改革開放初期轟動全國的美術事件

吳繼金

裸體雕塑引發全國關注

1979年6月，雕塑家唐大禧（后來曾擔任廣州雕塑院院長）創作的著名雕塑——《猛士》誕生了。這部作品，唐大禧選用一個裸體女子騎在奔馳的駿馬上，集全身之力，引弓蓄勢，猛然釋放的一瞬間。作品還有一個副題——獻給為真理而斗爭的人。旨在表現“文革”中被殘酷迫害的女英烈張志新。之所以用裸體少女，唐大禧認為這樣更顯大無畏，也能體現對革命的赤誠、真誠和坦誠。

1979年10月，廣東省美術作品展正式開展。在這次展覽中，《猛士》獲得了優秀獎。尤其是其裸體女子形象，直接引發了此后的大爭論。當時的觀眾對作品并不叫好，相當多的人認為其“下流”“出格”“不合國情”“有傷風化”，更有甚者要求查辦作者。也正是有這樣的爭論，《猛士》最終未能前往參加全國美展。但《猛士》造成的影響仍在繼續擴大。當時廣州頗具影響力的《作品》《花城》兩本雜志，先后將《猛士》刊登在封面上。之后，《文匯報》《文藝報》等參與報道。一場持續了大半年、波及全國的爭論就此拉開序幕。

在廣州，對于《猛士》的批評，最早發端于當地著名的《羊城晚報·花地》副刊上的一篇短文。當時，一位文化廳副廳長化名松子在《花地》上撰文說，《猛士》不合國情，有傷大雅，會引起治安混亂，甚至會影響整個社會的道德風尚。看到此文后，著名電影藝術和電影史專家、中山大學教授李以莊女士不同意其看法，立即提筆反駁。1980年5月2日，《羊城晚報·花地》頭條刊發了李以莊的《國情·〈猛士〉·責任》文章，對松子一文提出諸多質疑。李以莊在文章中說，在盛唐，女子的時裝也是開胸很低的袒胸式，至今從唐畫中能看到，而在敦煌、龍門、天龍山等石窟中，也有大量幾乎是全裸的飛天或菩薩在奏樂或跳舞。在新疆發掘的和田丹丹地區寺院壁畫中，竟出現了全裸的天女沐浴在蓮池上的圖景。“這些藝術作品，是我們的祖先吸收印度文化創造的，并且照樣給我們一種健康活潑優美生動的藝術享受，并沒有對整個社會的道德風尚發生壞的影響。”

當時有關部門還有對李以莊進行大批判的打算，幸而廣東省委第一書記任仲夷講了話，肯定了《猛士》，李以莊才得以幸免。1987年，廣州市人民公園布置了七件雕塑作品，《猛士》被列入其中。從此，《猛士》正式進入到社會中來。

人體壁畫驚動中央領導人

1979年，袁運生參加了新中國成立以來美術工作者第一次大規模壁畫創作——首都機場壁畫的繪制。首都機場壁畫群共有七幅，包括張仃的《哪吒鬧海》，袁運甫的《巴山蜀水》，肖惠祥的《科學的春天》，祝大年的《森林之歌》，張國藩的《民間舞蹈》，李化吉、權正環的《白蛇傳》和袁運生的《潑水節——生命的贊歌》。袁運生選擇了反映和表現傣族人對自由、幸福和未來生活追求和向往的題材——潑水節故事。對他來說，能畫《潑水節》是“如夢一般美好的事情”。袁運生后來在回憶這段往事的時候非常激動：“1957年，我剛上大學二年級的時候就被打成右派，所以‘四人幫垮臺以后我極為興奮。畫《潑水節》的時候，我們天天加夜班，沒有任何別的考慮，只是覺得22年了，我終于可以畫一張壁畫了。我們這一群人還在雄心勃勃要以此振興中國的壁畫運動。畫《潑水節》這個想法與我當時的心情——中國人民打敗了‘四人幫后的情緒是吻合的。《潑水節》這個故事是反映傣族人民消滅了魔王之后的歡騰，這種歡騰有一種痛定思痛的背景，潑水是為了清除在人身上留下的惡臭、污垢和痛苦。”

《潑水節》從整體上來看是抒寫傣族人民對自由和幸福生活的向往和追求，是抒情的，后來引起人們廣泛關注和爭議的是大膽地畫入了三個沐浴的女人體。袁運生畫《潑水節》時，并非未考慮到當時的社會條件，想到畫女人體肯定會引起社會壓力，但他還是想在藝術上有所突破。他后來說：“有意的。我覺得畫人體是一種象征，人的解放是最大的解放，這一步該邁出去了。所以我當時也沒有征求誰的意見。”

為了不連累別人，不讓大家承擔責任，袁運生利用一個下午的時間把三個女人體都畫了。畫沐浴的場景，人是不能穿衣服的，為了通過審查，袁運生在草稿上多畫了一條線，這樣看上去人是穿著裙子的。在壁畫完成的時候，他又把線偷偷地去掉，等發現的時候已經沒有辦法改正了。

