奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中舞蹈動作方面的運用價值

孫盼盼

【摘 要】結合動作的教學并不始于奧爾夫，而是整個歐洲在本世紀初的一種思潮。奧爾夫過曾說過：“那是在二十年代的時候對人體、對從事體育、體操和舞蹈的一種新的感覺。支配著歐洲的青年。”達爾克羅斯、拉班、維格曼是這個潮流的代表人物。特別是達爾克羅斯作為一位音樂學院的教師，創(chuàng)造了體態(tài)律動的音樂教育體系風靡歐洲。奧爾夫是在前人的基礎上發(fā)展和創(chuàng)造了自己的新體系。

【關鍵詞】奧爾夫 教學 運用價值

奧爾夫的結合動作的教學方法是在吸收達氏的基礎上發(fā)展起來的。但二者主要區(qū)別在于達氏動作使用的音樂只限于鋼琴，但奧爾夫擴大到一切聲響首先是敲擊樂器和音條樂器，另外把嗓音方面也包括進去了。奧爾夫在音樂語言體系上更開放些。特別是由于要求與動作結合的音樂是由學生親自參與演奏的，不可能在藝術性上要求那么高。

經(jīng)過約一個世紀的發(fā)展，關于動作的訓練人們大致可以分為以下幾個內容。1.身體各部位的認知及獨立運動形式。2.平衡的感知與控制。3.空間的認知和運動方式。4.放松與緊張的活動。5.大運動量活動的熟練，“做”的技巧中最重要的。6.身體各部位動作組合與協(xié)調能。7.反應練習（對聲響作出動作反應）。

在“古典聲勢”中，奧爾夫和凱特曼是根據(jù)四部合唱設計的捻指（女高音）、拍手（男高音）、拍腿（女低音）、跺腳（男低音）四個聲部，它們的記譜是這樣的：符干朝上為右（指、腿、腳），符干朝下為左（指、腿、腳）。聲勢是動作教學的最基礎方法，它可以從拍手開始，發(fā)展到四種方式，對訓練節(jié)奏感、反應能力、身體的諧調能力及即興有非常好的效果，也深受孩子們的歡迎。聲勢作為一種聲響加入敲擊樂合奏之中，這對于我國人數(shù)眾多的班級教學非常合適，樂器不夠，就輪流奏樂與做聲勢，同樣可以人人參與。真正體現(xiàn)唱、說、動、奏融為一體的綜合性教學。

聲勢是即興表演最方便、最容易的一種手段。即興一般是從模仿進入，這里面又分為以下五種：

（1）“問答”，如老師做一個四拍子氣勢學生摸仿。

（2）“接龍”有接尾和接頭兩種，接尾容易，即教師拍四拍，學生重復后兩拍，自己創(chuàng)造兩拍不同的節(jié)奏。接頭是學生要摸仿教師關兩拍節(jié)奏，再創(chuàng)造兩拍自己的節(jié)奏。

（3）“卡農(nóng)”，這是有一定難度的練習，教師拍四拍開始，然后不斷四拍一組的拍下去，學生則在老師拍第二組的同時，拍出前一組，他們必須邊聽新的一組節(jié)奏，而又同時把前面一組拍出來。

（4）問答句即興，教師（或學生）拍四拍至八拍的節(jié)奏，學生回答自己即興的節(jié)奏，這種問答要有樂句的起與答的感覺。

（5）小回旋曲即興，四人一組（分A、B、C、D），每人四拍，教師可臨時請其中一人如C，那C就做主部，即興做四拍，變成C A C B C D C。其他三人即興自己不同節(jié)奏，但B必須在別人拍后回到自己原來即興的那個節(jié)奏上。這就在即興的基礎上增加記憶練習，同時開始初步接觸音樂結構。

