簡析筆、墨、紙三者的歷史流變及藝術傳播

薛雯錢星

摘 要：本文借助傳統水墨畫的發展脈絡，著重梳理前人有關筆、墨、紙的已有成果，抓取典型，對三者的起源、發展及當代發展所處境地做出詳實的描述和思考，以最終引起對中國非物質文化遺產：筆、墨、紙的關注。

關鍵詞：筆 墨 紙 中國傳統水墨畫

一、引言

水墨畫不僅是國畫的一個重要分支也是重要的組成元素?？v觀近幾年的文獻，國內學者對于傳統水墨畫的研究不在少數，大致分為以下三類：（1）對水墨畫本身的探討。（2）與西方繪畫的差異和融合。（3）新時代下的轉型與藝術創新?；谶@三類，本文發現它們似乎都缺少對水墨畫源頭流變的詳細論述，大多只是簡述其歷史、來源。其次，再較近十年有關筆、墨、紙的研究。主要分為兩類：（1）分析筆、墨、紙本身。（2）介紹諸如徽州 “文房四寶”，湖州之筆等典型。但大都比較單一，沒有借助一個很好地載體進行論述。

二、筆、墨、紙的發展變化——以傳統水墨畫為例

本文由“筆、墨、紙”深入，不僅是對材料價值更多地認識與挖掘，同時，“筆、墨、紙”的變化也促進了不同時期水墨畫的發展。

1.毛筆促進了水墨畫的繪畫技法

毛筆作為繪畫、書寫的工具，在我國的文化生活中占有舉足輕重的地位。本文將毛筆主要分為兩大類：宣筆和湖筆。首先，兩者代表了我國古代毛筆兩個重要的發展時期和制筆流派，且較于其他：歷史完備悠久、認可度高、特點區分明顯，對水墨畫的影響也更為深遠。故而選取這兩種筆進行重點論述。

宣筆促進了用筆的曲折剛勁。宣筆是宣州毛筆的簡稱，主要盛于唐代，大發展于宋代，元代以后開始衰落。為了區別比較，本文只選取它們各自最為突出的特點。宣筆中使用最多、最為大眾的是宣州的硬毫筆，所以本文所說的宣筆主要指代宣州的硬毫筆，不包含其它。仔細觀察王維所做之畫，其筆觸線條堅硬，筆路剛健雄渾，輪廓確實堅挺，包括北宋時期，董其昌把李成、范寬為代表的北方山水畫派稱為“硬筆山水畫”{1}。其中一個重要的原因就是他們使用的是宣筆。宣筆主要由兔毫制成，而兔毫比狼毫、羊毫等都要有力，彈性更大，因此筆觸線條就顯得堅硬多變，方折到位。加之長峰更易畫出婀娜多姿的線條，才促成了這種密實挺勁、虛實多變的繪畫效果。亦如北宋郭熙的《早春圖》。畫中先用粗細變化的線條畫出輪廓，然后有順序地“亂”掃，借助宣筆的剛勁，便產生了夾雜著絲絲點點白痕飛動的效果。{2}

湖筆促進了披麻皴法的豐富。到了元代，山水畫的作者主要是士人，他們大都清閑且寄情于山水。因此，南宋畫中剛勁鋒利的線條被元代特有的抒情寫意取代，這就要求用筆筆鋒軟硬適中，蓄水量大，湖筆中以長鋒羊毫筆為主的軟毫筆正好符合了這個要求，得到了廣大文人的喜愛，所以下文所說的湖筆是以湖州的長鋒羊毫筆為主的軟毫筆，不包含其他。首先，湖筆柔軟且含墨量大的特點很好地突出了水墨畫的筆墨韻味?！霸舅拇蠹摇敝祝狐S公望，作有《富春山居圖卷》?？v觀整幅畫作，雖大多都是用干筆或枯筆，卻仍能達到枯中見潤，飽含水分的效果。這得益于湖筆的筆頭是用山羊毛制成的，羊毫比較柔軟，圓渾厚實且含墨飽滿，自然筆墨韻味十足。同樣，吳鎮的《溪山高隱圖》中線條特長，加上羊毫的柔軟，使得線條當中闊淡且疏松綿韌，這也促進了吳鎮帶有濕潤感藝術風格的形成。{3}

