音樂心理解碼

鄭茂平　楊稀雯

節奏與情感的心理對應

編者按：《音樂審美過程中，我到底該聽什么呢？》《我只聽見了音樂的音響，為什么感受不到音樂中的情感呢？》這些在音樂審美中經常出現的現象，讓音樂審美者有時無所適從。為了幫助廣大的音樂愛好者及聲樂從業者更好地理解和感知音樂，本刊特邀請到西南大學音樂學院教授、博士、院長、《音樂心理學》博士生導師鄭茂平教授，開設《音樂心理解碼》專欄，從心理學角度剖析音樂帶給我們的各種情感。音的強弱、長短、輕重、緩急等變化形成有序的組織形式，就構成了節奏。節奏是音樂的基本時間結構，是音樂在時間中的組織形式，是典型的、有規律的持續時間模式。典型性主要表現在音樂中的節奏有別于日常音響的隨機性：規律性主要體現在音樂中節奏具有固定比例的約定性。節拍是周期性的節奏序列。審美主體對節奏和節拍的審美感知，主要表現于對節奏的模式感和對節拍的運動感。音樂的運動過程中，節奏總是成型的，它常常以某一種節奏為核心或重復、或衍展構成某種節奏模式，而節拍則是節奏序列的周期性運動模式。節奏、節拍模式的審美除體現為一種運動性外，還體現為一種對比性，它們的共同作用給音樂形象以鮮明的性格。音樂心理學的相關研究表明，節奏的運動特性在音樂審美過程中主要通過《心理期待》效應來實現。

在音樂審美過程中，具有規律性和周期性的節奏節拍會使人不知不覺產生對音樂運動效果的期待。譬如，較長時值的音使人不知不覺期待空間廣闊，而較短時值的音使人不知不覺期待空間狹窄。較長時值的音使人感覺到情緒平靜、舒緩，而較短時值的音使人感覺情緒的沖動、激烈：較長時值的音使人感覺平和、安定，而較短時值的音使人感覺活躍、急促。

在音樂審美過程中的節奏體驗上，舒緩的節奏使人沉靜，沉重的節奏使人壓抑。節奏緩慢、沉重的音樂作品，傳達給審美者的是一種偏向于憂郁、悲傷的情緒，如李斯特的鋼琴作品《梅菲斯托圓舞曲》，這首作品中鋼琴的音響幾乎從多方面再現了梅菲斯托的《魔鬼形象》。整首作品的速度為快板（Allegro），音樂開始由低音區的音符伴隨著急促的節奏反反復復地出現，讓人真切地感受到梅菲斯托帶著妖氣猛然出場的樣子，極其生動地表現出了一種恐怖的聲音形象。

另一方面，激越的節奏使人振奮，歡快的節奏使人興奮。節奏輕快、急促的音樂作品，傳達給審美者的情緒就會偏向于歡快、熱烈。儲望華的鋼琴小品《解放區的天》，開始部分要求歡快地演奏，速度可以被確定為快板，引子部分大量連續使用短促的十六分音符，用民間曲式《連環扣》的寫法使旋律模進下行。這樣的旋律和節奏描繪出一種歡快、激烈的聲音形象，讓審美者產生一種振奮、急促、歡快的情緒和激動人心的審美感受。

而在《解放區的天》中間部分，曲調改編自陜北民歌《咱們的領袖毛澤東》，要求以中速的中板（Moderato）演奏。這段音樂的速度較慢，且旋律聲部運用了較長時值的四分音符與二分音符，節奏給人以舒緩、平靜的感覺，表現了一種平靜、舒緩的聲音形象。

節奏與節拍是一個不可分割的整體。節奏、節拍共同影響著音樂的情感表達，作曲家在音樂作品中會常常運用節奏、節拍的不同組合模式，來表達一定強度的情緒情感。節拍雖然有多種不同的組合方式，但主要的基本節拍只有兩種類型——二拍子和三拍子。一般說來，二拍子有規律地一強一弱，容易讓審美者產生一種《前進促動》的審美感覺，因為這種節拍類型《強》與《弱》間隔的時間較短，動力性轉換頻率較快。如瓦格納的《婚禮進行曲》就使用了典型的進行曲拍子——二拍子，一強一弱有規律地推動前進，節奏鮮明，音樂鏗鏘有力，適用于新人步入婚禮殿堂的行進場合，表現出了一個莊嚴肅穆、果斷堅定的聲音形象。

另一方面，三拍子的強一弱一弱進行節拍規律則容易讓審美者產生一種《悠揚舒展》的審美感覺，這是由于這種節拍類型《強》與《弱》間隔的時間稍長，動力性轉換頻率較慢，因而常常用于具有《翩翩起舞》舞蹈性特征的音樂題材。如瑪祖卡舞曲的節奏，不僅具有三拍子的運動特性，同時強烈地表現出音樂節奏的多變性，即瑪祖卡舞曲的節拍重音常常處于不同位置，可以是在小節的任何一拍，最常見的是重音在第二拍，不過也有重音落在第三拍的情況。這種《強》與《弱》交替的不確定性更增強了音樂的動力性轉換頻率，使得該類型的音樂具有較強的運動感。如肖邦《降B大調瑪祖卡舞曲》（Op.7，No.1）遵循了瑪祖卡舞曲的基本特點——歡樂、熱情和強烈的重音。這樣的節拍有效地塑造出了一個《熱情、自由》的聲音形象。