樂章煥炳，音動始元

徐文正

2018年2月4日，由中國交響樂發展基金會和陜西省交響樂協會等聯合主辦的《樂章煥炳，音動始元——崔炳元音樂作品集》首發式在西安建筑科技大學賈平凹文學藝術館舉行。

崔炳元是一位具有鮮明個性的作曲家，尤其在交響樂創作領域更是具有很大影響。作為一個出生在東北、成長于西北的作曲家，他身上具有北方漢子特有的氣質，而這種氣質又鮮明地在他的作品中呈現出來，使他在中國音樂界獨樹一幟。年輕時參軍，在原蘭州軍區文工團曾作為《西部歌王》王洛賓的秘書與其朝夕相處一年，為崔炳元打下了堅實的民歌基礎，更重要的是王洛賓對民間音樂的熱愛和堅守對年輕的作曲家產生了深遠影響，這也為他以后的創作奠定了基調、樹立了方向。在中國音樂學院作曲系學習期間，著名作曲家金湘教授嚴格專業的作曲技術訓練使崔炳元掌握了創作大型作品的觀念及技術：長期的樂團工作實踐又讓他對交響樂隊的感性認識達到一個非常的高度。

崔炳元的創作深深扎根于黃土地，然而并不是故步自封，而是努力汲取一切有用的觀念與技術為自己的創作服務，使自己的作品在具有濃郁的民族風格的同時還具有鮮明的時代氣息。他繼承了恩師金湘《為當代人服務》的創作美學觀，同時也有自己更為具體明確的目的。幾十年來，崔炳元一直在踐行這個創作觀念，無論是嚴肅的交響樂、歌劇，還是影視、歌舞音樂都體現了這個原則。

此次，作為新中國最早的音樂專業出版社之一的上海音樂出版社經過一年多精心策劃，出版了崔炳元先生的作品集。

歌劇《貂蟬》

歌劇《貂蟬》（編劇：黃維若、李天圣）是崔炳元應甘肅歌劇院之約而創作的一部大型歌劇。《貂蟬》構思大膽富有新意，無論從人物構思、主題立意還是音樂的表現風格方面，都有別于一般的原創歌劇；結構上打破傳統戲劇的表現形式，運用了抒情化、詩化的手段，強調人物內心世界的刻畫而減弱直接的外部沖突，并將中國古典戲曲的美學特征合理運用到這部歌劇之中，使歌劇達到了史詩性、敘事性與抒情性的有機結合。

全劇共有四幕，前有序曲，后有尾聲。序曲與尾聲都采用合唱為主的形式：序曲主要介紹了戲前戲，將故事發生的前因進行了介紹：尾聲則是對全劇的一個總結。中間四幕是主體。在人物形象塑造方面，作曲家根據每個人物的特征進行了細膩安排，尤其是在調式選擇方面更是進行了精心選擇：《王允，自然小調式里面的升六級，與其他人物有強烈反差：呂布，陽光刺眼的大調式音階：董卓，自然小調式：貂蟬，秦腔苦音。》這四個調式結合旋律、和聲、配器等進行連接、交叉、疊置，既突出了不同人物的形象又展示了彼此之間的矛盾沖突，推動了音樂與戲劇的發展，取得了很好的戲劇性效果。

在音樂形態運用方面，這部歌劇沿襲了傳統大歌劇的形式，全劇的詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、交唱、樂隊等交相輝映。大量的合唱在這部劇中起到一種間離效果，沒有直接介入戲劇而是以一個旁觀者的角度進行敘述、評論，同時兼顧填充劇情的作用。可以說，這部歌劇的音樂達到了民族性、交響性、戲劇性的有機融合。

詠誦交響套曲《唐詩之路》

這部作品由浙江交響樂團委約，以李白的《夢游天姥吟留別》作為基礎，將這首長詩分為兩部分，分別作為序曲和尾聲，中間加入其他15位詩人不同時期、不同風格、不同意境的詩歌，采用了交響樂隊、民族樂器、合唱、獨唱、朗誦等手段，將中國文化代表之一的唐詩進行了多方位、全景式的展示。

