從聯套歌劇《山海經》開設公眾號談舞臺藝術《養成系》

尺八

《山海經》是中央音樂學院第一部原創聯套歌劇，出品人俞峰，制作人、編劇周海宏，作曲寶玉，導演李丹丹。全套歌劇計劃由《補天》《奔月》《逐日》三部作品組成，2018年3月16日將首演《山海經·奔月》。對于這套作品的賞鑒，不到大幕拉開，無法定論；但是《聯套歌劇山海經》公眾號的設立，卻引發了筆者的興趣。

為一部原創歌劇，開創一個微信公眾號——有，但不多見。其難度不在于《開》，而在于《綿延不斷》，這需要有大量信息不斷跟進。創作一部歌劇，有那么多要說的話嗎？《聯套歌劇山海經》貌似是有的。這個公眾號于2017年7月17日第一次發聲，是一條關于《山海經》之《奔月》獲得2017年國家藝術基金支持并擬上演的快訊。沉寂近半年后，自2018年1月15日至29日起，連續刊發了7篇文章，以平均兩天一篇的速度，用講故事的方式將主創團隊的歌劇理念與創作歷程娓娓道來，交代故事梗概、展示海報設計以及通過攝影工作室的專業拍攝展現幾位主創的藝術家風采。一篇又一篇的帖子，自然而然地拉近了作品與受眾的距離。

《聯套歌劇山海經》公眾號的設立，不論是出于創作者自身傾訴的需求，還是擴大影響力的需要，在事實上都產生了這樣一種效果：口口相傳、未演先熱。第一次你可能會忽略它，第二次你也不會轉發，但或許第三次就是從你敬重的某位師長的朋友圈里見到它：這位師長的微信號自帶的粉絲，會產生多少漣漪，引來多少票房……

這種做法，讓人想到文娛業一個術語一《養成系》。為受眾提供一個機會，看著一部作品從無到有，這個陪伴過程是一種你明明知道是宣傳，仍然樂于接受、沉浸其中的宣傳。尤其是聽一位會講故事的老師講創作過程中的故事，更是一種揭秘式享受。

反觀我們很多主創團隊，在開啟每一次的新項目時（既包括原創，也包括復排，因為復排也是一次新的創作），是否有這個熱情、有這種意識，召喚觀眾與作品一起《成長》？《養成系》在娛樂業是讓大眾看著臺上的少男少女長大成年，滿足受眾的成就感。引申到歌劇之類舞臺藝術里，是不是可以轉化為：由主創團隊帶著我們的觀眾，從換牙期的小朋友一點點成長為少男少女、結婚成家，再帶著自己的娃接著走進劇場？

舞臺藝術的《養成系》與我們念叨了多少年的《培養觀眾》，相同又不同。相同的是都意識到受眾在藝術發展生態中的重要作用：不同的是《培養》更像是父母之于幼兒，再溫柔也隔著上下輩分，《養成》則更像是同齡人，你我共同成長，彼此見證。在日新月異的社會變化中，面對新成長起來的受眾群體，面對傳播媒介的翻新發展，藝術家的姿態可能也需要與時俱進。

《養成》思路給我們的啟示是，作品成長軌跡與觀眾成長軌跡越吻合，就越能讓受眾在作品創作的過程中感受到參與的滿足與快樂，就越容易吸引觀眾《路轉粉》并漸漸升級到《資深級》《長老級》《骨灰級》。培養觀眾從陌路到擁躉，成為舞臺藝術的愛護者、宣傳員，不但是舞臺藝術生存發展的需要，更是發揮優秀舞臺藝術作品社會效益的需要。

《養成》的道理不難懂，難的是落實。除了作品自身必須質量過硬這一環節，還需要主創團隊對自己手中作品有強烈的摯愛與自豪，用呵護自家孩子一樣的情感去孕育，用欣賞自己孩子一樣的目光去觀察，還要用自己優秀的表達能力去展現，通過有效的途徑去釋放。希望能有更多像《聯套歌劇山海經》這樣的公眾號，為舞臺藝術的《養成系》提供更多能量。