高中美術教學中的美育與美術鑒賞

李如燕

摘 要： 現階段，國家教育部門在美術課程標準中明確提出了要通過美術課程所凸顯的人文性質與審美價值，達到陶冶學生情操、提高其審美能力的目的。本文立足于我國高中美術教學工作的開展實況，探討了在這一過程中開展美育及美術鑒賞工作的具體策略，希望為我國教育教學領域的發展，提供一定的參考與借鑒。

關鍵詞： 高中美術教學 美育現存問題 教學創新優化策略

高中是學生成長與發展的關鍵時期，也是其審美意識培養與文化內涵提升的重要階段，這一時期美術教學工作的開展狀況如何，同其今后的成長與發展關聯密切。現階段，美育及美術鑒賞在高中美術育人方案及課程體系中的價值日益凸顯，但就我國各所高中美術課程教學工作的開展實況看，存在美育落實不到位和美術鑒賞流于形式的問題，這在一定程度上制約了學生美術素養及綜合素質的提升。基于此，探討高中美術教學存在的問題及美育策略，有著較高的現實價值與實踐意義。

一、研究背景概述

所謂美育，又被稱為美感教育或者是審美教育，其來源于我國美術課程標準中明確提出的，美術課程應當彰顯自身的人文性質與文化內涵，同時也是初高中學校開展美育工作的重要途徑之一。現階段，美術課程已經成為九年義務教育階段學科體系的重要組成部分，是素質教育時代背景下的教學重點。之所以要牢牢把握美育這一要素，源于其在陶冶學生情操、提高學生審美層面不容替代的重要價值。

在生活實踐中，我們可以將美歸結為自然美、社會美及藝術美這三類。其中藝術美是一種來源于生活但卻高于生活的美的形式，也是廣大藝術家在理論研究與實踐探索中創造出的實踐產物。就美術課程的教學工作看，歸根到底是需要通過各種形式的藝術美培養學生發現、欣賞、研究、創造美的能力，在潛移默化之中使其具備較高的審美情趣及文化素養，這是素質教育時代背景下人才培養的重要方向之一。美術鑒賞作為美育工作開展的重要途徑之一，其主要涉及引導學生逐步具備感受、欣賞美的能力，助力其形成正確且向上的審美觀，并以此為基礎和指導進行后續的美學實踐[1]。由此我們可以看出，美術鑒賞是美育及高中美術課程教學工作開展的基礎所在，如何在實際教學過程中落實美術鑒賞的具體要求，提升廣大學生的美學素養，則是下文理論研究的重點所在。

二、美育工作開展要點

（一）引導啟發學生認識美

對美的正確、科學認識，是后續進行創作的根本所在。就高中這一階段美術教學所涉及的內容看，美術作品的展現形式主要依托于線條、形狀、色彩等要素，我們可以將其稱之為美術作品的基本藝術語言。具體來說，在美術創造過程中，線條是藝術造型的基礎，是勾畫創作對象表現其整體構造及質感的重要途徑。在實際教學過程中，教師首先應當引導學生正確認識線條在美術作品創造過程中的重要地位，并且借助富有代表性的作品，使其可以進一步分析其中所蘊含的線條應用原理，并且欣賞作品中彰顯的事物結構、情感內涵及文化底蘊。在此基礎上，教師應當引導學生感知色彩這一要素對于美術作品的影響。需要注意的是，不同學習基礎、認知水平及思維方式的學生，往往對于同一色彩有著不同的感知，在實際教學過程中，教師要通過理論講解與實踐訓練相結合的方式，使學生了解同色彩這一元素相關的基礎理論及調配方法，在潛移默化中培養其較強的色彩觀察、分析及運用能力[2]。例如，教師可以借助畢加索的《哭泣的女人》這一作品，使學生直觀感受不同色彩對比下的情感展現。還可以借助委拉斯凱茲的《宮娥》這一室內群像畫作品，讓學生感知光線的不斷變化與歸于統一對于色彩展現的影響。最后，就形狀這一藝術創作要素看，教師應當引導學生深入感知不同畫派的藝術表現形式，使其在光影、色彩、線條等要素的變化中，感受作品的內容及內涵，助力其審美認識的有效完善。