1979年機場壁畫問世后，引起巨大反響。尤其是袁運生創作的《潑水節——生命的贊歌》因含有傣族婦女裸體沐浴的部分，更是引起人們的廣泛關注，在全國掀起了軒然大波。由于畫面中的女人體問題，已經完成的機場壁畫遲遲沒有揭幕。當時，有關部門迫于社會對女人體爭議的壓力，要求袁運生修改壁畫，“起碼要讓女人穿上短褲”。但袁運生拒絕修改。主持首都機場壁畫工作的是后來曾擔任全國政協主席的李瑞環，他化解了其他領導人因畫中的女人體而害怕出事的緊張心態，說等鄧小平同志看了再說。10月的一天，鄧小平到首都機場參觀。李瑞環就匯報說：“《潑水節》有爭議，請小平同志定奪。”鄧小平很開明，看了以后說：“這有什么好爭議的，藝術表現很正常。我看可以。”他還說要多印，印出來賣給外國人。當時的報紙都作了報道，而且連畫一起刊登出來。這樣，機場壁畫就開始展出了。

首都機場門前的廣場上停滿了載客前來參觀的大巴，人們擁進裸女人體壁畫所在的餐廳，迫不及待地想一睹究竟。來看壁畫的上到將軍，下到普通百姓，每天應接不暇。在文代會上，人們給機場壁畫很高的評價，將它與董希文的《開國大典》并稱為新中國成立后最重要的美術創作成果。海外新聞媒體當時曾這樣報道：“中國在公共場所的墻壁上出現了女人體，預示了真正意義上的改革開放。”“機場壁畫群與1979年美術館外小花園中的‘星星畫展，1981年全國青年美展中的《父親》一起被作為中國思想解放的標志。”他們都把這幅畫視為中國改革開放的象征。曾任全國政協副主席的霍英東回憶說：“當時投資內地，就怕政策突變。1980年，首都機場出現了一幅體現少數民族節慶場面的壁畫《潑水節——生命的贊歌》，其中一個少女是裸體的，這在內地引起了很大一場爭論。我每次到北京都要先看看這幅畫還在不在，如果在，我的心就比較踏實。”

在機場壁畫展出以后，盡管媒體和美術界對其是一片叫好之聲，但圍繞著它的爭議越來越多，也越來越激烈。針對壁畫所做的文章也越來越大。其實那個時候，壁畫的事情已經解決了。從鄧小平到中宣部都對它予以肯定。但是就是有人硬抓住不放，直到把事情上升到了“我們要一個傣族，還是要一個袁運生”的高度，最終使問題成了很難解決的民族政治問題，變成了一個政治意識形態的象征事件。有人甚至提出要撤掉《潑水節》。盡管《潑水節》被艱難地保留了下來，但為平息風波，三個裸女的身前竟被蒙上一層薄薄的紗衣。參觀的人們可以透過紗衣看到裸女，也可以掀開紗衣一窺究竟。最后干脆用木板做了一堵假墻遮擋了事。直到1990年，這堵假墻才被拆除。

油畫《父親》全國走紅

在《美術》雜志1981年第1期封面上刊登的油畫作品《父親》，在改革開放初期一炮走紅，作者羅中立也因此一舉成名，后來曾任四川美術學院院長。當時，《父親》引起的巨大震動已遠遠超出了美術界范疇，獲得了全國人民的廣泛關注。

羅中立的這幅超級寫實主義作品《父親》，以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深地打動了無數中國人的心。畫面構圖其實很簡單，就畫了一位飽經滄桑的老農民。他佝僂著背，手捧一只粗瓷大碗，面向觀眾，仿佛在動情地訴說著什么。老人面容枯黑，干瘦的臉上布滿了像溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛里流露出凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，干裂的嘴唇似乎已被風干許久……這一切都無不被打上了他艱苦勞動、生活悲慘的烙印。這是一位世世代代生活在黃土地上的老農民，面朝黃土背朝天，日出而作，日落而息。有人說《父親》的形象不是某一個農民的父親，而是中國經歷十年內亂后的八億農民的父親，是中國千千萬萬勤勞、樸實、善良的農民的縮影，是他們的傳神寫照。他們平凡，無高大的形象，然而他們偉大。他們用勤勞的汗水養育了我們，是支撐我們整個民族、整個國家從過去走向未來的偉大力量。

