淺析舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)在戲劇表演中的重要作用

李紅陽

摘要：舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)是戲劇創(chuàng)作的重要組成部分，屬于導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思中的造型藝術(shù)手段，是最直觀的舞臺表現(xiàn)形式，主要起到渲染舞臺氣氛，烘托戲劇沖突，塑造角色形象，強(qiáng)化戲劇演出對觀眾的情感共鳴等作用。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù)設(shè)計(jì);舞臺燈光;戲曲表演

舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，是舞臺演出的一個重要組成部分，是戲劇及其他演出藝術(shù)中除表演以外的各種造型因素的統(tǒng)稱。包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設(shè)計(jì)。其任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在導(dǎo)演統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種造型藝術(shù)手段，設(shè)計(jì)和創(chuàng)造出戲劇中背景環(huán)境和角色的外部形象，用以渲染舞臺氣氛，塑造戲劇人物形象，揭示戲劇主題。正如著名戲劇家曹禺先生所說：“沒有舞臺美術(shù)，就沒有戲劇”。舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)無疑是戲劇創(chuàng)作中不可或缺的重要組成部分，是戲劇舞臺最直觀、最重要的表現(xiàn)形式之一。

戲劇表演是一門綜合藝術(shù)，而舞臺設(shè)計(jì)又是戲劇表演中極其重要的組成部分。起著非常重要的作用。自戲劇誕生之日起，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)就伴隨著戲劇的發(fā)展而逐漸成熟，它們相互交融、相互依托，并形成以多部門所組成的龐大的藝術(shù)綜合體。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)在戲劇創(chuàng)作表演中可謂作用獨(dú)特。

在戲劇表演中，劇場和舞臺是演員表演和觀眾欣賞藝術(shù)必備的先決條件，而舞臺又為舞臺美術(shù)家在進(jìn)行舞美設(shè)計(jì)過程中，提供了充足的空間。如：車臺、轉(zhuǎn)臺、升降機(jī)、燈光、化妝、服裝、和舞臺布景等等。這樣在戲劇表演過程中由美術(shù)設(shè)計(jì)家來充實(shí)、美化其環(huán)境、烘托主體演員表演、充分把握劇情、從而使觀眾在感官上得到滿足，如果沒有這個前提，那么我們再好的劇本、再好的導(dǎo)演及演員在發(fā)揮及表達(dá)上;很難達(dá)到戲劇演出的預(yù)期效果。做為一個優(yōu)秀的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)者，首先所考慮的重要一點(diǎn)，就是在戲劇表演過程中，不論舞臺布景、燈光、以及服裝、化裝、道具、和音響等部門，都將以“演員”為主體，在導(dǎo)演統(tǒng)一創(chuàng)作構(gòu)思的基礎(chǔ)上，相互合作，相互配合，并且忠實(shí)劇本服務(wù)劇本，服從于導(dǎo)演的安排。只有這樣，才能為戲劇演出帶來一個理想的開端。

一、從意境出發(fā)的舞美設(shè)計(jì)與戲曲表演的融合

程派京劇《白蛇傳》的表演中，舞美設(shè)計(jì)師運(yùn)用傳統(tǒng)山水畫中的寫意線描手法與演員表演的舞蹈動作相統(tǒng)一，以此增強(qiáng)戲曲舞臺氛圍。京劇表演是高度程式化的，因此戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)要在完成寫意化的同時，更好地突出戲曲演員的表演，烘托出戲曲的意蘊(yùn)美感。

從“游湖借傘”到“紅樓相會”，從清新秀麗的西湖斷橋風(fēng)光，到溫馨融洽的紅樓閨房，舞臺布景、色彩基調(diào)的轉(zhuǎn)換為演員的表演帶來了情感空間的表現(xiàn)。一直以來，對于京劇表演的程式化、模式化、僵固化言論不絕于耳，但是真正懂得戲曲表演本質(zhì)和內(nèi)涵的人都知道，京劇表演中的人物感是最強(qiáng)的。之所以人物感強(qiáng)，那是因?yàn)槿宋镄蜗篚r明，個性十足，情感豐富，有血有肉，鮮活生動。過去的傳統(tǒng)演劇形式，不太注重舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，僅僅作為輔助或裝飾性手段使用，戲全在人物身上。隨著現(xiàn)代戲曲表演的發(fā)展和觀眾審美需求的不斷提高，傳統(tǒng)的“一桌二椅”已經(jīng)無法滿足當(dāng)下新演劇形態(tài)的需要。程派京劇《白蛇傳》意境感極為突出的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，首先從視覺效果上使觀眾對演員的表演有了共鳴，這是具有審美享受的;其次，從戲曲表演的角度來說，這種從意境出發(fā)的舞美設(shè)計(jì)與演員的表演相融合，營造的情境和氛圍更加有益于演員在表演上的發(fā)揮，這就使得舞臺上的人物形象更加生動，使得觀演關(guān)系中的情感互動更加容易產(chǎn)生共鳴。

