舞蹈編導中的文學藝術表現手法研究

王珊

摘要：舞蹈編導是促使舞蹈在舞臺完美展現的一項基本性工作，其主要構成部分包括創作和排練。舞蹈編導對自身的專業性要求非常高，因為在進行舞蹈編寫、創作和導演的每個環節都離不開舞蹈編導的指揮和組織。而舞蹈編導的另一個要求就是靈活性，舞蹈編導可以說是一種特殊的藝術展現形式，需要在對舞蹈自身意義進行全面考慮的過程中有效結合舞蹈人物的形象和背景音樂的節奏。為了充分展現舞蹈編導的工作成果，本文著重對舞蹈編導中的文學藝術表現手法展開了研究。

關鍵詞：舞蹈編導;文學藝術;表現手法

一、舞蹈編導的主要類型

（一）綜合型的舞蹈編導

綜合型的舞蹈編導是指同一職業擔負著多種類型的工作任務，除了進行單、雙人舞蹈的編排，通常情況下還需對三人以上的小型舞蹈進行編排。綜合型舞蹈編導的工作重點是為大型表演團隊或是相關舞蹈藝術表演單位、舞蹈藝術院校以及各大媒體等不同范疇的舞蹈表演團隊提供編導服務。

（二）慶典型的舞蹈編導

慶典型舞蹈編導只對一種職業類型負責，通常都是為企業或單位組織的各項活動或是節日慶典提供服務，其中也包括為極具紀念價值的活動提供舞蹈編導服務。此類編導工作受主題局限，在進行舞蹈編導時需突出主題，以扣緊慶典活動的主題內容。然而，因為舞蹈只作為慶典活動的過渡部分，因此，對此種類型的舞蹈進行編導時應當著重突出藝術表現手法。

（三）商業型的舞蹈編導

近年來隨著經濟的發展，各類商業活動也層出不窮，而像產品發布會、開業活動等都要有相關活動輔助，由此，商業演出團體應運而生，并且較為活躍。而在各類表演形式中，舞蹈節目最為常見，表演商業舞蹈的目的是為了更好地推薦商品、做好商品營銷活動，因此對這類舞蹈進行編導時，要突出商品宣傳的作用。

（四）廣場型的舞蹈編導

廣場舞從很大程度上豐富了人們的業余文化生活，隨著廣場舞的發展，表演人員規模不斷壯大，對人員的統一性與舞蹈動作的一致性也提出了更高的要求。基于此，在進行舞蹈編導時，要確保舞蹈動作的一致性與整體舞蹈的優美性，同時要求舞蹈編導在練習過程中的正確指導。

二、舞蹈編導要重視文學藝術

（一）舞蹈藝術的創新

舞蹈與我們的生活息息相關，同時擁有極強的觀賞性，因此，深受觀眾的喜歡，但隨著社會的發展，觀眾對舞蹈也提出更高的要求，對此舞蹈編導需要對舞蹈進行改革與創新。而舞蹈創新也讓傳統舞蹈的藝術形式進一步煥發生機，在不改變舞蹈自身特點的前提下，對舞蹈進行重編，使其更加符合當代人的審美，進而取得良好成效。

（二）舞蹈審美的提升

近年來伴隨科學技術的發展，人們對于新鮮事物的渴望程度越來越高，對舞蹈的審美也在發生變化。因此，身為一名舞蹈編導，需要重視對舞蹈編排整體美感的展現，只有進一步了解當前觀眾的審美觀念，才能促使優秀的舞蹈作品產生。

（三）舞蹈效果的要求

進行舞蹈編排最根本的目的就是為了充分展示舞蹈效果，因此，在編排舞蹈過程中，應進一步保障舞蹈意境的展現，同時對舞蹈細節有效編排，以便將舞蹈效果更好的展示給觀眾。例如我國經著名舞蹈《千手觀音》，其所展現的舞蹈效果給予觀眾極大地震撼，正式因為舞蹈編導對舞蹈細節的重視與編排，才會獲得觀眾對舞蹈的認可。

