平面構成對水彩畫創作的影響分析

徐小晴

摘 要：現代水彩畫創作的發展越來越趨向于多元化。不管是在審美的狀態與形勢，亦或者是審美的情趣上皆有了十分大的進展，因此掌控好水彩畫里的形式關聯十分關鍵，這就是平面構成與水彩畫創作交融的必定后果，同時，平面構成又為水彩畫創作注入了新鮮的血液，使得水彩畫能夠有更加新穎的詮釋方式。本文將從三個方面入手簡述平面構成對于水彩畫創作的影響，一是簡要概述水彩畫創作里平面構成的元素，二是闡述了點線面構成因素的影響以及平面構成對其內在與外在的結構表現形態的影響，最后是水彩畫創作里包含的平面構成的形式美感與色彩美感。

關鍵詞：平面構成 水彩畫創作 影響分析

伴隨著現代藝術審美趨勢的不斷發展，藝術作品創作者對于水彩畫的研究也是在不停地加深與改善，為其注入了更為豐富的視覺元素，而平面構成這個十分關鍵的美術形態自然而然被藝術創作者們整理與組合后加入到了水彩畫創作里。

一、水彩畫創作里的平面構成

平面構成作為水彩畫藝術創作者用來表現水彩畫作品的主要題材與呈現效果的一種水彩畫藝術表現形式，由于在水彩畫畫面的構圖里十分重視全局和部分兩者之間的聯系，所以水彩畫創作者常常運用點線面、色彩與空間布局等平面構成因素來有目的地有順序地安排、布列，從而使得畫作呈現出來更加出色、更加超凡的效果。在水彩畫創作里，平面構成通常指的是基于二維平面空間，對客觀事物與表征目標進行合理的組織與排列處理，將部分或個別單獨的物象組合在一起形成一個整體的水彩畫藝術作品，進而呈現畫家構想的藝術形象和達到預期的審美特效。構圖是平面構成的首要步驟，同樣也是對于畫家構想的校驗和改進。

在水彩畫作品里，物象與樣式、表達方式與技巧以及繪畫語言的多種多樣的運用，對于充分表現畫作的藝術形象有一定的作用，然而，在展現水彩畫藝術時，以上的這些變化都要求達到十分高的一致性，因為只有達到十分高的一致性才會使得水彩畫的平面構成融洽的整體。例如意大利著名畫家莫蘭迪就是一個十分擅長讓平面構成達到高度統一，能夠非常好地安排色彩色調之間的細微差別，創造水彩畫平面構成融洽統一的高人。如在他的畫作《靜物》里，畫里的色彩色調十分的和諧，達到高度的統一，即使整體是以冷灰色為基礎色調，但是不同顏色之間的微小變化是非常豐富多樣的，主體物象的明亮度和純色度都比背景與桌面稍微更高，從而得以凸顯畫面里的主體物象，同時，畫作里的暖色調又和冷紫色相互補充，十分完美地展現了莫蘭迪遠超出自然物象的內心情感世界。

每一個水彩畫作品里都一定存有對比，而和諧卻又是水彩畫藝術作品的最終期望達到的目的。實際上，對比正是運用了變化的原理，使得一些能夠劃分成比分的對立的特性更加凸顯出來。水彩畫作品里有非常多的對比因素，例如物體的形狀大小、面積的大小，輪廓線條的彎曲與筆直、虛線與實線、平緩與急促，筆法格調的方向、疏松與緊密、平緩與急促、輕柔與有力等等皆能夠讓畫面帶有突出明顯的對比性。而和諧指的是令構成畫面的每一個個體或者元素之間的聯系能夠達到融洽和諧，實際上是把這些可以相互比較的元素之間存在的某一些共同的性質，即統一性、相似性或者協調性的比例關系進行整理與組合。與對比相同的是，影響水彩畫作品畫面和諧融洽的元素同樣有很多，比如說色彩色調、明亮與昏暗、線條以及筆法格調等等，而節奏感與韻律在此之中應運而生。技藝高超的水彩畫畫家常常有規律地反復、交錯與羅列色彩色調、筆法格調與明暗對比度與物象造型等等方面，從而使得水彩畫藝術作品更加具有獨特的魅力。

二、平面結構對水彩畫創作的影響

《論藝術的精神》這本書中通曉明晰地講述了點線面正是美術創作作品的所有，特別說明了點線面的關鍵性以及它們之間的相互聯系。現代水彩畫創作者把平面構成里的點線面再次仔細查看，應用現代美學藝術原理來辯證地進行組從而組成新穎的、特別的水彩畫藝術創作的表現語言，賦予了現代水彩畫創作藝術鮮活的生命力。中國古時著名的畫家徐渭常有一幅墨葡萄畫作，將墨葡萄比喻成明亮的珍珠，襯托出畫家內心懷才不遇的憤懣之情。同樣這也是平面結構里點元素于水彩畫創作里巧妙恰當應用的例子之一。把平面結構里的點線面與色調相結合，然后合理安排畫面，另外注入水彩畫畫家對于水彩藝術語言的準確掌控，從而形成新式的水彩畫表現形式。

