諜戰劇是延續套路還是打破套路？

由祖峰、侯勇、梅婷等主演的諜戰劇《面具》在北京衛視播出以來，一直穩居黃金檔收視前三，并數度登頂第一，很多諜戰劇迷認為它是良心之作。相比于《面具》的傳統諜戰風，近幾年的諜戰劇有不少創新，比如：胡歌主演的《偽裝者》以及今年播出的《脫身》《愛國者》，前者開啟了諜戰劇偶像化的熱潮，后兩者則雙雙遭遇滑鐵盧。諜戰劇到底是應該延續套路還是打破套路呢（7觀眾有不同的看法。

抓住根本才能立于不敗

近幾年的諜戰劇太多，但是佳作太少。抱著試試的心態看了《面具》，一下子就被緊張的節奏、燒腦的劇情、撲朔迷離的身份吸引住了，這才是諜戰劇該有的樣子。

現在很多事情都在講創新，諜戰劇也不例外，各種創新之作接連播出，在吊起觀眾胃口的同時也讓觀眾倒了胃口，因為那些所謂的創新已經離諜戰劇的內核越來越遠。以《脫身》為例，陳坤闊別電視熒屏近十年的回歸之作，又是一人分飾兩角，多誘人的賣點。但是這樣一部劇并未能如愿火爆，因為它想靠愛情打破套路，把一部諜戰劇生生變成了八點檔家庭倫理劇。婚外戀、三角戀、兄弟愛上同一個女人……家長里短瑣碎拖沓，諜戰情節不倫不類，以至于有人調侃說“全劇認真演諜戰劇的只有反派楚科長一人”。這樣一部不燒腦的諜戰劇當然讓滿懷期待的觀眾大失所望。同樣加入大量情感元素的還有《雙刺》，毫無緊張感的諜戰，搞得像言情劇似的節奏，被觀眾戲稱為“諜戀劇”。

除了情感戲在諜戰劇中的比重增加之外，高顏值年輕演員挑大梁也成了近些年諜戰劇的趨勢。自從《偽裝者》取得成功之后，諜戰劇漸漸往偶像化路線靠，如《解密》《麻雀》《胭脂》等，都找了當紅小生、小花演主角，但是這種想吸引年輕觀眾的創新，效果并不能說有多好。這類諜戰劇似乎更注重“小鮮肉”的顏值和流量，而在強情節上欠缺，感覺不像諜戰劇，更像偶像劇。

再來看《面具》，完全是傳統諜戰劇的套路，老戲骨演技在線，角色身份迷霧重重，節奏緊湊扣人心弦，諜戰斗爭陰冷詭譎，燒腦，好看，欲罷不能，這樣的戲才讓人看著過癮。

其實，所謂的打破套路很多是為了掩飾劇情的硬傷，再多的談情說愛，再美的帥哥佳人，再奇的特異功能，也掩蓋不了蒼白、不合理的劇情，觀眾的眼睛是雪亮的，對這樣的轉移視線不會買賬。強情節、高懸念是諜戰劇不變的內核，把這個內核打磨精美才是根本，至于形式上的創新、演員上的變化等都是錦上添花，只有抓住根本才能立于不敗之地。

口程戈

當婚外情進入諜戰戲

什么事物一扎堆兒，其實是挺頭疼的一件事，因為你要從眾多的同類的東西里找出精品，實在是不容易。關鍵是，萬一你要是貨比三家甚至是貨比三十家之后，都無法認定這其中有精品的時候，那才是最惡心的事情——因為，你浪費的時間，是沒有人賠償你的。

諜戰劇不是懸疑多嗎？觀眾不是跳著腳兒想看燒腦劇過癮嗎？那就一股腦地上諜戰戲。這一上，才發現，敢情諜戰戲要想燒觀眾的腦，先得燒燒創編者自己的腦——畢竟，諜戰戲太多了，要想取勝，就不能再沿用同行前輩們的老套路，或者說，在部分借鑒、沿用同行前輩們的傳統套路之外，自己總得創出點新點子，使其成為“新路子”，也供后來者借鑒。于是乎，電視劇《面具》“腦洞大開”地將梅婷飾演的護士長姚蘭“婚內出軌”以及“孩子的教育問題”這樣的橋段“創造性”地編入劇情，也真是讓觀眾們“眼前一亮”啊！

原本，《面具》的開局及其結局，讓人似曾相識——國民黨特務李春秋潛伏十年之后被突然喚醒，而公安局內部也有潛伏多年的特務，隨著劇情的進展，大家的面孔也越來越清晰——敢情李春秋是好人，丁戰國是壞蛋。這套路是不是在哪里見過？對！是《風箏》。也是兩個沉寂多年的特工被喚醒，也是同樣因多年的沒有任務的潛伏生活，讓他們各自都分不清自己到底是哪個陣營的特工.也是最終兩個角色正反關系的互換……哈哈哈，我們是不是又一次看到了“風箏”和“影子”了呢？不過，一旦入了套兒，也就俗了，也就不必多說了。

真難為編劇是怎么想到把“婚外情”植入到諜戰戲中的，要是運用得巧妙，也就罷了，關鍵是姚蘭出軌，李春秋可以離婚，可他沒離；而后，第三者方黎大夫失足墜落而亡，姚蘭回歸家庭，本可以消停了，可李春秋沒事找事地又離了，這讓梅婷的“出軌”戲瞬間成為蹩腳的“蛇足”，倒是姚護士長多演了幾場戲。而劇中的另一個“創新點”，便是將“教育問題”植入其中，“丁戰國替女兒寫作業”、“李春秋教兒子撒謊”、“陳老師體罰學生”……真想問問創作者們：你們真的是讓我們看諜戰戲的嗎？這都是些個什么套路啊？