三、舞蹈編導中的文學藝術表現手法

（一）舞蹈編導中的語言藝術

在對舞蹈進行編導過程中，語言藝術被重點應用在兩方面。一種是口語語言，而另一種是肢體語言。口語語言是指直接用語言進行表述傳達，最直接的展現形式就是詩歌。自古以來，藝術的表現形式無非就是詩歌、繪畫、音樂與舞蹈，若想更好地將舞蹈語言藝術展現出來，最好的方式就是與詩歌結合。古人通常是先寫詩歌，再對詩歌內容進行舞蹈編排，而舞蹈的編排必須要突出詩歌的意境和語言風格，再配上適當的音樂，以此來展現舞蹈的藝術。肢體語言的展現要求對舞蹈動作進行合理編排，用動作來突出舞蹈中的藝術內涵。

（二）舞蹈編排中的抒情及敘事藝術

舞蹈編導的專業職能明確，除了要求舞蹈編導具備良好的舞蹈素養外，還要求舞蹈編導能夠用舞蹈藝術的敏銳度來刻畫生活中的情緒，進而對舞蹈動作進行有效編排與指導，用更加飽滿的情緒展現出舞蹈動作。除此之外，舞蹈編導還要能夠寄情于物，透過表面現象分析事物的內涵，再用舞蹈動作將其表現出來。也可以說，舞蹈編導的過程就是敘事的藝術。每段舞蹈都是對故事和情感的展現，而這些故事和情感又都來自于生活和故事。因此，舞蹈編導就是通過舞蹈動作來敘述故事，讓觀眾更好的理解其中的情感。

（三）舞蹈編排中的虛擬象征藝術

通過對舞蹈藝術另一面的分析不難發現，其也具有虛擬性與象征性的特點，同時其特點與舞蹈藝術的表現形式有直接的聯系，其中也包含舞蹈編導工作的開展。不同于虛幻，虛擬是一種來源于生活且高于生活的想象;然而虛擬并非是實際生活場景，是人們對事物或情感的回顧，和本體不同的是其要求要有效結合創作者的情緒與想象，進而產生新的藝術表現形式。虛實結合需要其必須具備真實性，只有這樣才會給觀眾身臨其境的感覺。而虛擬則要求象征藝術貫穿舞蹈始終。這便要求舞蹈具有明確的目的性，若想達到此目的，舞蹈編導應賦予每個舞蹈動作都具有象征意義。以便觀眾能夠從舞蹈動作中探尋舞蹈的象征意義，進而更好地欣賞舞蹈藝術。換句話說，就是舞蹈編導只有明確目的、認識到觀眾的需求、對舞蹈藝術有執著的追求，才能做到將虛擬與象征互通，讓舞蹈藝術進一步升華。

（四）舞蹈編排中的寓意藝術

若想將舞蹈更好地呈現在舞臺上，應當有效結合音樂美、繪畫美與意境美。意境的創作關鍵在于渲染，只有作品到達一定意境才能和人們產生共鳴，因此，舞蹈編導在編排舞蹈時應當注重對舞蹈意境的創造與渲染，只有用優美的舞蹈動作才能營造出美妙的意境。例如，著名舞蹈作品《雀之靈》，就是通過對肢體動作渲染，從而將自信美麗的孔雀形象呈現在觀眾面前，同時也把作者對生命的熱愛與謳歌展現得淋漓盡致。

總結：

總而言之，舞蹈作為一種藝術表現形式，其動作的有效編排，對于人們的生活情趣與藝術鑒賞力的提高發揮著重要的作用。對此，舞蹈編導在編排舞蹈過程中，需要靈活地應用文學藝術的表現手法。在充分展現舞蹈情感與內涵的情況下，有效應用文學藝術表現手法，讓其與舞蹈動作、音樂及人文形象有效結合，進而充分展現舞蹈的藝術性與感染力。

參考文獻：

[1]黃艷琳.淺談舞蹈編導中的文學藝術表現手法[J].大眾文藝.2016（2）

[2]王思薇.舞蹈編導中的文學藝術表現手法探究[J].北方音樂.2017（19）