耀眼輝煌

周凡夫

香港管弦樂團（下文簡稱為《港樂》）1月演出了聯篇樂劇《尼伯龍根的指環》的最后一部——《眾神的黃昏》（Gotterdammerung，港譯《諸神的黃昏》）。1月18日首場演出翌日，在廣州遇上英國倫敦《金融時報》（Financial Times）特約評論家司馬勤（Ken smith），他對首演夜的演出大為贊賞。按常理估計，相隔三天后（21日）的第二場，亦是全套《指環》的最后一場，也就有更高的期待了——在積累了首場的演出經驗，加上演員們得到兩三天的充分休息后，正常情況會較首晚更上層樓。事實也的確如此。第二場演出于下午3時開場，晚上8時45分，最后一個音符在香港文化中心音樂廳落下后，Bravo的喝彩聲、熱烈的掌聲，以及陸陸續續站起來以standing Ovation（長時間起立鼓掌）致敬的觀眾，為筆者的這份預期提供了答案，亦為《港樂》連續四年打造的瓦格納全套《指環》四部制作（全部合共八場的演出）完滿落幕劃下句號。

《眾神的黃昏》結局，被下了詛咒的指環物歸萊茵河，諸神的瓦爾哈拉宮被火海吞噬。現在《港樂》將四只《指環》打造得金光燦爛，那么，香港的《指環》詛咒是否已沒有了？那就先要看看今年這只《最后指環》的演出情況。

四年間投入資源難計算

《港樂》打造的世界級水平的音樂會版《指環》，強調的是音樂的水準，就此而言，前后四年的四部制作要全部散發出燦爛光芒，那是要投入一定的資源的——除邀來具有世界級水平的瓦格納樂劇歌唱家主唱外，還要自歐美請來銅管樂手（特別演奏瓦格納大號的圓號手）以增強實力，才能成就其事。其實，以音樂會版本形式演出，樂團從樂池搬到舞臺上，樂團本身的實力便更重要，但這雖然是為了突出樂團實力的《設計》，在歌唱家的光芒映照下，不僅作為整場演出《舵手》的音樂總監梵志登（Jaap van Zweden）容易被忽略，樂團的表現也更容易被忽略。

《眾神的黃昏》其實是瓦格納寫《指環》時最早創作的一部，就手法形式和創作觀念來說，仍保留了不少傳統大歌劇的形態，這亦正是《眾神的黃昏》是《四只指環》中唯一要用上大型合唱團的原因。由拉脫維亞國家合唱團、班貝格交響樂團作為主力，加上香港管弦樂團合唱團的8位男歌手組成約80人、以男聲為主的合唱隊，在第二幕哈根（Hagen）吹響號角聲，召集吉比孔族（Gibichung Soeiety）時開始登場，同時采用了三支曾于第二部歌劇《女武神》中出現過的牧號（Steerhorns）。合唱團扮演了貢特爾（Gunther）的吉比孔族中的皇家仆人和士兵，由于合唱團的加入，第二幕開始，音樂的戲劇性和張力感亦明顯地增加了。

另一方面，《眾神的黃昏》悲劇性的基調，灰暗且壓迫性很強的色彩，甚至帶有令人感覺悚然的音樂，都突顯出瓦格納獨創的主導動機，永無休止的旋律和獨特的配器技巧的特色，但仍可以聽到傳統大歌劇的二重唱、三重唱手法。其中最突出的是在第二幕回歸人間的女武神布倫希爾德（Brunnhilde），與哈根及貢特爾的《復仇三重唱》（Revenge Trio），手法與效果仍有傳統大歌劇的影子，而這首三重唱在第一幕將氣氛鋪墊起來，掀起一個充滿震悚感的高潮，同時亦展示出在男主角齊格弗里德以外，三位主要角色的歌唱家的實力。德國女高音古恩-布利特·巴克敏（Gun-BritBarkmin），美國男低音歌唱家艾瑞克·哈夫維森（Eric Halfvarson）和中國的低男中音沈洋，三人都能憑著歌唱的聲音、面部的表情及有限的肢體動作，演活了頑強的布倫希爾德、陰險的哈根和懦弱的貢特爾三個不同性格的人物。

