奧爾夫教學法在高中音樂鑒賞課中的應用

曾群

【摘要】音樂鑒賞課怎么上？一直以來是我國學校音樂教育的一個難題，值得借鑒的是奧爾夫“主動參與”的教學方法，在新一輪的音樂課程改革背景下，本文探討了奧爾夫教學法在高中音樂鑒賞課中運用的可行性，提出具體的教學策略。

【關鍵詞】奧爾夫教學法 高中音樂鑒賞 主動參與

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）28-0201-01

一、問題的提出

筆者之所以將奧爾夫教學法引入高中音樂鑒賞教學中，主要基于以下幾個方面的原因。

其一，目前高中音樂教學內容和形式較為單一，大部分學校只開設了《音樂鑒賞》模塊，學生的多樣化音樂興趣得不到滿足，教學效果不好，學生們期待上音樂課，更期待參與多樣化的音樂課。

其二，由于高考的壓力，他們整天坐在固定的課室里安靜地學習，淹沒在了考試的海洋，其感性情緒得不到表達和發泄，感性思維與理性思維得不到平衡發展。

其三，有些音樂教師認為音樂鑒賞等同于聆聽，試想，若音樂課學生一直靜坐著聽老師講音樂，聽別人演奏音樂，那么這樣的音樂課究竟給學生帶來了什么？在這里，筆者并沒有否定“音樂聆聽”的重要性，我們在“聽”中學習時，也應關注學生的主動參與，關注學生的音樂表現與創造，重視 “感受與欣賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化” 四個教學領域的有機融合，通過參與聽、唱、奏、創作等多種活動獲得心理與情感上的審美愉悅，表達自己受壓抑的情感，使感性思維與理性思維得到平衡發展。

二、奧爾夫教學法引入高中音樂鑒賞課的可行性分析

奧爾夫音樂教育理念與《普通高中音樂課程標準》的教學理念是相通的。

奧爾夫音樂教育理念是一種“人們必需自己參與的”音樂教育行為方式，大家稱之為“回歸人本”的“原本性音樂”（Elementar Musik）。原本性的音樂“決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。”①它有以下幾個特征：綜合性（寓語言、動作、音樂以及視覺藝術為一體）、創造性（以即興為核心）、實踐性（強調學生主動參與）、適于開端、面向全體學生（為每個人學會的）、本土化（扎根于本土文化為出發點）。我國新一輪的音樂課程改革，其最核心的即以人的素質教育為根本宗旨，以創新能力和實踐能力為重點，以人為本，強調其綜合性。奧爾夫音樂教育的理念正與國內教改理念不謀而合，它是適用于中學音樂教育的。

當代心理學家認為，14-16歲是人類的創造能力發展的第二高峰期，也是培養其發展的最佳期。而在我們的生活中，這個年齡段恰恰是最不重視創造性教育的年齡段，14-16歲正是初中到高中面臨中考的關鍵時期，學校里一切活動均讓位于學習、考試，他們沒有機會去發展幻想，自己動手創造。“即興”是奧爾夫創造性教學方法的核心部分，是創造性的具體體現，對于這一點，奧爾教學法不僅提出了教學原理和一整套關于即興創作、即興演奏的價值、意義，同時還提供了進行即興教學行之有效的方法。

奧爾夫教學法不僅僅是做游戲、拍些簡單的節奏、唱幾首兒歌、玩玩打擊樂器如此而已，而是有著豐富多彩、獨具特色的開放式教學內容和方法。如結合語言的教學，通過游戲式的接觸嗓音、訓練呼吸的，用五聲音階創作的歌曲等；結合器樂的教學，用樂器“講”故事，自制樂器（來源于生活）的多聲合奏；結合動作的教學，用聲勢進行節奏訓練，用動作表現音樂中的高低、快慢、音色、強弱、曲式結構等，尤其值得關注的是，奧爾夫教學非常重視“聽覺的訓練”，其中有大量以欣賞為目的的教學活動，其教學思路甚至可以直接運用在高中音樂鑒賞中。

