海上逐夢

王悅陽

上海是一片文化藝術的熱土。海納百川，沙里淘金，每一個時代，總有弄潮兒在潮頭屹立，用自己的智慧、心血與熱情，為這座城市的文化注入全新的血液與不息的動力。潮起潮落，濤聲依舊，當年明月，今日風流。正如一代宗師，畫壇巨擘程十發先生所說的那樣：“海派無派”。只有兼收并蓄，包容古今，融合中西，才能造就屬于上海這座城市的獨特魅力。而在這其中，有不少來自寶島臺灣的文化人，在這片土地上，做出屬于自己的探索，追尋屬于自己的夢境，也造就了今天所特有的海派文化新風貌。

劇場：賴聲川的戲劇夢

走進繁華熱鬧的美羅城商場，最引人注目的就是隨處可見“上劇場”廣告——“賴聲川的劇場”……來到商場五樓，會看到巨大的“上劇場”標志；觀眾入口處的墻上，還有一段賴聲川手寫的話：“劇場的絕對魅力/在于他的現場性/它的浪漫在于/它是生命/短暫與無常的縮影——賴聲川”。走進劇場，所有人幾乎都忍不住驚呼一聲，因為真的很難想象在一座喧鬧的商場里，居然會有一個超過20米的挑高、極具空間感、能容納699名觀眾同時看戲的現代化戲劇劇場。

以《暗戀桃花源》《寶島一村》聞名華人世界的戲劇家賴聲川，幾乎是當代中國戲劇的代表人物與領軍之一。自1985年首部作品《那一夜，我們說相聲》以來，“表演工作坊”從臺灣起步，至今已在全世界共上演了幾十部作品，影響廣及海峽兩岸，甚至國門內外，可以說，有華人的地方，就沒有不知道賴聲川的。特別是首演于1986 年的《暗戀桃花源》，更是被奉為舞臺劇藝術中的經典之作，不僅被改編成了電影，而且至今依然在各個話劇舞臺上演?？杀M管如此，身為最出色的話劇導演，賴聲川想要擁有一個自己的劇場也不是一件容易的事情。“表演工作坊”運營的三十多年來，劇目赫赫，成就斐然，在臺北、北京等地，雖也有幾家長期合作的常駐劇場，卻一直沒有真正意義上自己的劇場，這成了賴聲川內心最大的遺憾?！俺Ｄ甑母鞯乇甲?，感覺自己就如同游牧民族一般。在走走停停之間，一直渴望尋求一種‘家的歸屬感。”為此，賴聲川一直希望有個屬于自己的劇場，在劇場里淋漓盡致地演出自己的作品。心心念念，必有回想，三年前，在上海這片文化藝術的熱土，他終于“夢想成真”——其帶領的表演工作坊專屬的“上劇場”正式在美羅城落成運營。

這座經過6年籌備、投資1億的劇場位于上海徐家匯商圈，其原址是新中國成立后上海興建的第一個劇場徐匯劇場。如今，修繕一新的“上劇場”包含一個劇場和一個排練廳，劇場可容納600余名觀眾；場地、大小、地段、舞臺、設備……恰好滿足了賴聲川對專屬劇場的要求——“場地不用太大，要在市中心，最好能有地鐵”。

賴聲川的戲劇王國，在上海這片熱土，開出了別樣絢麗的花朵。

“它在樓上”，這是賴聲川對于為什么取名“上劇場”的原因，名字中的“上”字，既指“上海”，也指“之上”、“上等”，同時還具有“尚”、“時尚”的意味；同時，“上”也可以理解為一個動詞，讓每個人都可以“上”劇場來觀賞演出，領略戲劇藝術的獨特魅力。這也最直接地反映出賴聲川對戲劇的態度：“上劇場去看戲，就像平時吃飯和逛街一樣平常，應該成為普通民眾生活的一部分。而不是像19、20世紀的‘殿堂概念的劇場，需要你仰視藝術，高高在上，你得換上正裝，正襟危坐……這只能拉遠觀眾與戲劇之間的距離?！闭蛉绱耍纳蟿霾皇恰蔼氁粭潯?，而是另辟蹊徑選擇在了商場里。