同時，湖筆的出現，也使得當時繪畫與唐宋時期有了明顯的區別：畫家大都采用枯筆皴擦，但又枯硬中見秀潤{4}，這也使得披麻皴法得到了豐富，出現了長（大）披麻皴、牛毛皴等。黃公望的長披麻皴，用筆更為靈動舒展，以及王蒙的牛毛皴，多用枯筆、干皴，表現江南山水的蒼郁繁茂和濕潤感，這也就間接證明了披麻皴法的豐富離不開湖筆毛質較軟，蓄墨量大的特點。

2.墨促進了水墨畫的繪畫風格

墨，是中國“文房四寶”之一，大約是發明筆和書寫的同時就有了墨。墨通過加水的多少，會產生：焦、濃、重、淡、清的變化。本文主要將墨分成以下兩大類：松煙墨和油煙墨。除了這兩個最主要的分類，其實還有漆煙墨等，只是相對次之上述兩者。

松煙墨促進了蒼茫蕭遠的繪畫風格。大約從東漢至明代，松煙都是制墨的主要原料?？v觀唐至五代，水墨畫大多是用來描繪一些意境深遠，帶有蒼茫之感的山水畫，大有“筆愈減而氣愈壯，景愈少而意愈長”的特點。如董源的《瀟湘圖》，畫面中以水墨間雜淡色，借助松煙墨具有濃墨、質細易墨的特點，通過加水的多少，墨色出現深淺變化，使得畫面：近處濃重細膩，遠處深遠縹緲，層層推遠，進而便能突出山石的體積感、空間感和透視感，自然會意境高遠、帶有蒼茫之感。再者由于松煙墨無光澤的特性，更易于表現出物體的特殊質感，為其增添了一份古樸蕭遠。比如：王維的《雪溪圖》，荊浩的《匡廬圖》等。

油煙墨促進了光彩生機的繪畫風格。由于松煙墨原料：古松大量被砍伐，但用墨需求與日俱增，所以自南宋后，油煙墨開始取代松煙墨的主流地位{5}。鑒于油煙墨只是在明代逐漸興盛并于清朝處于鼎盛，且宋、元繪畫流派眾多，很難分清油煙墨所做之畫，所以，明清時期是分析油煙墨的最佳時期。同時這時期又是花鳥題材大發展的關鍵時期，水墨畫中花鳥題材的增多與油煙墨黝黑、具有光澤的特性分不開。不同于松煙墨的無光，油煙墨帶有光彩，便于表現鳥兒羽翼的順滑、光亮的質感。其次，古人將發紫、發褐認為偏暖，油煙墨偏暖，使得所畫花鳥充滿了蓬勃的生機感。如明水墨花鳥畫家林良的《灌木集禽圖》。

3.紙促進了水墨畫的筆墨意趣

我國古代四大發明之一，它的出現改變了書寫、繪畫的材料。本文所說的“紙”專指：用毛筆與墨或顏料進行書寫與繪畫的書畫用紙，不包含帛、絹。宋元以后，紙取代絹在書畫領域的核心地位。相較生紙其他種類，皮紙和生紙很好地促進了水墨畫的發展變化。

皮紙促進了筆墨語言的豐富。皮紙在宋元時期迎來了全面的大發展，它的吸水性遠優于絹，對于水墨語言的捕捉更為敏感，且能呈現出更為豐富的水墨語言細節，但元代以后才開始被“元季四大家”、趙孟頫等人大量使用作畫。所以，元代是研究皮紙的最佳時期。

以黃公望的《富春山居圖》為例。這幅畫作長達兩丈，得益于皮紙造紙原料來源的廣泛便捷，和材料加工的快捷，所以才開始出現十米至百米以上的大幅長卷。其次，皮紙的吸墨性遠比絹更強，無需干透再進行疊加積墨，很好地縮減了創作時間，使得浩渺連綿的江南山水一氣呵成。{6}并且整幅畫作由于皮紙的平滑，更利于運筆，加以厚重的筆調，濃郁的筆墨韻味便油然而生?？v觀之前，紙面大都較暗淡發黃，或夾雜其他，但皮紙卻更為白潔。觀察鄭思肖的《墨蘭圖》：黑與白的強烈對比，增強了水墨畫的審美情趣和藝術表現，些許“留白”也使得水墨畫更有張力和生命力。