作品由序曲、終曲及中間四個樂章共六部分組成。

序曲：《我欲因之夢吳越》。運用了混聲合唱的形式，選用了詩仙李白的《夢游天姥吟留別》（節選）作為開篇。序曲并沒有結束在完美終止，直接將音樂引入第一樂章。

第一樂章：《何處青山是越中》。運用了回旋原則寫成，采用了白居易的《江南好》作為迭部，中間穿插李白《秋下荊門》（朗誦）、張籍《送越客》（女中音獨唱）、孟浩然《渡浙江問舟中人》（女高音、女中音、男高音獨唱、重唱）。最后將《江南好》的旋律與重唱進行了縱向交叉疊置，更豐富了作品的表現力。

第二樂章：《王謝風流滿晉書》。這個樂章轉入小快板，音樂風格由柔美轉入瀟灑，表達了詩人風流倜儻的形象。這個樂章選用了羊士諤《憶江南舊游》（男高音獨唱）、劉言史《右軍墨池》（女高音獨唱）以及杜甫《壯游》節選（男高音獨唱）等三首詩創作而成。第三樂章：《還思越水洗塵機》。一聲清脆的木魚聲敲開了第三樂章的序幕，隨后的弦樂泛音與云鑼、銅磬等將音樂帶入一種禪意。此樂章選用了元稹《劉阮妻二首》之一（合唱）、皮日休《寄題天臺國清寺齊梁體》（合唱）、司馬承禎《洗心》（節選）（朗誦）、劉禹錫《送元簡上人適越》（合唱）連綴而成。

第四樂章：《笑問客從何處來》。歡快的鑼鼓聲伴著雙簧管明亮的旋律預示了本樂章的基調。作曲家在此樂章中將合唱、朗誦以及一種特殊的人聲技巧——彈舌演奏有機結合在一起，選取了施肩吾《江南織綾詞》（合唱）、陸龜蒙《秘色越器》（男聲獨唱）、王昌齡《采蓮曲》（女聲獨唱）、賀知章《回鄉偶書》（朗誦、合唱）、王維《鳥鳴澗》（合唱）等五首唐詩連綴而成。在情緒上呼應了第一樂章。

終曲：《天姥連天向天橫》。大提琴的吟詠伴著詩人再次出現。最后樂曲走向狂放奔騰，在激情澎湃的樂聲中結束全曲。

交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》

交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》是作曲家2015至2016年間創作的，作品一經演出就受到觀眾好評，至今已由14個交響樂團演出了近30場。

這部作品是作曲家以當年的《陜甘寧革命民歌五首》以及《蘭花花》《秋收》等具有一定特點和影響力的民歌為題材進行創作而成。全曲共有六段，分別以原民歌名字命名。

第一段：《山丹丹開花》。樂曲的前八小節引用了30多年前屠）臺九改編的管弦樂《山丹丹開花紅艷艷》的開始部分，熟悉、親切的旋律讓聽眾瞬間回憶起那個時代。隨后作品逐步展開，用今天的語言訴說黃土地上人們的精神風貌。

第二段：《劉志丹》。崔炳元以民歌《劉志丹》為基礎進行創作，著重刻畫了人物豐富的內心世界，突出了抒情性的發揮。作品以小號獨奏開始，并以小號獨奏結束，暗喻了主人公英雄的一生。

第三段：《蘭花花的故事》。此次改編，作曲家運用了弦樂合奏的形式進行演繹，充分發揮了弦樂器的表現力，運用速度、力度的變化及多聲部的穿插、疊置、呼應等手段，將整個故事進行了表達。

第四段：《秋收》。此段運用了雙主題：一個主題來自民歌《軍民大生產》，另一個主題來自民歌《秋收》。作曲家創造性地將兩者進行了合理關聯，使兩者的因果關系加強——大生產就是為了豐收。

第五段：《盤龍臥虎高山頂》。這段素材來自民歌陜北《咱們的領袖毛澤東》，用慢板寫成。作品既是對原民歌中領袖與人民關系的一種表達，更是一種人性的刻畫。作品構思新穎，效果感人。

第六段：《山丹丹開花紅艷艷》。這段是全曲最長的段落，以樂隊全奏開始，氣勢宏偉。與第一段相比，此段更具一種總結性。經歷了前五個段落的發展，情緒積累已經到了一個爆發期，因此，此段更多運用了樂隊全奏的手法，對這首著名的民歌進行更加充分展開。作品表達了一種歌頌、希望、自豪的情緒，在宏大的音響中結束全曲。