二、虛實(shí)結(jié)合的舞美設(shè)計(jì)與戲曲表演的融合

舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)需要依托載體來體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，因此，即便是戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，實(shí)景設(shè)計(jì)也是必要的。程派京劇《白蛇傳》中的舞美設(shè)計(jì)，加入了實(shí)景實(shí)物的設(shè)計(jì)和搭配，使得舞臺上的環(huán)境更加真實(shí)，觀眾的觀感更加逼真。比如“仙山盜草”一場戲，布景上的山巒和俊峰依然采用傳統(tǒng)的寫意線描手法，同時融入了中國水墨山水的元素，大量的留白處理和虛實(shí)結(jié)合突出了層次感。舞臺上景片式的假山和立體實(shí)物設(shè)計(jì)的山石交相呼應(yīng)，演員翻轉(zhuǎn)騰挪帶起的風(fēng)，竟然能使假山旁的垂柳有輕微的搖擺，這樣的設(shè)計(jì)不得不說是精妙的。

舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)需要依托載體來體現(xiàn)情感，不僅僅是實(shí)體，還有虛體和介于虛實(shí)之間的光影。程派京劇《白蛇傳》中的舞美設(shè)計(jì)，在加入實(shí)景實(shí)物設(shè)計(jì)和搭配的同時，還運(yùn)用布景與燈光的虛實(shí)處理來烘托環(huán)境，輔助演員在舞臺上的表演。比如“水漫金山”一場戲，布景依然是寫意線描的金山寺、雷峰塔、洶涌的水浪，隨著劇情的發(fā)展和演員的表演，布景燈光的明暗處理，更加營造出氣氛的舒緩與緊張，烘托出人物內(nèi)心情感的變化。當(dāng)白娘子與法海對峙的時候，明亮的布景更突出了劇情的劍拔弩張和人物之間的情緒對立。而當(dāng)談判未果，水漫金山之時，暗化處理的布景和布景底端明亮的洶涌巨浪形成鮮明對比，這不僅突出了演員在此段大場面打斗戲的精彩表演，還強(qiáng)化了白娘子此時決心一戰(zhàn)的堅(jiān)決，人物情感的碰撞和對立更加鮮明。

三、現(xiàn)代技術(shù)手段的舞美設(shè)計(jì)與戲曲表演的融合

隨著科技的發(fā)展與舞臺設(shè)備的不斷更新，聲光電等高科技在戲曲舞臺的空間中得到應(yīng)用，營造出身臨其境的現(xiàn)場感受，得到了觀眾的普遍認(rèn)可。

程派京劇《白蛇傳》的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，大膽運(yùn)用了聲光效果。在第一場戲中，動態(tài)投影對西湖風(fēng)光的渲染，烘托出了男女主人公初次相遇的美好情境;在最后一場戲中，對時間概念進(jìn)行了閃電效果與雷聲效果結(jié)合的處理，彩色燈光對白素貞出塔時美輪美奐的仙境般的意境烘托，營造了美好祥和的舞臺效果和氛圍。這些手段的運(yùn)用，使得演員的表演與舞臺上的環(huán)境有機(jī)融合，既突出了劇情效果，讓觀眾得到了美的享受，也映襯了演員此時的內(nèi)心情感，使舞臺上的人物形象更加立體鮮活。

四、結(jié)束語

臺上臺下，演員與觀眾近在咫尺，但是真的要撥動觀眾的心弦，需要付出許許多多艱辛的努力，在這條漫漫長路之上，舞臺布景、舞臺燈光和舞臺音效等舞臺美術(shù)技巧正是連接演員與觀眾的一道七彩絢麗的橋梁。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的諸多創(chuàng)作實(shí)踐，論證了在戲劇演出中舞美設(shè)計(jì)的重要地位，論證了其在戲劇演出中渲染舞臺氣氛，烘托戲劇沖突，塑造角色形象，強(qiáng)化戲劇演出對觀眾的情感共鳴等方面的重要作用。

參考文獻(xiàn)：

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