傳統紋飾對原創本土插畫表現民族性的作用

李琳

摘 要：隨著社會的不斷進步，網絡等傳遞信息的科技迅速發展，插畫師們獲得信息的途徑變得越來越多，看到的信息量越來越大，越來越廣，各種文化之間的碰撞也越來越多，很多外來文化和藝術思潮深深地影響著很大一部分插畫創作者和插畫欣賞者，那么如何在我們的插畫創作中體現本民族的文化特性成為一個很關鍵的問題，需要我們插畫藝術工作者來思考。在研究過程中我發現將傳統紋飾恰當地運用到插畫作品中是一個很值得一試的方法，我們的傳統紋飾具有我們本民族的特色，我們有著幾千年的文化，民族底蘊是非常深厚的，傳統紋飾是傳統設計文化的重要產物，同時具備審美價值以及人文價值的，我認為將其恰當合理地運用到插畫中是十分可取的。

關鍵詞：傳統紋樣 裝飾性 原創本土插畫 作用

一、原創本土插畫的現狀

近幾年來，插畫作為一種職業在世界范圍內漸漸興盛起來，各種各樣，五彩繽紛的插畫風格在市場中百花齊放，作為一種新興的職業插畫師們也都處于一種探索狀態，在不斷地挖掘和學習，隨著社會的不斷進步，網絡等傳遞信息的科技迅速發展，插畫師們獲得信息的途徑變得越來越多，看到的信息量越來越大，越來越廣，各種文化之間的碰撞也越來越多，很多外來文化和藝術思潮深深的影響著很大一部分插畫創作者和插畫欣賞著，國外的各種形式風格的插畫涌入我們的視野當中，我們不僅在贊嘆其精彩的同時變得有些迷失了自我，甚至有些盲從，更有甚者完全丟棄我們本土的文化去模仿外國的插畫風格，當然插畫師們當中也不乏一些堅持本土風格的，為我們本民族文化風格而努力的，但數量相對較少，道路也相對走的困難一些，難道因為難就因該扔掉我們自己的特色嗎？答案當然是否定的，我們常說“民族的才是世界的”，在外來文化與本民族文化的交流碰撞中，我們首先應該守住我們本身的民族特色，對自己本民族的文化做到“揚棄”，在此基礎上吸收借鑒外來文化中的優秀成果，而不是在交流碰撞中直接丟掉我們自己本民族的特色，而對于外來的選擇照單全收，我認為這么做不夠理智更不夠智慧。藝術作品中所表現的民族性是很重要的，丟了自己的民族性也就沒有了自的風格，一味學習別人的把自己很優秀寶貴的東西丟掉是很可怕而又可悲的事情。

那么如何在我們的插畫創作中體現本民族的文化特性呢？如何把我們的本民族特色恰如其分的融入到我們的插畫作品當中呢？這個是我們插畫師需要好好考慮并且為之努力探索的一個重要的方向。

二、傳統紋飾的裝飾性

在研究過程中，我發現我們的傳統紋飾是一個很好的點可以融入在插畫創作當中。我們的傳統紋飾很具有我們本民族的特色，我們有著幾千年的文化，民族底蘊是非常深厚的，傳統紋飾是傳統設計文化的重要產物，其中有很多例如繪畫、瓷器、建筑、剪紙等等，看過這些作品之后你會覺得真是精彩絕倫，美不勝收。

不僅形式很好看、呈現方的式也有很多種，所表現的內容也是跟我們的生活很近，積極向上，都是表達了對生活的美好向往，有著吉祥美好的寓意在里面。

在世界文化中，我們的中華文明的脈絡是較為完整的，經歷了悠久的歷史，博大精深，源遠流長，在世界文化史中占有舉足輕重的地位，而傳統紋飾作為傳統文化的產物，是對于傳統文化的一種符號性的延續，也是孕育中華文化的母體之一，最直觀的傳統紋飾直接繼承了傳統文化中的審美取向，它的不斷發展也一步步具有了生命力。我們后人可以直觀看到的最早的傳統紋樣就是原始社會的以圖記事，到后來漢代我們可以看到令后人贊不絕口的漢服，漢服中就有著很典型的吉祥的紋飾，到了對外相對開放的隋唐，有些與外來的紋飾融合，例如“寶相花”圖2.1（1970年何家村出土的鎏金飛獅銀紋盒）、“唐草紋”等，也都是富有吉祥如意的意義，宋元時期，傳統紋飾受到道教、佛教以及民間文化的影響，題材也變得更加豐富多樣圖2.2（元末 紅雕漆富貴大吉圖菱花盤），到了明朝，商業經濟的發展以及市民階層的活躍，市民意識與封建的上層意識相互融合，傳統紋飾的寓意變得更加世俗化，更大眾祥瑞吉祥觀念。到清代，傳統紋飾達到了“紋必有意、意必吉祥”的程度圖3.3（清五彩五福捧壽紋飾大盤），在此時期的傳統紋飾發展到了一定的高度，并且得到了廣泛的應用，例如服飾、刺繡、建筑裝飾畫、工藝品以及民間藝術等各個方面，形式非常的多樣，這種紋飾的美是融合了中華民族幾千年以來能工巧匠的智慧以及中國傳統風俗民情、政治倫理以及傳統的道教、儒學而形成的極具我們中華民族特色的裝飾藝術。