水彩畫是一種美術藝術的表現形式，因此它帶有其特別的美術規律，水彩畫創作里的最基礎的存在形式之一就是外在形式與內在精神的統一。水彩畫藝術的外在形式與平面構成中的點、線、面等構成元素密不可分，點的形狀大小、線條的彎曲與筆直、虛與實對比、平緩與急促，筆法格調的方向、疏松與緊密、輕柔與硬朗、平緩與急促、面積的分割與大小等等皆能夠讓畫面帶有明顯突出的審美特征和對比性，同時，它也蘊含著藝術家天生的審美情趣與后天的藝術修養，這種外在的形式感與畫家的審美意識結合在一起在一定程度上表現了一個當代繪畫藝術家的審美特性。

平面構成不單單是對于點線面的簡單組合，更應該是畫家對于節奏韻律、和諧、對稱與平衡等的多種因素的準確掌控，從頭整合處理與琢磨后，取其精華，棄其糟粕而形成的藝術成品。平面構成與水彩創作是一種相輔相成的關系，它們既互補的又互相促進，二者達到了和諧統一后就表現為一幅完整的水彩畫作品。

三、水彩畫創作中蘊含了平面構成的藝術美

在進行水彩畫創作時，畫家都會有意或者無意間把平面構成的因素和平面構成的形式藝術語言應用在其中，從而使得水彩畫整體的畫面構圖達到更好的協調統一。因此，任何一幅優秀的水彩畫作里都蘊含著成功的平面構成的因素。

平面構成里的點線面是構成水彩畫畫面形式美感的關鍵因素，因為只有當水彩畫創作時完全擺脫主題要求、空間體積與事物等的約束，才能是水彩畫創作最終回到更加自然更加自由的表現形態。例如水彩畫作品《天空》，應用了平面構成里的水平構圖法，突出了群山的穩重與江流的寂然，為觀賞者帶來一種融洽安靜的大自然的視覺體驗，在畫作里藍天占了一半的比例，這種大面積的布局感使人們感受到放松與舒適，畫面整體都呈現出十分祥和寧靜的意境。

除此之外，色彩因素的合理運用能夠使得水彩畫作品更加出彩。水彩畫在色彩的運用上是以西方的色彩美術原理為基礎的，它是由牛頓發現的，其給予了美術十分科學系統的調色理論，而水彩畫的色彩運用方法也是根據它而形成的。如平龍其中兩幅花的水彩畫作品，雖然都是以花卉作為創作的主題，但是運用的色調不同，就有不一樣的色彩美感。其中一幅的基調為白色，許多的小白花一簇而成處于畫面的中心位置，花瓶兩側的小白花數目與大小近乎相同，整體的色調柔和但又不失穩重；而另一幅以大量黃色幾乎填充了整一個畫面，卻在畫面的右下角部分留白，在黃色里加入了藍色作為對比，體現了平面構成中的對比元素，使得畫面的色彩不至于單調乏味，這也是水彩畫中平面構成的色彩美感的體現。

在水彩畫大師們的作品里常常能發現平面構成的藝術美感，點的反復使用，線條的規律使用、大小形態的改變，疏與密間的對比統一，色調間的互相組合與協調等的平面構成元素被應用在水彩畫創作中。點線面的對比、韻律與協調的應用以及畫家本身獨有的美術修為，水彩的藝術語言表現，三者的有機結合使得水彩畫更具有豐富的獨一無二的韻味。水彩畫里的藝術美是有許多層次的，而平面構成中的美也是多種多樣的。點帶給觀者的跳躍感，線條帶給觀者的節奏感和韻律感，色彩帶給觀者儀式感，通過水彩畫家的巧妙組合和運用，將構成中的藝術美感和水彩相互融合在一起，從而產生新穎的、獨特的意境美。

水彩畫創作在中國經歷跌宕起伏，最終形成了一套完整的水彩畫語言的表達體系。隨著水彩畫在繪畫藝術中的地位的不斷提高，美術領域的學者和藝術創作者們也注入了越來越多的精力進行研究調研，給中國現代水彩畫向著更好的方向發展奠定了根基，也為水彩畫創作的創新開創了全新的局面，給予了水彩畫勃勃的生命力。

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