時(shí)代樂感如此復(fù)古而神奇

孫奕

繼2015年《唐璜》和2017年《女人心》之后，比利時(shí)指揮家勒內(nèi)·雅各布斯領(lǐng)銜享有“古樂界的柏林愛樂”之美譽(yù)的德國(guó)弗萊堡巴洛克樂團(tuán)再一次來到上海，帶來莫扎特作品中上演率最高的一部喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》。如此，上海樂迷有幸將“洛倫佐·達(dá)·彭特與莫扎特喜歌劇三部曲”圓滿收入囊中。

作為莫扎特喜歌劇的試金石，《費(fèi)加羅的婚禮》這部作品自1786年由莫扎特親自指揮成功首演以來，便成為其“巔峰之作”。如今，這部歌劇不僅出現(xiàn)在全世界每一位聲樂學(xué)生的必修課中，古典音樂愛好者更是能隨口哼唱其中片段，“通俗”程度可見一斑。

莫扎特個(gè)性獨(dú)立、感情豐富而且童心未泯，使得《費(fèi)加羅的婚禮》的整體音樂配器效果精致且富有律動(dòng)和彈性，有著對(duì)比強(qiáng)烈而略顯夸張的音樂特點(diǎn)。其實(shí)在莫扎特時(shí)代，音樂剛跨過巴洛克，走進(jìn)了古典主義時(shí)期。從巴洛克發(fā)展來的歌劇藝術(shù)，早先主要是為了滿足王公貴族的需求，通常以沙龍或私人劇院為主要演出場(chǎng)地。當(dāng)時(shí)古樂器制作還未發(fā)展到如今的水平，達(dá)不到后來威爾第時(shí)期歌劇所要求的澎湃有力，與普契尼時(shí)代現(xiàn)實(shí)主義歌劇的恢宏悲壯也相距甚遠(yuǎn)，更適合在小型場(chǎng)所演出，而這恰恰是巴洛克音樂的長(zhǎng)處。弗萊堡巴洛克樂團(tuán)的音樂家們用全臺(tái)的古樂器，將觀眾帶回到舊日歐洲貴族的氣氛中——沒有現(xiàn)代交響樂的輝煌高亢演奏，沒有完整的舞美效果來鋪滿劇場(chǎng)，僅用半舞臺(tái)的表演形式、現(xiàn)代的人物設(shè)計(jì)，讓臺(tái)上的藝術(shù)家們專注于音樂本身：同時(shí)，借助莫扎特喜歌劇的輕盈和隨性，自由運(yùn)用劇場(chǎng)內(nèi)一切媒介，來還原《費(fèi)加羅的婚禮》首演時(shí)代的舞臺(tái)感。

作為屢獲巴洛克及古典音樂大獎(jiǎng)的指揮家，雅各布斯在介紹這個(gè)制作時(shí)說：“莫扎特豐富的音樂不斷給我以新的啟示，我手頭的《費(fèi)加羅的婚禮》總譜是第二本，上一本用了十來年，翻閱過無數(shù)次，已經(jīng)散落得無法連綴成篇了?！彼f，他的譜面上，除了音樂處理外，還留了大量法國(guó)戲劇家博馬舍（Beaumarchais）同名原著的法文筆記和歌劇腳本作者意大利戲劇家達(dá)·彭特的意大利文筆記，以幫助歌唱家們還原故事背景、精準(zhǔn)拿捏人物形象。

配合現(xiàn)代輕便的裝束，沒有了繁瑣的服裝和舞美裝置的限制，臺(tái)上的演員與觀眾變得更貼近。滿頭卷發(fā)、瀟灑帥氣的費(fèi)加羅，由來自加拿大的低男中音羅伯特·格萊多（Robert Gleadow）飾演，奔放的臺(tái)風(fēng)、自如集中的共鳴腔體，他滿足了觀眾們對(duì)“費(fèi)加羅”的所有想象。玲瓏可愛的蘇珊娜則由畢業(yè)于卡魯音樂學(xué)院的韓國(guó)姑娘任善惠（ImSunhae）飾演。她身形嬌小聲音輕巧，作為主演中唯一一位亞洲歌唱家，她清晰流暢的吐字、精準(zhǔn)的發(fā)聲位置，都獲得在場(chǎng)觀眾的喜愛，幾首詠嘆調(diào)屢屢獲得滿場(chǎng)掌聲。“小夫妻倆”不僅用頭紗玩兒斗牛，婚禮儀式的場(chǎng)景更是各自牽著“費(fèi)加羅父母”的手，環(huán)繞前區(qū)觀眾席一周，使得整個(gè)劇院都成了婚禮現(xiàn)場(chǎng)，而每位觀眾都成了赴宴的嘉賓。