三、傳統紋飾在插畫中的應用

我們現代社會越來越是一個追求審美的時代，對圖像的視覺要求越來越挑剔，而現在各種民族、各種國家通過不同的形式將各自的文化用圖片呈現在大眾的眼前，是一場視覺的盛宴。我們的插畫領域更是這樣。回頭看看我們古代的先人們為我們留下了豐厚的遺產，但那些輝煌畢竟是昨日的，今天的精彩需要我們自來創造，我們只有以正確的態度和方法吸收學習前人所為我們留下的寶貴財富，認識到它的價值所在，取其精華，去其糟粕，兼收并蓄，融合古今，不斷地繼承與創新，這樣才能創造出屬于我們民族的、屬于當今時代的藝術。

對于一個有著悠久文化的民族來書，畫出來的插畫是應該同時具有審美價值以及人文價值的。而傳統紋飾是同時具備這種審美價值以及人文價值的，我認為將其恰當合理的運用到插畫中是十分可取的。

畫出具有我們自己民族特色的插畫應該是我們作為插畫師共同的心愿，畫出具有我們自己獨特風格的插畫作品，并使其能夠屹立于世界插畫之林，這應該是我們插畫師最驕傲的事情，我們插畫師也要為弘揚民族文化貢獻自己的一份力量。我們的傳統紋飾就是一個很好的素材，現在看并不落伍，運用到插畫中既能體現時代特征，又能表現傳統，現代插畫繼承創新民族傳統的圖形藝術，傳統又反過來推動現代插畫的發展，他們相輔相成不斷地在往前走的越高越遠。那么關于如何運用傳統紋飾，在運用過程中因該注意那些問題也是需要我們認真考究的。

我們所說的傳統紋飾運用的插畫作品當中絕不是拿來主義，直接拿過來不管合適與否都僵硬的用上，我們還要根據我們所畫插畫要表現的東西進行恰當的處理以及運用。我們進行插畫創作尤其是商業插畫需要圍繞主題去選擇表現形式以及創作風格。插畫往往會出現在一些海報、包裝、廣告、雜志、書籍等等地方，他們都是具有一定的主體性的，而運用在插畫中的傳統紋飾也應該圍繞著插畫所要表現的風格主題演變再生，是有一個從屬關系在里面的，插畫創作首先要從整體來考慮，搞清楚畫面要圍繞的主題，局部要服從于整體，不能與整體不搭配，不能為了運用傳統紋飾而去運用傳統紋飾。在運用過程中也要考慮所選的紋飾時不時適合所要表現的插畫風格，運用過程中要有一個主觀的選擇，要盡可能的去深入了解原傳統紋飾的文化內涵，再去恰當的選擇，需要根據插畫的風格去演變一下傳統紋飾，不一樣的風格演變的狀態也會不一樣，有些紋飾可以直接拿來運用到插畫當中，但有的則需要再創作，不能只是淺顯的，貌合神離的組合。要用就要用的到位，用的高級，所以就需要插畫師們在運用之前先深入了解，創作出符合插畫主題的好的作品，一個好的插畫作品首先是要立足于產品主題的，但又在一定程度上不僅僅局限于主題，這個當中就是體現插畫師主觀能力的東西了，好的插畫要忠于主題，又區別于主題，甚至為主題畫龍點睛，在此基礎上到達更高的一個層次就是弘揚我們的傳統文化，創造我們的民族特色，這應該是插畫師們的努力方向。

中國的傳統文化是深深植根于我們每個中國的骨子里的，我們中國的插畫師有責任也有義務在世界插畫中增添一抹東方的色彩，我們應該深入的去了解挖掘我們傳統文化中的美，并把它恰當的運用到現代插畫中，把我們傳統的東方美領向世界的舞臺，插畫是現在比較新興的職業領域，傳統紋飾是一個很比大的體系，對于插畫創作具有著很重要的借鑒運用意義，對傳統紋飾的繼承創新以不同的形式和風格運用到插畫創作當中，形成具有我們民族特色的插畫藝術，使我們本土插畫有了自己獨特的風味，區別于其他國家的插畫風格，做有自己民族特色的插畫風格，這樣才能越走越遠，越走越高。

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