音樂心理解碼

鄭茂平　楊稀雯

《音調模塊形態》與《情感基調》產生的心理對應

編者按：《音樂審美過程中，我到底該聽什么呢？》《我只聽見了音樂的音響，為什么感受不到音樂中的情感呢？》這些在音樂審美中經常出現的現象，讓音樂審美者有時無所適從。為了幫助廣大的音樂愛好者及聲樂從業者更好地理解和感知音樂，本刊特邀請到西南大學音樂學院教授，博士，院長，《音樂心理學》博士生導師鄭茂平教授開設《音樂心理解碼》專欄，從心理學角度剖析音樂帶給我們的各種情感。

從一般意義上看，音程的級進和小跳一般給人以平衡、安靜、柔和流暢的感覺，在旋律中應用較多，其中《上行級進》與《下行級進》各自有著不同的情緒與情感表現作用?！渡闲屑夁M》是一種音樂運動能量的積蓄與展開，其旋律線條常常給人以情緒層層遞進加深的感覺：而《下行級進》則是一種音樂運動能量的釋放與消解，使人情緒舒緩而閑適。

卡雷爾-恰佩克（Karel Capek，1890～1938，捷克著名劇作家和科幻文學家、童話寓言家）在其短篇小說《音樂指揮的故事》中有這樣的描述：一位指揮在利物浦作巡回演出時，碰巧聽見一男一女的對話，盡管指揮不懂英語，但卻從說話人的音調中精準地推斷出這兩人試圖行兇。這個實例精辟地顯示《音調的聲音形象對表現情感和意義的作用》，也充分印證了音樂感覺的認知作用，說明只有富有音樂感的耳朵，才能更敏感地通過聽覺的認知作用了解語言中所蘊含的情感和意義，但這種認知作用在很大程度上可以通過聲音的《音調模塊特性》來實現。可見音調模塊的表情達意功能在生活和藝術中都有不可取代的地位。現代音樂心理學的研究也表明，音調模塊的主要因素之一——《音高》與《亮度》在聯覺上具有一定的對應關系。

頻率越高的聲音讓人感覺明亮、興奮、靈巧；相反，頻率越低的聲音讓人感覺暗淡、抑制、遲鈍。音調模塊中的音高和亮度之間的聯覺對應關系在音樂作品中有明顯的表現。一般在表達暗淡、低沉的聲音形象時，低音區的音符是最好的選擇；而在表現明朗、高亢的聲音形象時，高音區的音符相對要合適一些。并且不同音調模塊所形成的聲音形象與審美者對音樂作品情感體驗的性質，以及對音樂音響形象的運動形態都具有特定的對應關系。

從表1中可以看出，音樂模塊的音樂表現性，不僅體現在聲音形象的聯覺層面，也體現在聲音形象的情感表現和聲音形象的運動特征等方面。譬如在聲音形象的聯覺層面，作品《紅旗頌》中引子部分的旋律線運動集中運用了小字一組到小字二組之間的高音區，并且聲音的運動形態以級進上行的形式出現，音調模塊的呈現清晰穩定，形成了明亮、高亢的聲音形象，使審美者不知不覺產生了明朗、熱情洋溢的審美感受。引子之后的樂段以D大調和G大調再次重復出現相應的音調模塊，直到弦樂主題強奏出現，不僅讓審美者產生明朗、開放、熱烈的審美聯覺，同時也使審美者潛在地聯想到新中國的開國大典上第一面五星紅旗飄揚在天安門上空時，人們明朗、激動和喜悅的心情。

另一方面，肖邦的《葬禮進行曲》在作品開始部分，不管是在旋律層還是在伴奏層都大量集中運用了小字組和大字組，甚至是大字一組的低音區的低頻率音符，這種音調模塊的集中出現，不僅表現出低沉、消極的聲音形象，而且會使審美者潛在產生暗淡、低沉的審美感受，同時會出現緊張、壓抑的情緒情感體驗，正如蘭格（Langer）富有哲理的觀點：《音樂通過音調再現了富有感情的生命體。》（Langer，1953）。