演員們不光在臺(tái)上相互插科打諢，還與臺(tái)下互動(dòng)頻頻。費(fèi)加羅與父母相認(rèn)的場(chǎng)景中，來自阿根廷的斯洛文尼亞裔男低音馬爾庫(kù)斯·芬克（Marcos Fink）——醫(yī)生巴爾托羅和花匠安東尼奧的扮演者——在臺(tái)上掏出手機(jī)現(xiàn)場(chǎng)自拍全家福，引得全場(chǎng)觀眾捧腹大笑。出演伯爵的阿爾圖·卡塔亞來自北歐芬蘭，甫一出現(xiàn)儼然就是“伯爵附體”，瀟灑倜儻得甚至讓人感覺完全不像現(xiàn)代人。他高貴典雅的音色、規(guī)范的音樂處理，又將伯爵的狡詐、自負(fù)、玩弄與被玩弄都如教科書般呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，不愧為柏林德意志國(guó)家歌劇院駐院歌唱家和薩爾茨堡國(guó)際莫扎特音樂大賽獲獎(jiǎng)?wù)?。莫扎特歌劇中的女歌唱家從不以高亢嘹亮見長(zhǎng)。凱魯比諾的扮演者，荷蘭女中音奧莉維亞·沃梅倫（Olivia Vermeulen）用其完美的演繹征服了全場(chǎng)。從她穩(wěn)定的氣息、喉頭、高位置中，完全聽不出她是個(gè)在排練間隙仍要悉心照料剛滿六個(gè)月兒子的母親。

奧莉維亞·沃梅倫和伯爵夫人的扮演者——畢業(yè)于英國(guó)倫敦市政廳音樂與戲劇學(xué)院的、有“天生的莫扎特歌手”之稱的比利時(shí)女高音索菲·卡爾陶瑟，及瑪爾切莉娜的扮演者——畢業(yè)于法國(guó)巴黎高等音樂學(xué)院的莎樂美·哈勒，都在此次演出中為自己增加了挑戰(zhàn)難度。除了原汁原味的“莫扎特腔體”外，她們?cè)谒械姆凳荚亣@調(diào)中都額外加入了些巴洛克風(fēng)格的花腔。這樣的處理，乍聽之下，可能會(huì)感到有些無所適從，但卻又有一種特別新奇的感覺：當(dāng)?shù)诙?、第三次自由炫技的裝飾音出現(xiàn)時(shí)，立刻就為觀眾帶來了“古演繹與新設(shè)計(jì)”的碰撞——原來《費(fèi)加羅》中的時(shí)代樂感會(huì)是這般的復(fù)古而神奇！

整部歌劇的演繹中，蘇珊娜的俏皮、凱魯比諾的柔情、伯爵夫人的溫婉、瑪爾切莉娜的戲弄以及鄉(xiāng)下姑娘巴巴麗娜（德國(guó)女高音米瑞拉·哈根飾演）的淳樸，支撐起了莫扎特對(duì)所有女性的崇敬和對(duì)美的關(guān)懷。

古樂團(tuán)的器樂演奏家們，在雅各布斯的帶領(lǐng)下，為觀眾展現(xiàn)了溫文爾雅、渾然一體的樂風(fēng)。每個(gè)角色演唱宣敘調(diào)時(shí)，古樂團(tuán)則通過通奏低音的自由組合，不露聲色地將巴洛克音樂風(fēng)格演繹得淋漓盡致，滿足了古樂團(tuán)音樂粉絲們的期待。沒有“雪藏”在樂池中、躍然臺(tái)上的演奏家們，自然也不會(huì)錯(cuò)過在舞臺(tái)上表現(xiàn)的好機(jī)會(huì)，在演出中各顯神通。除了《婚禮進(jìn)行曲》中，管樂聲部激情起身演奏外，為了讓大家聽出劇中對(duì)伯爵的諷刺意味，指揮雅各布斯還特意在排練中叮囑合唱團(tuán)，要在圓號(hào)的獨(dú)奏時(shí)與其他演奏家突然來一個(gè)“側(cè)目而視”，圓號(hào)則與大家點(diǎn)頭回應(yīng)。這是因?yàn)椋瑘A號(hào)在西方文化中一直與“狩獵”脫不開關(guān)系，而且寓意著“頭上長(zhǎng)角”，影射丈夫遭到妻子的背叛和欺騙。此外，在婚禮的場(chǎng)景中，打擊樂手還用響鈴為自己伴奏，走到舞臺(tái)中央來了個(gè)獨(dú)舞，而臺(tái)上的角色演員們隨后也紛紛在節(jié)奏中響應(yīng)、共舞。輕松自在又靈動(dòng)有趣的表演風(fēng)格，與劇作中的喜劇橋段十分契合，三個(gè)半小時(shí)的演出中，演員們的表演逗得觀眾席掌聲、笑聲不斷。

此次《費(fèi)加羅的婚禮》的合唱，由來自上海歌劇院合唱團(tuán)的、一直忙于歌劇《卡門》出訪愛沙尼亞排練的16位歌唱家們擔(dān)任。排練初期，演員們還有些風(fēng)格轉(zhuǎn)換的不適應(yīng)，但在與古樂團(tuán)的音樂作業(yè)中，他們極快地調(diào)整了音樂風(fēng)格和演唱狀態(tài)。演出結(jié)束后，上海歌劇院的演員們紛紛表示，此次演出是極其難得的機(jī)會(huì)——能與一流大師們同臺(tái)演繹純正莫扎特時(shí)代的制作，又能體驗(yàn)新穎的演出形式，這對(duì)自己的舞臺(tái)經(jīng)歷的積累是重要的學(xué)習(xí)和完善過程。