中外人物畫審美趣味探索

左延

蘇少版七年級下冊的主要內容就是人物，于是我們決定，一個學期內將人物主題充分“發揚光大”。將八年級下冊中的《歷史的畫卷—外國歷史畫、宗教畫》也拉過來，這樣從題材上可以讓學生相對完整地學習外國人物畫。

第一課時安排綜合·探索中外人物畫，從形式出發，從對應題材中探索中外人物畫美術語言的同與異。

上課了，筆者同時發放了七年級下冊教材和八年級下冊教材，要求學生兩本書對應著翻閱，七年級書放在左側，八年級書放在右側。

筆者舉了一例。

“李公麟白描人物畫《免胄圖》，主題人物在中間，郭子儀不穿戴盔甲卻不戰而勝。左右兩邊均有眾多將士戰馬，我方和對方，布局疏密分明，沒有背景。”

然后開始我們的對應活動：給大家幾分鐘時間，在外國人物畫中你能找到類似主題的作品嗎？

學生陸續回答：《亞歷山大的勝利》《伊蘇之戰》《勃魯達的投降》……

請整體觀察，憑直覺從形式上看哪一幅最為對應？考驗大家的讀圖能力。

略遲疑，有人對應上了《勃魯達的投降》。

“請說明理由？”

“都是投降！”（這是語文能力強的標志）

“都是中間有主要將領講話，旁邊是將士戰馬。”“一邊是戰勝方，一邊是戰敗方。”

老師追問：哪邊是戰勝方？哪邊是戰敗方？在兩幅畫的相同位置嗎？為什么？

“整齊有序的是勝利者，凌亂松懈的是戰敗方！”“兩幅畫是相反的構圖！”

這時候形式美感對畫面的作用不言自明了。老師在黑板上勾畫幾筆旗桿、人物動態線，均衡構圖人物組合位置等。

后來又補充了些不同畫種的區別之處：中國工筆人物畫用什么表達場景特征？外國油畫怎樣表達了場景？

也有人對應了《伊蘇之戰》，因為類似于《免胄圖》的白描，理由是沒有背景，但是一個是在戰爭中，一個是投降狀態，主題有所不同。也有人對應了《亞歷山大的勝利》，想想還是放棄了，因為與《免胄圖》的構圖風格差距有點大。

通過上面的詳解，筆者相信學生對投降主題以及相應的戰爭主題的構圖、人物形象特征等形式有了一個直觀的感知。他們也會將這種聯系和比較的方法應用到下面的學習中。

下一個環節里，我們將以點帶面，舉一反三。

筆者將題材進行了歸納：中國肖像畫按人物身份分帝王、大臣、高賢、仕女、嬰孩等，外國肖像畫分半身、全身、單人、雙人、群體、自畫像等；中國道釋人物對應外國宗教畫，歷史故事畫中外均有類似戰爭、歷史故事等題材。

然后讓學生做練習，左邊列出中國人物畫名稱，右邊寫出與之對應的外國人物畫。給15分鐘時間，列出4～5組者為優。

在巡回指導中，筆者發現了很多獨到的視角，有的與我的不謀而合，甚至還能超出我的預期。因為有共鳴，我對課堂上的討論就有了更多的興趣。七（6）班的馮琨、王梓健這兩位學生的練習被我作為范例來分析。