新書推薦

《音樂?。ㄎ鲄^故事）鑒賞》

費元洪 著

上海音樂出版社

定價：58元

解讀經典劇目，窺見西方音樂劇創作奧秘。

除介紹了音樂劇《西區故事》的創作背景外，此書著重于講述《西區故事》作為經典傳世之作在百老匯歷史背景下的特殊地位。書中極具價值的亮點在于分析解讀了伯恩斯坦的作曲特色，如何運用音樂有效地進行戲劇表達等命題。閱讀此書，相信對于廣大音樂劇愛好者特別是致力于音樂劇的創編人士，定會有所教益。

《中國歌劇史》

荊藍 主編

文化藝術出版社

定價：188元/套

（通過編輯部購買。享受八折優惠價150元/套）

上下兩卷、近百萬字的《中國歌劇史》于2012年由文化藝術出版社出版。這是數位中國歌劇工作者集體撰寫的一部關于本國歌劇歷史的專著，自籌劃、搜集資料到寫作，前后歷時十余年。該書顧問為：張庚、賀敬之、丁毅、田川、張非、李剛、時樂濛、瞿維。荊藍主編。荊藍、舒鐵民、胡士平、黃奇石、劉詩嶸、邱玉璞、周稽為編委及各分卷主編。擔任編委的還有劉得復、周吉、張汀、梁化群。其中11人已先后謝世。特約編輯蔣力。

上編：中國歌劇在探索中誕生（1920—1949）；中編：民族歌劇走向繁榮（1949—1966）；下編：荒蕪、復蘇與走向多元（1966—2000）：附編：歌劇的中外交流，沉穩運行中的港臺歌劇。最后是：中國歌劇歷年劇目一覽（1921-2000）。

《紫茵音樂筆記》叢書

《魔笛——38部外國歌劇現場樂評》

《夜宴——30部中國歌劇現場樂評》

《調弦——56場音樂會現場樂評》

《說樂——65篇音樂雜文散文》

紫茵 著

西南師范大學出版社

2016年4月

定價：172元/套

《紫茵音樂筆記》叢書是著名音樂新聞記者、音樂評論人陳志音（筆名紫茵），從其20余年職業記者生涯中所寫的500余萬字的文章中，按照類型、類別、角度、專業等，精心挑選了189篇具有較強知識性、啟發性、通俗性、可讀性的文章形成的系列叢書。這些文字或是作者觀劇時的真情實感流露和理性思考所得：或是作者在參與、觀察、體悟音樂活動的觀點、見解，以及作者個性化、專業化、類型化的獨家言論、獨立評述。其文筆流暢，論點精當，評語中肯，闡述生動有趣。

叢書分為《魔笛——38部外國歌劇現場樂評》《夜宴——30部中國歌劇現場樂評》《調弦——56場音樂會現場樂評》《說樂——65篇音樂雜文散文》四卷。

《崔炳元音樂作品集》

崔炳元 著

上海音樂出版社

定價：560元/套

上海音樂出版社經過一年多的精心策劃、實施，出版了著名作曲家崔炳元的詠誦交響套曲《唐詩之路》、歌劇《貂蟬》、交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》、第一管弦樂組曲《內蒙古歌六首》等四部作品。這些作品均是作曲家近年來的委約作品。詠誦交響套曲《唐詩之路》和歌劇《貂蟬》分別獲得國家藝術基金推廣項目的資金支持，《貂蟬》除了總譜之外，還出版了鋼琴縮譜，方便傳播與使用。交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》自2015年以來，已在全國各地演出了近30場，產生了廣泛和積極的影響。崔炳元的作品風格親切樸實，作曲技法豐富多彩。他用音樂《母語》和他的聽眾交流，他的審美選擇，更多地投向了中華民族的優秀文化傳統。他用自己的審美感覺和對交響樂隊的悉心把握來實現其內心深處的追求。

《如何制作音樂劇》

馬修·懷特 著

費元洪 譯

上海音樂出版社

2016年4月

定價：30元

在這本書里，作者清晰而簡潔地講述了制作一部音樂劇需要的所有要素，包括：選擇合適的劇目、預算和日期、面試選角、排練與演出：還另辟章節，介紹了布景設計、服裝設計、燈光設計，以及宣傳和營銷。此書重點關注如何有效地組織與精心計劃，并輔助配有一系列圖表介紹。讓每一位渴望制作音樂劇的人，不論是出于業余愛好，還是有志于未來投身其中，都能在看完書之后了解音樂劇的制作過程中復雜而寬泛的內容。本書由《音樂劇沙皇》卡麥隆-麥金托什作序推薦。