三、奧爾夫教學法引入高中音樂鑒賞課的實施策略

在高中音樂鑒賞教學實踐中，教師應如何來設計豐富的音樂實踐活動，引導學生全體主動參與音樂鑒賞呢？筆者認為應把握以下幾點原則：

（一）遵循“從感性到理性”的認知規律

心理學家皮亞杰曾提出認知發展的理論，揭示了認知發展過程的根本規律：從簡單到復雜、從感性到理性、循序漸進。如在第三單元第六節《鼓樂鏗鏘》欣賞山西絳州鼓樂《滾核桃》一課中，筆者抽取了樂曲《滾核桃》中幾個典型的節奏型和演奏方式進行四個聲部合奏，從感性入手，讓學生在欣賞樂曲前參與演奏作品中的某些節奏片段，此時他們無意識地記住了樂曲的節奏，自行設計情境節奏即興表演，感受到采摘核桃過程中的愉悅，集體合作中的成就感，等到靜下來欣賞樂曲時，便可以很快找到親身演奏過的那段節奏了，對于學生來說，越熟悉的東西他們越有興趣，因此，他們便自然地“滑”進音樂，對這種無旋律的民間打擊樂樂曲產生了興趣。

（二）將復雜知識“簡約化”，抽象知識“形象化”

奧爾夫教學法為我們提供了一種最直接、無需任何技術準備參與音樂的方法：簡約化，即“把技術的困難減小到最低限度，使他們沒有任何負擔和困難，能盡早、盡快地參與到音樂中，享受音樂及創造的樂趣。”②如樂曲《滾核桃》中原譜“■ xx x”的節奏，如果一開始就讓學生奏有裝飾音的節奏型（前倚音），學生演奏時雙手容易緊張，其基本節拍很容易亂，不能整齊、松弛地演奏，因此，筆者將其先簡化為“xx x”節奏，演奏效果更干凈利落，學生更容易參與進來，從而培養學生的自信心，激發其學習興趣。

（三）思維與手段的“多樣性”

在教學中，經常會看到一些個性內向或反應遲鈍的學生，他們更愿意作為旁觀者聽音樂、看音樂，不愿參與活動。在這種情況下，怎樣才能讓他們打開心扉，敢于參與到音樂活動中？

奧爾夫教學中為我們提供了一種思路：結合各種手段使學生產生對音樂的興趣，如結合動作、語言、器樂進行教學，根據音樂的結構、情緒來設計游戲情境和圖形譜，引導學生積極參與教學活動。除此之外，還經常將生活中的物品作為教學道具，非常有趣的是，這些物品可以是生活隨處可見的用品，如杯子、紙盒、石頭、竹竿、球、塑料袋、地墊、彩帶、呼啦圈、光盤等，這些教具進入課堂能讓學生眼前一亮，讓他們有興趣參與到音樂教學中。此時，教師的創造性在這里便體現出來了，將生活教具與音樂教學相結合，只要你能想得到的，就做得到。

（四）將音樂看作一種實踐活動

20世紀下半葉美國音樂教育哲學家大衛·埃利奧特提出“音樂是一個多樣化的人類實踐活動”的命題，提倡學生在“音樂制作”（Music Making）中體驗音樂、學習音樂。

在奧爾夫教學中的即興創編、演奏、表演，正是學生參與實踐活動的最好體現，這些即興創編通常選用學生們社會、生活中的題材，目的在于讓學生關注的社會題材，幫助學生將所學的音樂方面技巧進行創作，通過創作、表演活動加深認識，把課堂與社會、學習與實踐聯系起來 ，培養學生關注社會和發現、分析、解決問題的能力。

四、結語

奧爾夫教學法給我們一線教學帶來一種新鮮的氣息，我們在借鑒這些國外新的教學理念與方法時，也應思考它其中的內涵與背后的教育理念，用我們本土的音樂素材結合奧爾夫的理念和方法進行循序漸進地教學。

注釋：

①卡爾·奧爾夫.學校音樂教材Schulwerk——回顧與展望[J].廖乃雄譯.1963

②李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2004.2：176

參考文獻：

[1]戴維·埃利奧特.關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].齊雪，賴達富（譯）.上海：上海音樂出版社，2009.2

[2]古尼爾特·凱特曼.奧爾夫兒童音樂教學法初步[M].廖乃雄（譯）.安徽：安徽文藝出版社，1987.9

[3]郭聲健.藝術教育論[J].上海.上海教育出版社，2005.8