在《眾神的黃昏》中，這三個角色的戲份和唱段，分量最重的，仍是巴克敏所飾演的布倫希爾德。這位從未演唱過《眾神的黃昏》中布倫希爾德的女高音，外形纖瘦（與傳統瓦格納女高音的龐大體形大異其趣），但聲音的可塑性、力度感和穿透性卻很高。她那股罕有的、具有爆發力的歌聲，完全漠視了強大的樂隊音墻！這種強大效果，在她于全劇告終前所唱的、長達十四五分鐘的《自焚殉情場面》（Immolation Scene）中表現得淋漓盡致。一氣呵成的唱段，結合強大的管弦樂，建構出宏大壯麗的景象，亦為瓦爾哈拉宮被火海吞噬、諸神消失的結局帶來震撼性。同時也為《港樂》連續四年的《指環》制作的最后一場演出劃下歷史性的句號。

要創造這一完滿的歷史紀錄，《港樂》在這四年間投入的資源，除了可以計算的金錢，更有大量難以計算的心力和壓力。以這次《最后一只指環》來說，不僅要自德國和拉脫維亞飛來共計七八+人的兩個合唱團；觀眾亦可在節目單的樂隊名單中發現額外增加了25位客席樂手，除來自香港本地的，還有十多位來自歐洲各大樂團。《眾神的黃昏》樂隊編制可真不小，單是圓號便要用上八把，其中四位樂手（三位來自德國）還要兼奏瓦格納大號（Wagner Tuba）；豎琴更多達六架（主要在第三幕三位萊茵河仙子出場后發揮作用）：定音鼓與打擊樂合共六人，若非有此強大實力的樂隊陣容，相信最后一幕，猶如一首交響曲的《葬禮進行曲》（Trauermarsch），從沉著到無比宏大的大幅度變化效果定會大打折扣。由此，亦通過澎湃的銅管音響、轟然而起的打擊樂和持續不斷的弦樂音流，為整個演出提升震撼效果，也為布倫希爾德的《自焚殉情》場景做出很好的鋪墊。

實力平均然欠英雄色彩

這次《眾神的黃昏》的歌唱家陣容，實力相當平均，更重要的是，采用的雖然只是音樂會版本，但各位歌唱家基本都有一定程度的眼神交流，亦有面部和肢體表情，這與去年《第三只指環》很不一樣，給觀眾帶來的感染力亦較強。開場序幕，飾演三位諾恩女神（Norns）的歌唱家——新西蘭女中音莎拉·喀斯特勒（Sarah Castle）、美國的女中音斯蒂芬妮·侯澤爾（Stephanie Houtzeel），和美國女高音耶奴發·格萊克（Jenufa Gleich）攜手合唱的《命運之繩》（Ropes of Fate），分量不輕，三人以強而有力的聲線表現，將觀眾帶入劇中氣氛。

第三幕登場的三位萊茵河仙子，正好是與序幕三位諾恩女神呼應的設計，這次邀來的三位歌唱家：日裔女高音中村惠理，是這次演唱陣容中沈洋以外的另一位亞洲歌手。她連同兩位女中音——法國的奧赫麗婭·娃拉克（Aurhelia Varak）和奧地利的赫敏·哈塞爾博克（Hermine Haselbock）攜手登場，中村惠理的聲音發揮著推進三重唱的作用，并沒有因為資歷相對較淺而失去了主導作用；至于三人合唱時，中村惠理的聲音顯得較為突出，是好是壞，則見仁見智了。