值得一提的是，上劇場的運營團隊也是由臺灣資深成員領銜，對此賴聲川表示，運營上劇場的信心來自“我們多年的演出經驗”，這從劇場的設計就可以略見一斑，并不滿于“很多劇場觀眾坐下去看到的就是前面觀眾的頭”的賴聲川，決定自學建筑軟件，全面參與劇場的設計，包括場地的規劃、座位的布局、舞臺的大小乃至墻面裝修所用的材料和顏色等等，連舞臺的高度他也整整測算了一年，只為讓上劇場的每一位觀眾都可以無死角地看到舞臺。此外，賴聲川還設計了情侶座位，就是有兩個座椅之間沒有扶手。而劇場里所有的吊桿和音響，也都請了世界上最好的公司來設計安裝，“我想做一個讓觀眾能夠舒服看戲的劇場，每一稿圖紙，我都自己畫，希望坐在里面的人無論坐在哪個位置都沒有死角，真正全方位接觸戲劇，感受藝術。”

三年來，“上劇場”連續上演包括《愛朦朧、人朦朧》《冬之旅》《在那遙遠的星球，一粒沙》《一夫二主》《那一夜，在旅途中說相聲》《彈琴說愛》《嘰咕男女變形記》等眾多作品，當然也包括《暗戀桃花源》的 30 周年紀念版本與屬于上劇場的專門定制版本，還有近十年來風靡華人戲劇界的《寶島一村》……賴聲川的戲劇王國，在上海這片熱土，開出了別樣絢麗的花朵。

“30年里一直有夢想要一個自己的劇場，30年后終于實現，這要感謝上海?！闭f起自己的“上海情結”，賴聲川笑著說道：“我母親是寧波人，以前住在上海，我小時候在臺灣，有很多親戚都講上海話。自從2015年我的專屬劇場‘上劇場成立后，我和太太就將工作和生活的重心移到了上海。我們住的地方離上劇場只有4公里不到，我經常會騎腳踏車去劇場，一路上的武康路、復興路、衡山路，在梧桐的掩映下非常美。有時候為了欣賞不同的風景，我還會嘗試不同的路線，一路上會經過巴金故居、周璇曾經錄唱片的地方等，這些地方在我看來都是上海的寶藏，這些元素也給了我創作的靈感?！辟嚶暣ㄏ嘈?，一座好的劇場能起到一種轉化與提升的作用，觀眾走進劇場并不是來逃避人生，而是在劇場中直面真實的人生?！爱斞莩鼋Y束，燈光亮起，他們走出劇場時，能更好地面對人生，得到某種提升。這種轉化作用和娛樂功能其實是可以結合的，兩者并不排斥。通過上劇場，使我堅信，我們可以把高檔的文化場所放在商場這個很生活的空間里，因為我相信文化不是獨立于生活之外的，戲劇可以成為人們日常生活的一部分?！?/p>

初心：陳修侃的創業夢

上海永遠帶著包容、開放的心態，歡迎來自世界各地的藝術家。在近十幾年時間里，從白先勇到蔣勛，從賴聲川到林懷民，從魏海敏到王心心……戲劇、音樂、美術、文學……無論古典抑或現代，幾乎最頂尖的臺灣文化藝術大家都來到上海，將自己的精心之作，奉獻給這座美好的城市。而不少年輕一代的文化人，同樣懷揣夢想，在這片充滿夢想與機遇的土地，追尋著屬于自己的未來。

清秀的外表，儒雅的談吐，動人的微笑，構成了陳修侃給人的第一印象，精致、細膩，禮貌中不失個性。三十出頭的他，有著很多身份：音樂、影視制作人、專欄作家、文化創意工作者、策展人、設計師，以及聯合辦公空間創業項目“勵業公社”創始人，以及一家慈善基金會的品牌及公關總監……從文學到藝術，從音樂到設計，從商業到慈善，許多領域他都有過獨特的嘗試，因而也具有別樣的體會。

很多人一開始知道陳修侃，或許是因為他在2009年東方衛視《我型我秀》節目中，“踢館”環節“一踢成名”，以一首《陰天》順利進入8強陣營。但事實上，那時生在臺灣，長在多倫多的他剛來上海，正式的身份是復旦大學新聞學在讀博士生。陳修侃的父親是“改革開放”后第一批來到上海的臺灣商人，從事廣告業多年，長期定居上海。2007年，自多倫多畢業后的陳修侃，為了能多陪伴在父母身邊而選擇來到上海讀書。也就是在上海，他的熒屏首秀一舉成名。無人取代極富有戲劇性的嗓音，在許多人的腦海里依然記憶猶新。可飄渺、可搖滾、可以低低吟唱，也可以高亢引吭，圈內封他為獨一無二的“瑰魅男伶”。不過他令人更有印象的，似乎是他多元才華的背景與經歷，以及他極具行動力、挑戰自我的表現。