生紙促進了筆墨效果的大寫意。明代是大寫意水墨畫爆發的時期，十分注重筆墨效果，這就要求紙張具有很強的吸墨性且能體現筆法和墨色變化。對比熟紙，生紙很好地滿足了這種需求。徐渭的《墨葡萄圖》就充分體現了墨、生紙的融合變化。他以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄枝葉，水墨滴在生紙上，逐漸向四周擴散，直至自然浸滲，形成了層次豐富、輪廓界限含蓄，猶如天然生成的墨暈{7}。加上墨中膠的粘性又能使墨痕凝結，一張一弛使得墨色效果流暢又恰如其分。正是生紙這種吸墨性，才使得繪畫有了“潑墨淋漓”的視覺效果和筆墨韻味。從某種意義上，離開生紙就談不上筆墨，而失去了筆墨，水墨文人畫就失去了精神內涵。同時，這也促進了落筆大膽，恣意揮灑的潑墨法的發展。此外，由于生紙造價低廉且樸素，文人畫家在長期創作的過程中，將文人心目中的理想人格賦予了生紙，使其具有了文人般的素雅平和。

結語

基于上文的研究，便能得出：筆、墨、紙三者自身形制的演變，不僅為作家提供了重要的作畫、抒情言志的工具，而且也對水墨畫的發展起到了重要的促進作用：在繪畫風格上，水墨畫從唐至五代的蒼茫蕭遠之感，到兩宋既有北宋的雄渾剛勁，又有南宋的空靈雅秀，再到后來元代的筆墨韻味、枯中見潤，最后逐步演變為更加注重大寫意，筆墨韻味和個性意趣的表達。其中明代宮廷畫派更是將南北兩宋合而用之，形成了院體浙派。至于近現代，水墨畫更是將明清的大寫意水墨和金石藝術的剛健、西方的鮮艷色彩融會貫通。在繪畫技法上，披麻皴貫穿了整個水墨山水皴法的發展史，董源的開創，元四家的豐富：倪瓚的“折帶皴”、王蒙的“牛毛皴”等，都使得披麻皴在后來不斷演變，呈現出了更多不同的面貌。

相較西方的水彩畫，兩者在繪畫工具、表現技巧上有著許多相似之處，但它們在用筆和用色上卻大相徑庭。首先，用筆：水彩畫無論筆怎么被擠壓，仍可繼續使用，而水墨畫卻非常注重用筆，筆鋒散而無力的扁筆無法傳達畫家所要的氣韻。其次，用色：水墨的黑白，深受中國傳統哲學思想的影響，著重突出對意象的表達，力求情感的共鳴。但水彩畫卻以“色相”勝出，豐富為佳。

基于上文的比較，也從另一個角度更加證明了筆、墨、紙三者的獨特性，它們三者不僅在水墨畫、中國繪畫藝術中占有極為重要的地位，同時它們也是我國重要的非物質文化遺產。但傳統作坊日益受到沖擊，市場逐漸萎縮，目前對筆、墨、紙有深刻認知的更是寥寥無幾。值得慶幸的是，隨著國家對非遺問題的關注，各地不少有識之士認識到了筆、墨、紙保護和傳承的迫切性，很多地方建立了相關的研習、博物館，也希望大眾能更多與這些生產作坊和傳承人交流互動，為我國筆、墨、紙的發展做出貢獻。

注釋：

{1}劉娜.“前不藉師資，后無復繼踵”——略談北宋山水畫[D].西北師范大學，2011.

{2}{3}{4}沈洪利.毛筆與中國山水畫[D].西南大學，2006.

{5}王偉.中國傳統制墨工藝研究——以松煙墨、油煙墨工藝發展研究為例[D].中國科學技術大學，2010.

{6}于軍偉.從紙本特質談山水畫的人文關懷[D].中國美術學院，2014.

{7}紀秋娟，李俊.隨“意”的中國畫[J].金田，2012（3）.