除了六位仙子，《眾神的黃昏》中還有三位重要的女配角，都有出色的表現。只在第一幕第三場登場的美國女中音米歇爾·迪揚（Michelle De Young）演唱的瓦爾特勞德（Waltraute），與同是女武神姐妹布倫希爾德的對手戲長達20多分鐘，既有充滿感情的獨唱，亦有一如傳統大歌劇般的二重唱，都能唱出富有戲劇性的張力：匈牙利低男中音彼得·卡爾曼（Peter Kalman）所唱的阿爾貝里希（Alberich，哈根之父），一段七八分鐘的對唱《我兒哈根，你已睡覺了嗎？》，唱出了深刻飽滿的情感：另一位美國女高音阿曼達·瑪潔斯琪（Amanda Maj-eski）飾演貢特爾的妹妹古特魯妮（Gutrune），這位在三幕戲中都要出場的公主，在不同場景中經歷了各種情感的變化，瑪潔斯琪都能以歌聲表達出復雜的情感，是位演唱歌劇的高手。

至于和布倫希爾德一樣，自序幕開始便要登場，直到終幕才落場的男主角大英雄齊格弗里德（Siegfried），擔綱演唱的美國男高音布倫納（Daniel Brenna），可說是13位歌唱家中唱段最為吃重的一位。盡管他并沒有布倫希爾德那樣的、壓軸式的《自焚殉情場景》唱段的重大壓力，但要持續唱出那股大英雄式氣概，也確實不容易——那已非音量、力度的問題，而是英雄男高音的色彩問題。就此而言，布倫納的表現仍有可提升的空間。但畢竟是《眾神的黃昏》如此大型的音樂會，現場表演難以十全十美。姑且待日后拿索斯（NAXOS）推出《指環》全集的現場錄音，看是否可以通過現代錄音科技對此有所《補救》了。

是時候打破《指環》魔咒了

無論如何，《港樂》在梵志登的帶領下，以世界級的音樂水平，完成了全套《指環》前后四年的旅程，為香港樂壇寫下了一段值得記錄的歷史，是值得大力鼓掌的事。瓦格納《指環》是較歌劇更強調音樂與戲劇結合的《樂劇》（Music Dramas），音樂會版本無疑更突顯樂團的實力水平，與全舞臺制作相較，對樂團甚至歌手的要求有過之而無不及（特別是樂團）。而對觀眾而言，雖然《指環》中另一重大的戲劇性元素完全被剔除了，但更能專注于音樂的表現。

所以，在《港樂》金光燦爛的《四只《指環》都已全部打造出來后，很自然便讓人聯想到：《指環》的詛咒在香港是否已消除？香港舞臺上，何日才會有完整的全套《指環》演出呢？

瓦格納的《指環》詛咒當然和維多利亞港無關，只因至今仍未能將完整的全套《指環》搬上香港舞臺。盡管曾有很大機會實現，但最終仍是《擦肩而過》。或許有人認為，香港遲遲難以將完整的全套《指環》搬上舞臺，并非詛咒的問題，而是因為香港的《指環》市場狹窄，加上制作成本太高所致。

事實上，這次壓軸的《眾神的黃昏》只在香港文化中心演出兩場，仍未能將門票售罄，似乎證明了香港沒有足夠的《指環》觀眾。但不可不知的是，純粹《棟篤唱》（編者注：獨棟，即一個人直直地站著不動）的音樂會版本，《每只《指環》的演出時間往往長達五六小時，在并無舞臺視覺效果的情況下，還要兼顧字幕，對觀眾而言挑戰性同樣很大，對不少人而言更是《花錢買難受》之事。那么，又有誰能說得準，如果是有豐富舞臺視覺效果的全舞臺版全套《指環》制作上演，香港的《指環》觀眾是否會大大增加呢？

當周邊城市都已先后將《指環》搬上舞臺，香港要打破《指環》詛咒，要突破《指環》的瓶頸，已并非《追求虛榮》之事。這四年來，《港樂》的《四只《指環》都配合出版了深入淺出、中英雙語的《導賞手冊》，與《周生生》合作推出的、特別配合《指環》設計的限量版戒指（收益全捐增《港樂》），還有一系列各種各樣用來《造勢》的紀念品，以及演出時在音樂廳大堂舉辦的小型展覽（展出瓦格納大號、《指環》的各種指揮手稿、分譜、總譜等），等等，這看來都是能聚合成打破《指環》魔咒的《正氣》！離香港上演具有國際級水平的舞臺版全套《指環》的日子應該不遠了！