就這樣，一邊讀著復旦的博士，一邊又走進了娛樂圈。那時，許多電視節目都能看見陳修侃的身影，或做主持，或當嘉賓，或唱歌曲，或演小品……而這些光鮮亮麗的“曝光率”，對陳修侃而言，卻有著不一樣的感受?！拔覐男≡谂_灣長大，又在國外念書，來上海之前，幾乎對這里的文化、環境與風土人情等一無所知。”因此，當他作為嘉賓主持，與陳辰、程雷等基本功扎實的本土主持人站在一起時，語言的隔閡，思維的不同，成長背景與認知環境的差別，為自己造成了很多“障礙”?！芭e個例子吧，當節目中陳辰與毛猛達、錢懿等本土明星聊得歡暢時，站在一邊的我根本連他們是誰都還并不清楚?！闭f起往事，陳修侃微微一笑，坦誠而自然。那個時期，即使擔任一些美食類節目的嘉賓，他也會發現，自己小時候吃過的東西，也會同本地主持人所熱議的味覺記憶“格格不入”。這樣的狀態，持續了很長一段時間，甚至連節目制片人小辰老師都會私下對他說：“陳修侃，平時努力把自己的普通話練練好吧?！?p>

幾乎最頂尖的臺灣文化藝術大家都來到上海，而不少年輕一代的文化人，同樣懷揣夢想，在這片充滿夢想與機遇的土地，追尋著屬于自己的未來。

然而，在另一片天地中，陳修侃又是自由的，個性張揚且魅力十足的。那一陣，每個周末的夜晚他都會去駐場唱歌，吸引了許多粉絲與愛好音樂的同道。而在臺灣媒體人創辦的雜志《移居上海》上，他開設了屬于自己的專欄“侃侃而談”，就社會、文化、體育、娛樂等許多熱點，邀請嘉賓與之對話，并把這些有著激烈思想碰撞的文字，原原本本地刊登在雜志上，引來不少讀者關注。還有他的微博與博客，經常會發一些旅行、美食、音樂與表演藝術的相關評論推介文章，既有個性，又不乏思想。還有親身參與制作的網絡訪談節目《娛樂鐵金剛》等，在微信還未誕生、抖音尚不存在的當時，這類自找選題、自行制作與播出的網絡娛樂節目，堪稱今天“自媒體”的先驅……出過專輯，開過公司，上過電視，寫過專欄，近十年間，陳修侃在許多領域都有過探索與實踐。這其中既有成功的案例，也不乏失敗的教訓。近年來，他逐漸淡出臺前，轉身投入文化商業及聯合辦公空間的創業。多年不同領域的人生經驗，從文化領域到商業再度重新回歸于音樂，用聲音、旋律轉化為故事娓娓闡述，每一段音韻的起伏都是細膩的章節。

然而，兜兜轉轉之間，不變的是一顆初心。音樂、文化與自信的表達，始終是他最為重視與難以割舍的情結。如今，陳修侃放下了原本傾注大量心血的聯合辦公空間創業項目，而回歸更純粹的自我。他所參與的“MIARO”事務所，是一個以愛和文化行記為創作主題核心的原創藝術團隊。“音樂行記系列”是“MIARO”第一項整體音樂、文字、影像的系列作品，每一首音樂創作都會由一位藝術家為核心理念主導，通過行記的地點靈感迸發出不同型態的音樂內容?！跋嘈拧焙汀皭邸笔恰癕IARO”伙伴們的人生追尋，“我們相信且認同這是一種強大的能量。希望通過我們不同地點行記的腳步，聽見也看見不同文化、地域的聲音與力量，轉化變成音樂和影像?！币驗?，在他看來，自己這十年的許多嘗試與經歷，始終在藝術性與商業性之間，謀求一種平衡與融合。既不希望舍棄對文化藝術的追求，也希望能在商業、市場等方面，做一些開拓與創新。對于他而言，始終追求最出色的自我，來完成最初的夢想。

“我喜歡上海這個城市，雖然我未必是在這座城市里做得最好的，但上海這座城市對文化的包容與開放，使我得以在此找到許多有趣的朋友，一起經歷了許多有趣的事，這一切，都美好而值得。”