油畫《父親》發表伊始，即在社會上引起一場軒然大波，一時間沸沸揚揚，見仁見智，眾說紛紜，莫衷一是。那時，十年內亂剛剛過去，但社會上極左思潮的影響仍然根深蒂固，人們的思想禁錮還無處不在，這幅畫不可避免地受到了一些非議。有些批評家說，《父親》“污蔑了中國農民的形象”，“沒有反映解放后中國農民的新變化”。于是，在形勢的壓力下，《父親》在最后定稿時，就有了一處細節上的修改，即在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據說，這樣就體現了解放后的農民已經是有文化的農民了。把一切藝術品都貼上政治標簽，是“文革”期間最為流行的藝術思想。在中國改革開放初期，這種有害的思想流毒還遠未肅清，對油畫《父親》的影響也不能避免，圓珠筆這個小小細節是那個時代抹不去的標記。很多人認為這支圓珠筆加得好，也有很多人認為這支圓珠筆是多余的。迄今為止，關于圓珠筆的爭議仍然沒有結論。

油畫《父親》曾在1980年榮獲第二屆中國青年美術展一等獎，后被譽為“二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟”，后被中國美術館永久珍藏。

人體藝術展轟動全國

1988年12月22日至1989年1月8日，中央美術學院畫家在中國美術館舉辦油畫人體藝術大展，展出28位畫家的油畫人體美術作品136幅。這是我國歷史上第一個大型人體藝術展覽，多種樣式、多種風格的人體藝術精品，展示我國人體藝術創作達到了一個前所未有的高度。靳尚誼、楊飛云、朝戈、王沂東具有古典美的作品，典雅而優美；詹建俊、丁一林的作品富有表現性，熱烈而奔放；孫為民的作品具有印象主義的色光變幻；葛鵬仁的夸張變形，曹力的抽象，都深深地打動了觀眾的心靈，使人們得到美的享受。

連舉辦北京油畫人體藝術大展的藝術家們都沒有想到，這次大展所帶來的沖擊力和社會反響竟是如此的強烈。事實上，“文革”結束后不久，各美術院校就恢復了人體寫生課，相關作品的展出也經常舉辦，盡管沒有舉辦過以人體為主題的專題展覽，但無論是總策劃葛鵬仁，還是受邀參加畫展的靳尚誼，都以為這只是一件藝術圈內的事。沒想到，在展出的18天中，約有22萬人擁至中國美術館觀看了展覽。葛鵬仁事后回憶說：“我們沒有想到畫展開始后會有那樣大的影響。當時的想法非常簡單，舉辦展覽的契機也很偶然，所有的工作都是想一步做一步，有點類似于藝術創作時的突發奇想。”

油畫人體藝術大展開幕后，可以說盛況空前，遠遠超越了美術界的關注，引起了巨大的轟動。開幕當天一早，中國美術館售票窗口前就排起了長龍，“足有一公里長”。很多出差來北京的人，聽說這樣一個展覽，都特意趕去看這個從沒見過的“西洋景”，用“萬人空巷”形容其盛況毫不為過。中國美術館研究部主任劉曦林回憶說：“觀眾如潮，都是排隊的，隊伍一直排到東邊的花園里。欣賞人體的這樣一種造型藝術樣式，在中國以前零零星星出現過，集中舉辦展出還是第一次。……當時，很多的政府官員出于思想解放，也來看看是怎么回事，到最后還加了夜場。”

1988年北京油畫人體藝術大展，絕非只是一個藝術事件，還是一個身處各種輿論漩渦之中，產生廣泛影響的社會公共事件。圍繞著油畫人體藝術大展所發生的游行、打官司等事件，更成為媒體炒作的對象，猶如火上澆油，增加了這次大展的社會關注度和熱度。以往免費通行的作為權利享受的中國美協會員證、專業院校學生證、記者證均告失效，普通票價2元錢一張，而黑市票價高達50元一張，私人倒售的大展女模特寫實性作品的黑白照片也已賣到10元一張。12月25日，觀眾達1.52萬人。公安部門出面制止了中央美術學院學生聲勢浩大的示威性展票募捐活動，大展主辦方不得不作出讓步：26日增開一場晚場，供專業人員免費參觀，并恢復學生證免票的觀展作用。

展票風波剛過，模特風波又接踵而來。大展畫冊里模特隱蔽部位的細部展示，成了人們的欣賞熱點。在畫家們名聲大噪的同時，模特們卻從人群里被人們一個個用眼睛“挾”了出來，剝光了丟進了“道德垃圾箱”。一位模特兒在展廳畫前被觀眾認出并遭惡語中傷，丈夫也因此與其鬧離婚。另一位模特兒，開幕當天晚上有意拉丈夫去看電影，以躲過電視新聞可能會出現自己裸體形象鏡頭的尷尬局面。沒想到還是被公公、婆婆認出來了，家庭糾紛因此發生。于是，她們與主辦單位交涉，部分模特兒不失時機地選擇了罷課，理由是學院違反了為她們保密的承諾，并用她們的畫像去展覽賺錢，要求增加工資、給予經濟賠償等等，但遭拒絕。12月29日晚，大展主辦者不得已同意摘掉4張寫實女人體作品，觀眾無從知道“摘畫風波”的內幕。后來，她們就狀告美術學院侵犯肖像權，開始了一場曠日持久的官司，直至1998年此事才調解了結。