兀然而醉，豁然而醒

韓雅俐

認識加勇是在2017年5月，參加他在北京的首次個展。初識，印象頗深，一條細長的小辮子扎在腦后，人小而精干。而他的作品卻總是以大尺幅展出，讓觀者體會到一種痛苦與不安、傷痕與潰爛，這種視覺情感的傳遞或許與他從小的生活環境有關——他成長于貴州遵義的偏遠山區，家中貧困，不名一錢。每逢下雨，全家都要端著盆碗在屋檐下接雨水，不僅如此，家里缺衣少吃，有半年的時間都只能吃土豆和紅薯。這樣的生活經歷使他更加坦然地面對現實，直面地去體驗生活，去挖掘人性的真實，并對社會現實展開批判與反思。

如今生活得到了改善，但他依舊是節衣縮食、粗茶淡飯，在重慶的一間土屋中生活，在他看來遠離城市的喧囂，遠離車水馬龍的浮華，遠離人來人往的焦躁，才是創作的最好狀態。藝術與生活永遠是一脈相承、息息相關的，他的情感、他的生命都與繪畫相聯結，通過畫筆與色彩轉化成作品，在亞麻的油畫布上，盡情揮灑。在我看來，他的作品帶有一種“兀然而醉，豁然而醒”（劉伶《酒德頌>）的豁達，正如他自己所說：畫面中會出現神經質的東西，是針對人性、信仰和無厘頭的個人精神再現，仿若兀然而醉、沉于其中，而作品的最終結果則是豁然而醒、始料未及。

在他近期的作品《娩》《彼岸花》<待到花開時》《欲之初·隱>等作品中，他大膽地使用純色，鮮紅的畫面如花一樣燦爛，花開經過了怒放，經過怒放而凋零，這是世間萬物必經的過程。他用弧線、色彩、點染繪制畫面，充分展現出一種巴洛克的激情，也是狄俄尼索斯的狂熱。……