對空間方位及運動形式（行動的線路和方式）的練習也是動作訓練的一個基本訓練方式，從這里我們可以看到對幼兒全面地開發(fā)和精心地培養(yǎng)，許多家長從小到大除了學走路，給予關注之外，從來對孩子的動作發(fā)展不予理采，把人類的這方面潛能浪費不說，還養(yǎng)成許多壞動作習慣。

前面大多數(shù)是動作本身的基礎訓練，除聲勢外，與音樂結合的還不緊密。下面主要介紹動作與音樂結合的一些方法。音樂的基本要素就是音高、音長（節(jié)奏、速度）音量、音色。四個要素，作為基礎入門還要包括簡單、小型的曲式、結構。音樂的這些要素，通過動作使其音響外化為看得見的，又通過動作深入肌體變?yōu)楦畹母杏X、體驗，正象斯特拉文斯基說的“音樂必須被看見，這樣才能得到恰當?shù)暮粑！奔拥羌{教授在講到音樂智能和身體動作智能關系時說：“在某種程度上說，音樂本身最好還是被看成一種延伸的手勢，一種由身體（至少是含蓄地）所執(zhí)行運動和方向。”

在奧爾夫教法中大量地把音樂中各要素通過身體來反映，根據(jù)身體動作用音樂的音響來表現(xiàn)的教學。比如音的高低，根據(jù)格式塔心理學分析，幼兒的認知感覺總是從大到小的，所以他們對孤立的音那個音高那個音低辨別起來要比音區(qū)作起步難的多。一首歌在高八度和低八度唱，他們立即可以用身體表現(xiàn)出來，在一段比較簡單，明顯的曲調高低起伏中，他們可以隨音樂用動作表現(xiàn)其高低變化。同樣當一段音樂中有快與慢不同變化時，要求他們用動作表現(xiàn)是比較容易的，或反之，一位小朋友用自己的動作表現(xiàn)快慢、強弱，其他同學用打擊樂把看到的敲出來，在音條樂器上把高低音敲出來，用嗓音把動作所要表達的意思唱出來。這里既有即興能力的發(fā)揮，又有聽力和反應能力的訓練。這種用動作反應要素的練習用在聽力訓練和欣賞教學是最好的方法了。“聽”這個東西是他人最無法控制的了，你不讓他看，把眼睛蒙上即可，你想讓他聽，他坐在那兒腦子開小差，你是很難去把握的，但如果讓學生用身體動作去參與，即可以一目了然：誰聽的認真，誰聽的更好，聽懂沒聽懂，都看到了，尤其在幼兒和幼兒期，讓他們聽時不動，簡直就是折磨生靈。

同時音樂與體態(tài)律動的結合在奧爾夫的音樂教學理論中也是很突出的形式之一。通過律動的表現(xiàn)可以將聽覺藝術轉化為視覺藝術，能夠讓學生通過律動的表現(xiàn)看到卡農(nóng)的聲部進行、賦格的相互交織、曲式的變化。比如律動中出現(xiàn)A、B兩組學生，在某一個音樂主題的時候有A組出現(xiàn)，當?shù)诙€主題出現(xiàn)的時候B組出現(xiàn)；如果AB組同時在舞臺上表示音樂此時兩個聲部都在進行。同樣的通過動作的變化和重復也可以表達音樂的結構。當然表達音樂細微的情緒或是音色的變化都可以通過律動來達到。律動中還存在大量的即興。美育中心奧爾夫音樂課程的律動活動就正如達爾克羅茲提出的是根據(jù)聽到的音樂作出的第一反應，進行對一些形象特點鮮明的角色的動作創(chuàng)作與表現(xiàn)。如在美育課程中的每節(jié)課的最后一個環(huán)節(jié)都會有一個小小律動操，每個律動操都是為了表現(xiàn)某一角色的形象特點所設計。

總之，結合動作與舞蹈進行的音樂教學，讓我們通過肢體的表現(xiàn)去表達對音樂的理解與感受，同時也可以利用做動作對音樂的把握有更深層次的理解。