技術、形式、觀念等方面進行創造性的重構，也包括新視覺媒介的物化及新舊視覺媒介的跨媒體化與個性化。

關鍵詞： 動畫、數字媒體藝術、視覺藝術、創新

一、什么是“視覺藝術創新”

視覺藝術創新首先在于“觀看之道”。數字媒體技術是社會發展的動力，也是新的視覺傳播形態產生的基礎。伴隨著各種視覺媒介及視覺行為的發展，人們對物象進行觀看、感受、分析、認知的方式發生變化，新媒體技術實現了視覺語匯的豐富變化，形成了視覺形式新的審美特征，這些都對視覺主體之“看”產生了新的影響。由此，視覺藝術的生產活動和消費活動共同組成一個有機互動的整體，借助視覺媒介的參與構成一個完整的視覺傳播體系。在當下視覺文化發展的全球化語境中，數字化帶來的不僅是技術，更是一種以視覺信息為標示的嶄新的思維方式和生存方式。

二、為什么要進行“視覺藝術創新”

隨著2010年教育部對動畫專業亮紅牌，各大院校原先“雨后春筍”般開辦的動畫專業也因為成為預警專業而紛紛減少招生乃至停止招生。但隨之，相當一部分院校的原動畫專業都紛紛華麗變身，成為了現如今的數字媒體藝術專業。動畫專業轉變為數字媒體藝術專業，整個課程體系發生了較大程度的改變，教學改革也就勢在必行。

數字媒體藝術是一個跨自然學科、社會科學和人文科學的綜合性交叉學科，集中了“科學、藝術和人文”的理念，而目前很多院校的教學內容及方式依然主要集中在制作這一環節，缺乏系統的思考意識、缺乏方案的設計美學考量、還缺乏后期實踐環節及媒介形式的研究。因此，我們將立足于原動畫專業視覺藝術的基礎之上，從視覺形式、視覺思維、視覺媒介、視覺文化等多個方面入手，對數字媒體語境下的視覺藝術進行創新，既包括新媒體藝術在技術、形式、觀念等方面進行創造性的重構，也包括新視覺媒介的物化及新舊視覺媒介的跨媒體化與個性化。

三、如何進行“視覺藝術創新”的課程改革

首先，“視覺藝術創新”并不是一門具體的課程，也不是一種具體的課堂教學方法，而是一種將技術、藝術、創新、媒介等內容融合進數字媒體藝術專業課程教學過程中的一種新型的綜合性的教學理念和框架，該框架需要不斷的完善，擬對該框架有機的融入設計實踐情境。包括教學目標情境;設計流程情境;設計任務情境;表現形式情境;媒介設定情境等。

其次，根據“視覺藝術創新”這個框架，對數字媒體藝術的專業課程內容進行整合與重新規劃，使之成為科學與藝術、媒體與設計、各媒體形式學科間交叉與綜合的創新教育。以觀念、思維及技術創新為切入點，通過課程實驗環境、課程內容模塊化、課程項目化和課程教學情境四大構件的有機組合來呈現新的核心課程體系。

通過“視覺藝術創新”貫穿數字媒體藝術核心課程體系，實證研究的反饋結果可以有效提高教學質量和教學效果，并豐富教學方法的內涵，為打破傳統學科的專業劃分、形成統一的技術形態和視覺藝術語言以及專業的可持續性，提供了積極的保障。

四、實施方案

1.基于“視覺藝術創新”優化課程體系，制定相應的教學大綱。在構建新的課程體系、制定相應的教學大綱的過程中，確定如下原則，即：要側重培養、提高學生的項目創新設計能力，并將理論教學與設計實踐有機結合;要對若干相關課程進行整合和集成，避免課程內容的重復交叉;要促進相關學科知識的交叉、滲透，使課程內容綜合化;要堅持知識、能力、素質協調發展和綜合提高，注重學生項目設計實踐、社會實踐能力和創新精神的培養。

2.拓展課程寬度，挖掘教學的深度。市場對數媒藝術的需求是一個復雜的綜合性課題，僅范圍就包含了數字影像、動畫、交互、特效、因特網和流媒體等，并且還受到諸如現實的環境因素、實施方式、硬件需求、資金投入等多方面的制約，在“視覺藝術創新”框架下的教學中，在對課題項目設計時，教師需要引導學生依據實際情況從多科學、多領域、多手段、多思路去尋求設計方案，激發學生從不同領域與生活中去主動探究和深入思考，課程教學內容與考核不再停留在課程知識點的層面。

3.依托課程教學大綱，有針對性的科學選題。結合課程要求將課程知識點放到課題實施的過程環節中，按照“知識點講授—頭腦風暴—知識點講授—策劃設計—知識點講授—方案匯報—知識點講授—實施演示—總結討論”螺旋遞進式的教學，學生能夠及時的活學活用，理論緊密聯系實踐，最終完成課題設計。科學選題與教學內容相互配合，確保了教學針對性與前后課程的邏輯性。

4.以“視覺藝術創新”為主導，構建“三位一體”的設計實踐課堂教學模式。整合社會、企業、學院資源，以實踐教學為主線，打破傳統課堂單一的教學模式，將課堂、實驗室、實習基地三者緊密結合，構建課內課外一體化的實踐教學模式。短期與虛擬項目可由課程實施，長期課題與項目可由實驗室實施，企業即時項目可在實習基地參與實施，實驗室與實習基地完成的課題成果又可帶回課堂補充教學，以此形成靈活機制、實施便捷、互為補充的教學模式。

五、以期達成的目標

1.通過“視覺藝術創新”融入課程教學，使學生了解比技術更重要的是新媒體藝術先進的創作觀念，創新的表現形式及視覺語言。

2.通過“視覺藝術創新”融入課程教學，以觀念、思維及技術創新為切入點，探求以何種手段讓視覺傳播更具效果，從而引導學生以創造性的思維模式尋求審美的現代性。

3.通過“視覺藝術創新”融入課程教學，從視覺傳播及藝術生產與消費角度認知數字媒體藝術，開辟視覺藝術創新的新視角。

最終以期打造多元化的人才培養模式，切實體現數字媒體藝術作為本世紀新興藝術形式的先進性和多樣性，為培養高質量的應用型人才提供良好的解決方案。

參考文獻

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[3]胡依娜，對數字媒體藝術專業基礎課程設置的研究，大舞臺（2014.10）207-208

作者簡介：

成維列，1976年8月28日生，男，民族：漢，籍貫：江蘇省南通市，北京師范大學珠海分校設計學院數字媒體藝術系，講師職稱，碩士學位，研究方向：數字媒體、動畫、影視