第一管弦樂組曲《內蒙古民歌六首》

作品應內蒙古民族藝術劇院交響樂團之約。作曲家用這部作品引領聽眾離開陜北高原來到遼闊無垠的內蒙古大草原，既是一幅美麗的音畫，又是蒙古族人民生活情感的流露，表達了蒙古族人民的氣質和魂魄。

第一樂章《遼闊的草原》。在低音樂器空五度疊置的背景下，弦樂逐層奏出三連音進行，引領聽眾爬上層層疊起的內蒙古高原，一片廣闊無垠的大草原展現在面前。隨后在舒緩的節奏中，弦樂奏出悠揚的長調旋律，作曲家運用了分裂的手法將原來的民歌進行處理，時緊時松、起伏跌宕的旋律，像波濤一樣上下翻滾，并結合復調、配器的細膩變化將草原的遼闊景色進行了展示。在后半部分，樂隊其他聲部休止，獨奏圓號和獨奏小號的呼應增加了作品的神韻，同時表現了蒙古族人民寬廣的胸懷。

第二樂章《黑緞子坎肩》。如果說第一樂章是一個濃重起筆的話，那么這一樂章則是一個清淡的甩筆，將原民歌中蘊含的歡快情緒展現得淋漓盡致。在一個短小的引子后，歡快的民歌旋律首先在弦樂撥弦的背景下用短笛和長笛奏出，小提琴穿插其間進行呼應。值得一提的是，兩者采用了遠關系的調性對比，更使得作品充滿色彩和趣味性。隨后，民歌旋律先后在木管、弦樂、銅管之間輪流出現，展示了民歌蘊含的不同性格側面。最后又變化再現了引子部分，在漸弱中結束。

第三樂章《土爾扈特的故鄉》。這首古老的蒙古族歌曲講述了該民族的真實故事。作品的起始用大提琴模仿馬頭琴奏出深沉的旋律，隨后的民歌旋律用木管和弦樂進行陳述，隨著音樂的進行，情緒越來越激動。中段采用進行曲的節奏，在小軍鼓的伴奏下，樂隊奏出了鏗鏘有力。最后樂隊奏出宏偉的主題，并預示著一個較為溫暖的結局。

第四樂章《諾恩吉亞》。在一個深沉的樂章后，作品進入一個優美柔情的段落。作曲家運用純音色，中庸的速度，舒緩的節奏，優美流暢又略帶憂傷的旋律為聽眾為作品增加了動感。

第五樂章《黑駿馬》。這個樂章運用了極快的速度，鮮明的節奏為聽眾展示了奔騰駿馬的形象，同前幾個樂章形成鮮明的對比。在一段奔騰的節奏后，一段悠揚的長調旋律突然涌出，造成極強的聽覺震撼。隨后作品進入中速段落，主題旋律在各個樂器間穿插展開，最后再次進入快板樂段，但與開始相比增加了一些俏皮活潑因素，少了一些雄壯，表達了駿馬的另一個側面以及蒙古族人民對駿馬的感情。通過對駿馬的歌頌表達了對原始生命力的歌頌，并襯托了蒙古族人民的氣質。

第六樂章《鴻雁（天鵝）》。作為整部組曲的總結性樂章，此處選用了這首流傳甚廣、人們耳熟能詳的民歌。這個樂章既保留了原民歌的神韻，更為之增添了一種獨特氣質，使其升華。作品以短號的獨奏開始，好似一個廣角鏡頭的掃搖，場面空曠悠遠，展示了遼闊大草原上由遠而近的一排排鴻雁的形象。隨著鏡頭的拉近，悠揚的旋律層次逐漸豐富，情緒也逐漸激動。弦樂旋律在中段以木管輕盈的音型為作品增添了動感，最后的辟卡迪三度的運用使作品具有豁然開朗的感覺。此樂章中，鴻雁已不僅僅是一種動物，而是一種精神寄托，一種美好的象征。聽眾在翱翔著的鴻雁帶動下，視野逐漸變得開闊，欣賞著遼闊大草原的美麗自然風光，感受著英勇豪邁的蒙古民族，歌頌著美好的新生活。

此次上海音樂出版社出版的《崔炳元音樂作品集》將作曲家近年的創作進行了較為全面的展示，對中國民族歌劇、民族交響樂、民族合唱等的創作、表演、研究、評論等都具有很高的參考價值：同時，這套作品集還集中展現了崔炳元在創作上的美學追求，他用自己的作品回答了音樂創作上的三個核心問題：為誰寫，寫什么，怎么寫。