口大熊

不變的永遠是創新

如今的中國電視劇市場確實在不斷進步，無論是從播出的電視劇數量和劇集來衡量，都有種讓人咋看也看不完的感覺。各種類型的電視劇隨著時代潮流輪流接轉，讓人目不暇接，青春偶像劇、都市言情劇、現實倫理劇、古裝劇、奇幻劇、軍旅劇、歷史諜戰劇等不一而足，確實讓喜愛看電視劇的觀眾大飽眼福，其中的諜戰劇更是成為近些年播出收視率的佼佼者，吸引了大量的對近代歷史題材感興趣的劇迷。可是業界也存在著一種類型劇大火之后，就會有眾多類似劇集接踵而至，對觀眾進行眼球轟炸，看多了，缺少新意，自然倒胃口，加上過于追求追熱點，導致其中不少電視劇類型太為近似，更談不上創作上的突破求新。

想當年一部《潛伏》讓無數觀眾大呼過癮，男主人公余則成一時間成為顛覆觀眾認知的新型特工人員，該劇也成為諜戰劇中的里程碑式的作品。緊隨其后的《暗算》《黎明之前》《懸崖》《告密者》等多部電視劇都成為口碑收視雙豐收的優秀諜戰劇，但似乎又總有一種似曾相識的感覺。直至后來的《和平飯店》才總算有了形式上的一種大膽嘗試，雖然不能算特別成功，但“逃脫密室”般的情節設計也算是對新型諜戰劇的一種探索與實驗，我們也應該為片方叫好點贊。

大多數人都有“喜新厭舊”的通病，就算成天大魚大肉山珍海味地吃，吃久了也有吃膩的一天，類型電視劇的拍攝同樣逃離不開這個規律。近期播出的諜戰劇《面具》與《脫身》已經讓不少觀眾感到審美疲勞，缺乏新意了，實際上從《愛國者》就已經有所反映，諜戰劇的一水兒的男主帥哥女主美女的主流套路，雖然養眼，但幾部劇都如此這般，不會讓觀眾看串情節嗎？太有可能了。平時聊天就出現過把幾部諜戰劇男女主角搞混的笑話，沒辦法，誰讓諜戰劇的編導們都是按照一個路子出牌呢？看多了記混了實在是人之常情。

諜戰劇未來是否仍能在熒屏上繼續風光無限？如果總是按如今的套路走下去，顯然會老生常談、缺乏新意，會被觀眾認為劇作方江郎才盡，不過如此而已。所以只有推陳出新才是繼續進步的不二選擇，因為萬事萬物的變化才是永遠不變的，這才是世界發展進步的不二法則。

口畢明《獵毒人》滑稽的開篇四分鐘

精益求精，意思為，好了還求更好。是我們對于藝術作品創作、生產工藝的普遍訴求，其實也是最基本的愿望，能做好的事情，為什么不把它去做好呢？殊不知，因為可以做好而沒有去“求精”，那樣的后果可是無法估量的啊！

電視劇《獵毒人》有著相當不錯的演員陣容，正是因為如此，本打算追一下，可惜，卻被該劇開篇的四分鐘給攪沒了興致，再也無心看下去。在此，只想羅列一番開篇的“滑稽”，供觀眾參考，供演職員們推敲。

劇情一展開，便交代了這是西南邊陲的明山，幾個當地的學生在一片陰冷的街道上踢球。其中一個孩子嘴里說著“后磕，后磕”這樣的貌似只有北京踢球的孩子才說的足球“口頭術語”，讓筆者覺得，這是一個從北京過去的轉學生。

這時，孩子發現了一具已經腐爛的只剩尸骨的死尸，而“滑稽戲”算是正式開演——死者的身邊.有一個放著一張合影相片和兩個身份證的錢夾。西南邊陲啊，尸體都爛沒了，可錢包及里邊的相片、身份證竟看不出有什么污損，這個錢包廠家，可以非常硬氣地去做硬廣告了。

隨后，趕到兇案現場的明山市刑偵大隊大隊長徐國棟向明山市緝毒大隊副大隊長魏海介紹掌握的情況——

“死者死亡時間兩個月以前。”這又一次證明了那個錢包的質量是杠杠的。

“這地方太偏了，平時沒什么人來。”一群腳下功夫還挺不錯的學生們要踢球勢必會在熟悉的區域玩耍，要是踢到沒什么人來的地方，那可真是瞎踢了。再說了，“徐隊”的下一句話，結結實實地打了自己的臉—一“這邊四樓有一個住戶人家，曾經看到有一個人，從這里翻進二樓……”而當鏡頭推向對面的樓房時，我們分明看到，這是兩棟挺不錯的居民樓，而且不少家窗戶里還晾著衣服，堆放著雜物。顯然，這里有人居住，根本不是什么“平時沒什么人來”。

通過“徐隊”模擬的兇案現場，觀眾看到的是穿著帽衫的被害人最后俯身被兇手刺殺。這時，我們不妨回放之前踢球的孩子們看到死者的情景并定格——那是一個仰臥的死者，因為帽衫正面向上，我們看到了死者的頭骨；可兇手卻是在死者趴在地上后出刀。帽衫說明了一切——死人翻身了。

哈哈哈哈！笑過之后，便是行動：如此做不到精益求精的作品，只有放棄，此時，這部劇僅僅開始了四分鐘！說滑稽，也可以說是致命的四分鐘。

口李雄峰