（二）引導培養學生欣賞美

在高中美術教學過程中，引導學生具備欣賞美的意識，培養其較強的美術鑒賞能力，是美育工作開展的重要途徑。具體來說，所謂美術作品欣賞，指的是通過對作品所展現內容及情感的深入剖析，最終以正確的審美觀獲得相應的感受與體悟。在這一過程中，觀者不僅可以直接感知到作品的形式美，而且可以對其內在的審美情趣及情感價值有更加深入的理解。在美術作品鑒賞教學過程中，教師不僅要引導學生形成感性且直觀的形象性，而且要借助對作者生平經歷、創作背景及情感趨向的剖析，了解作品內含的情感價值及思想底蘊，逐步具備較強的審美意識與能力，并且可以在實際生活中感知社會自然及萬事萬物的美。以達·芬奇的《蒙娜麗莎》這一作品的鑒賞教學為例，教師應當在構圖色彩及形式等層面美學價值發掘的基礎上，讓學生感知其中的精神美與文化美。又如齊白石先生的作品《卻教蜂蝶為花忙》，教師應當引導學生通過作品的外部形式，感知其內含的歌頌勞動、贊美勞動者的情感。總而言之，美術教育教學工作者應當深入發掘實際生活中同其教學內容關聯密切的要素，并對其加以合理整合、有效分析及科學應用，從而幫助學生更加直觀地感知作品的形式美及內涵美。在這一過程中，可以借助比對教學法，即通過古今中外優秀美術作品的共同分析，引導學生逐步具備較高的審美意識與文化內涵，助力其美術學科素養的提升。

（三）逐步培養學生的創造力

美學基礎理論的學習及美術鑒賞能力的培養，是美術這一課程教育教學工作開展的基礎，根本目的在于使學生具備較強的美術創造能力，為其內在情感的表達提供新的方式方法。基于此，教師應當重視理論教學與審美培養中美術技法的有效融入，使學生在感知美術作品形式美與內涵美的過程中逐步具備較強的美學創造能力及審美想象能力，為其今后的作品創作打下堅實的基礎[3]。

以素描這一繪畫形式的學習為例，面對這一從未接觸過的繪畫方式，許多同學都會出現茫然甚至于無從下手的局面，針對這一普遍存在的問題，教師可以采用引導學生臨摹優秀素描作品，或者是課外寫生的教學方式，使其逐步具備較高的造型表現力及自我審美情感。在此基礎上，無論是外形的構建與設計，還是色彩的科學組合，抑或是光線的明暗搭配，教師都需要輔以具體的生活化的案例，確保學生更加直觀地感知不同類型作品的內容及內涵。除此之外，在美術教學過程中，還可以借助內容豐富、形式多樣的活動，例如郊游寫生、小組實踐等，充分彰顯高中這一群體參與美術學習的積極性及主觀能動性，使其以更加積極的姿態與飽滿的熱情感悟校園豐富多彩的學習生活，感知自然界的萬事萬物，為其繪畫創作提供更加多元且充足的素材。

三、美育工作創新策略

現階段，基于新課程改革的時代大背景，高中美術課程教學工作的開展要求廣大教育教學工作者牢牢把握這一年齡段學生的學習基礎、認知能力、興趣愛好及發展需要，進而更有針對性地設置教學進度、安排教學內容、選用教學方法，在潛移默化中逐步培養這一群體健康的審美情趣與較強的審美能力，為其今后的成長與發展打下堅實的基礎。要達到這一目的，主要涉及以下幾個方面的內容：

首先，重視對學生美術理論的系統化、科學化指導，是美術鑒賞以及美術創作的基礎。即一方面要引導學生熟知有關色階、色調、透視、結構、明暗等有關美學創作的基礎理論，并引導其在實踐中檢驗并應用所學的理論知識，實現理論學習與實踐探索的有機融合。另一方面，要輔以有關美術發展歷史、畫家生平經歷及不同作品風格流派的文化內容，從而在潛移默化中培養學生較高的美學素養，使其進一步感悟藝術作品的文化內涵。

其次，必須重視對這一群體的繪畫基本功訓練，這是檢驗學生基礎理論掌握情況的重要方式之一。具體來說，在進行完一部分的理論學習后，教師可以訓練學生一定的美術基本技能，使其在實踐過程中感知不同技法的應用價值，了解其在繪畫作品中的形成特點，這對于提高高中生的美術鑒賞能力大有助益。

最后，基于信息化、網絡化的時代大背景，各教學主體應當科學利用多媒體平臺，有效融合文字、圖片、視頻、音頻等要素，更加直觀地讓學生感知美術作品的形式美與內涵美，并且將其在生活中發掘出來的案例更加形象地表現出來，實現對課本教學內容的有效補充，同時也在一定程度上培養學生的創新思維與創造精神，可謂是一舉多得。

四、結語

基于新課改及素質教育的時代大背景，廣大美術教育教學工作者應當打破原有模式的桎梏，積極探索一條同學生多樣化、層次化、個性化發展需求相結合的道路，從而培育更多的高素質人才，助力我國現代化建設的持續、高質推進。

參考文獻：

[1]胥霞.淺談高中美術教學中如何培養學生的藝術素養[J].美術教育研究，2017（24）：165.

[2]何小純.淺談高中美術教學中的美育與美術鑒賞[J].才智，2017（11）：146.

[3]聶海波.淺談高中美術教學中存在的問題及相關對策[J].學周刊，2016（11）：221-222.