課堂討論方式：先說一幅中國人物畫名，后全班找答案，再揭曉這位同學的答案，從對比分析中找出最佳契合點。

馮琨的練習中有《潑墨仙人》，在集體尋找答案中，有的學生很快給出拉斐爾的《圣母像》。理由是都是宗教或者神話題材，這樣的答案就題材而言，無可厚非。也有人對應了倫勃朗的《自畫像》，理由是都是中老年男子糟老頭子的形象，有一些進步了。還有人對應達芬奇的《自畫像》，說線條生動，跟潑墨仙人有一致的地方，這個也還算可以。那么馮琨與我不謀而合的答案是什么呢？皮膚黝黑的小姑娘講話擲地有聲：意大利的莫迪里阿尼《帶帽的芙勞》與南宋梁楷的《潑墨仙人》對應！我一聽很興奮，按捺住心中的激動，問了她理由。她說：“人物形象畫得都很自由！”筆者進一步引導：“仙人因為有醉態，眼睛不是眼睛，鼻子不是鼻子，五官擠到一起了，而芙勞因為憂郁，被作者強化了頎長的頭、脖子，構成一個S形，五官更是因為鼻子的拉長而使S形更顯著，突出了憂郁的情感。這兩幅畫都使用了一種藝術表現手法叫……”馮琨早就明白了：“夸張！”于是全場雀躍，他們懂了！

筆者想，有了這樣的以形式語言為主題的探索，打破原來中外各自為政的賞析格局，內化到孩子們心理的是人物畫的美術表現語言—構圖、形象、色彩，突出而夸張的表現手法等。那么，古今中外，無論國畫還是油畫，學生學習到的人物畫的語言特征就是融合中外無論古今的豐富的藝術表現方法了。這樣持之以恒地進行教學探索，中國學生發展核心素養中描述的審美情趣“具有藝術知識、技能與方法的積累；能理解和尊重文化藝術的多樣性，具有發現、感知、欣賞、評價美的意識和基本能力；具有健康的審美價值取向；具有藝術表達和創意表現的興趣和意識，能在生活中拓展和升華美等”就有具體可指的踐行思路了。

我們可以進一步拓展：

明陳洪綬的《高賢讀書圖軸》（中國畫）中的經營位置和荷蘭倫勃朗的《杜普教授的解剖學科》（油畫）中的構圖講究的一致性；唐周昉的《簪花仕女圖》與達芬奇的《蒙娜麗莎》形象特征的聯系比較；清任伯年的《女媧補天圖》與夏加爾的《大提琴手》中相同造型手法“元素重組”的應用；五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》與達芬奇的《最后的晚餐》眾多人物組合構圖中的節奏變化；敦煌莫高窟《千手觀音》與拉斐爾的《西斯廷圣母》都以十字構圖手法表現宗教的莊嚴神圣。

如此拓展，課堂討論非常生動。后面還有精彩，有個女生就徐悲鴻的《九方皋》對應了德拉克洛瓦的《自由引導人民》，與她個別交流時我已經知道她的想法：徐悲鴻筆下的馬是自由的，不愿受羈絆，但愿為賢者用，《自由引導人民》中女神的形象正是自由的象征。筆者相信這位學生文字閱讀能力很強，我為她喝彩。但其他同學并不太明白其中的緣由。我試探性地問大家：“你們認為兩幅的對應處在哪里？”一個叫王梓健的男生，因為有素描基礎，平時會比較“嘚瑟”，我常需要調整他的情緒來協調全班秩序，今天他反應很快，我便鼓勵他作答。結果正如我所愿，他的回答是：《九方皋》中馬的形象桀驁不馴，與《自由引導人民》中女神形象的不受束縛是相同的，兩者有共同之處。王梓健是屬于視覺型的，他的答案是基于對視覺形象的觀察。我仿佛看到了他心智成長的一大進步，他也正如徐悲鴻筆下的千里馬一般，有著很大的潛力。

開放的教材觀給予教師更多教學創新的機會，從形式的角度出發聯系、比較，能提高讀圖時代對視覺形象的整體感知能力，以畫論畫，將古今中外經典作品進行各種聯系對比，能夠通過類似的語義信息和符號信息，有效提高審美判斷能力。

本次綜合中外人物畫的探索之旅總體是成功的，通過本次探索，讓學生逐步學會以議題為中心，融會貫通，增強綜合解決問題的能力，發展觀察能力、想象能力和創作能力，提高審美品位，提高經典作品對審美情趣持續性的影響力。“從形式出發，探索中外人物畫審美趣味”是筆者初中美術模塊化教學“人物畫專題”教學觀察中的一部分。伴隨著“重組與拓展美術教材，形成模塊教學的實踐研究”課題研究，我們在不斷成長。