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《音樂劇（西區故事）鑒賞》

費元洪 著

上海音樂出版社

定價：58元

解讀經典劇目，窺見西方音樂劇創作奧秘。

除介紹了音樂劇《西區故事》的創作背景外，此書著重于講述《西區故事》作為經典傳世之作在百老匯歷史背景下的特殊地位。書中極具價值的亮點在于分析解讀了伯恩斯坦的作曲特色，如何運用音樂有效地進行戲劇表達等命題。閱讀此書，相信對于廣大音樂劇愛好者特別是致力于音樂劇的創編人士，定會有所教益。

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上下兩卷、近百萬字的《中國歌劇史》于2012年由文化藝術出版社出版。這是數位中國歌劇工作者集體撰寫的一部關于本國歌劇歷史的專著，自籌劃、搜集資料到寫作，前后歷時十余年。該書顧問為：張庚、賀敬之、丁毅、田川、張非、李剛、時樂瀠、瞿維。荊藍主編。荊藍、舒鐵民、胡士平、黃奇石、劉詩嶸、邱玉璞、周稽為編委及各分卷主編。擔任編委的還有劉得復、周吉、張汀、梁化群。其中11人已先后謝世。特約編輯蔣力。

上編：中國歌劇在探索中誕生（1920-1949）：中編：民族歌劇走向繁榮（1949-1966）：下編：荒蕪、復蘇與走向多元（1966-2000）：附編：歌劇的中外交流，沉穩運行中的港臺歌劇。最后是：中國歌劇歷年劇目一覽（1921-2000）。

《紫茵音樂筆記》叢書

《魔笛——38部外國歌劇現場樂評》

《夜宴——30部中國歌劇現場樂評》

《調弦——56場音樂會現場樂評》

《說樂——65篇音樂雜文散文》

紫茵 著

西南師范大學出版社

2016年4月

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《紫茵音樂筆記》叢書是著名音樂新聞記者、音樂評論人陳志音（筆名紫茵），從其20余年職業記者生涯中所寫的500余萬字的文章中，按照類型、類別、角度、專業等，精心挑選了189篇具有較強知識性、啟發性、通俗性、可讀性的文章形成的系列叢書。這些文字或是作者觀劇時的真情實感流露和理性思考所得：或是作者在參與、觀察、體悟音樂活動的觀點、見解，以及作者個性化、專業化、類型化的獨家言論、獨立評述。其文筆流暢，論點精當，評語中肯，闡述生動有趣。

叢書分為《魔笛——38部外國歌劇現場樂評》《夜宴——30部中國歌劇現場樂評》《調弦——56場音樂會現場樂評》《說樂——65篇音樂雜文散文》四卷。

《崔炳元音樂作品集》

崔炳元 著

上海音樂出版社

定價：560元/套

上海音樂出版社經過一年多的精心策劃、實施，出版了著名作曲家崔炳元的詠誦交響套曲《唐詩之路》、歌劇《貂蟬》、交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》、第一管弦樂組曲《內蒙古歌六首》等四部作品。這些作品均是作曲家近年來的委約作品。詠誦交響套曲《唐詩之路》和歌劇《貂蟬》分別獲得國家藝術基金推廣項目的資金支持，《貂蟬》除了總譜之外，還出版了鋼琴縮譜，方便傳播與使用。交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》自2015年以來，已在全國各地演出了近30場，產生了廣泛和積極的影響。崔炳元的作品風格親切樸實，作曲技法豐富多彩。他用音樂《母語》和他的聽眾交流，他的審美選擇，更多地投向了中華民族的優秀文化傳統。他用自己的審美感覺和對交響樂隊的悉心把握來實現其內心深處的追求。

《如何制作音樂劇》

馬修·懷特 著

費元洪 譯

上海音樂出版社

2016年4月

定價：30元

在這本書里，作者清晰而簡潔地講述了制作一部音樂劇需要的所有要素，包括：選擇合適的劇目、預算和日期、面試選角、排練與演出：還另辟章節，介紹了布景設計、服裝設計、燈光設計，以及宣傳和營銷。此書重點關注如何有效地組織與精心計劃，并輔助配有一系列圖表介紹。讓每一位渴望制作音樂劇的人，不論是出于業余愛好，還是有志于未來投身其中，都能在看完書之后了解音樂劇的制作過程中復雜而寬泛的內容。本書由《音樂劇沙皇》卡麥隆-麥金托什作序推薦。