論光影在風光攝影畫面深度中的運用

（上海工程技術大學中法埃菲時裝設計師學院 200000）

一、什么是風光攝影

1.風光攝影簡介

風光攝影是攝影藝術中一項飛場重要的攝影門類。以表達自然風光的魅力為其主要題材，攝影的選點多樣，主題多樣化，例如：城市風光攝影，以城市道路與建筑為主要題材，表達城市的風韻之美；山川風光攝影，以宏大的山河為題材，表達山川的秀麗與風景的美好等。這些都被統稱為風光攝影。

風光攝影是在攝影藝術剛剛出現的時候就已經出現了，算是最早的幾種攝影門類之一，世界上第一張照片就是風光攝影，是法國科學家約瑟夫·尼埃普斯在1826年于天臺上通過8小時的曝光成功拍攝，相片的內容是他家窗外的庭院和房屋。

2.風光攝影的構成

風光攝影十分受到大眾的喜愛，也是題材最豐富的一種攝影類型。幾乎處處都是素材是風光攝影的一個非常有趣的特點，但是一張風光攝影的相片并不是按下快門就可以得到的，它的拍攝十分有講究。

構圖是攝影中一個最基本的元素，風光攝影中更是多種多樣，令人眼花繚亂。但是風光攝影的構圖又有它的特殊性，這是因為風光攝影中，主要以景色為主，它是不會動的，不能像景物攝影一樣擺拍，按心意隨意添加，或者說和人像攝影一樣按照要求變換動作，這也是非常考驗攝影師技巧的一項內容。

一張出色的風光攝影作品中，首先構圖就是非常引人注目的，其次在光影的掌握與色彩的運用都有出色的地方，但是最重要的一點就是，這張作品如何能夠給觀者傳遞作者的感受，也就是畫面的內容是否吸引人，是否能與觀眾的心形成一種共鳴的感覺，給觀者以想象的空間，我覺得這才是一副風光攝影最重要的部分。

二、光與影的控制在風光攝影相片上的地位

1.繪畫光影對攝影的影響

說到攝影藝術，那不得不先談到繪畫。攝影藝術與繪畫藝術有許多相似之處。畫家兼攝影家胡伯翔在《美術攝影談》中曾作過精辟的闡述。他指出，攝影“亦為新興之美術，其發揮美感表現個性，實與其他美術無異。”“昔人稱畫之佳者，曰惟妙惟肖，予意用此語為美術攝影之釋意，尤為切當。”確實，攝影一開始崇尚于通過事先的布局與后期的拼貼來完成對于美的表達。但是后來發展出了自己的美學體系。

說起繪畫中的光影對于攝影的影響，最主要的還是在于對空間的刻畫上。繪畫中的光影有幾個用處，一個是營造氣氛渲染主題，通過光線將觀者的目光聚集到其所需要表現的物體上。一個是通過運用光影分割畫面，來協調構圖，并增強畫面的形式感。還有就是運用光影來表達情感、體現精神性。

攝影藝術受繪畫的影響，開始逐漸的從單純的畫面形式上做功夫開始慢慢轉向了對于光與影的追求。光影的運用才是攝影藝術的精髓所在。

2.光影的改變對于攝影藝術畫面的影響

我們先要清楚一點，那就是光與影其實是一個統一的關系，有光的地方自然就會出現陰影，陰影的部分就是沒有光線或者光線較弱的部分。

光影在在攝影藝術中的運用有許多：

首先是對影調的改變。影調作為攝影構成的最基本元素之一，通過改變影調可以改變畫面的整體態度思想的表達，也能改變整張相片的風格。高調的風光作品中，畫面的亮度比較高、畫面的整體風格較為清爽，給人的感覺會有類似愉悅、單純、放松等。傳遞的情感也大多比較積極樂觀。但是在低調的攝影畫面中，深色調占據了畫面的主要地位。灰暗的畫面給人一種憂傷、壓抑的感覺，給觀眾的感受也會是悲傷、難過占了大多數。而中間調的攝影作品影調均衡，反差也很小。這樣的作品對于顯示的還原最好，能表達各種類型的想法，運用較為靈活和廣泛。風光攝影當中也是中間調的作品占了大多數。

其次是光影對于畫面色彩表現的作用。色彩本就是因為光才存在，有了光才有色彩的表現，光的強弱可以讓色彩更加鮮艷靚麗或者黯淡無光，加上陰影空間與色彩的結合，勾動畫面的生氣，使得不同色彩的感受更好的被傳遞給觀眾。

同樣，光影對于攝影造型的影響也十分重要。攝影藝術又被稱之為造型藝術，光影的運用對于藝術造型的表現力的影響是十分明顯的。擁有光影的造型意識并靈活運用是攝影創作中的一個非常重要的能力。

最后，我覺得光影在相片畫面中，最重要的能力是對于畫面視覺空間的影響。首先，光影可以突出事物的空間感與立體感，增加畫面的層次與質感。通常來說，攝影師會通過使用光影來表現畫面的透視關系，并且體現被攝物體的畫面感與質感。光影還在相片中可以起到渲染環境，烘托氛圍，塑造人物形象的作用。

3.光影在風光攝影中的運用

在風光攝影中，對于光影的運用手法自然是不同于別的類別的攝影藝術。對于影調的把握上來說，高調相片的主體多為淺色調，陪體的色調也多偏向于此。而低調的相片則不同，拍攝時多在日出日落前后或是陰影下。而中間調的作品則需要在光線柔和的天氣下使用大景深來表達畫面的細節與層次。

色彩在畫面中是最先吸引觀賞者目光的地方，艷麗的色彩往往一下就抓住了觀賞者的眼球。在風光攝影中，對于色彩的正確還原以及在運用才是風光攝影的用色之道。在拍攝過程中，攝影是通過對于光影的控制與合理的擺放，可以控制色彩的明度，從而改變色彩對于整幅畫面的影響力。

有人說過，攝影就是在用光與影在畫畫。這句話不完全正確，可是他其中表明了一點，那就是光與影對于攝影造型的描繪有著很大的作用。攝影師需要對于光線有著充足的了解，比如側光與側逆光對于造型的表現力比較強，能夠使被攝物明暗對比明顯，使得層次更加豐富。而順光拍出來的作品較為平淡，沒有什么層次感，一般來說只有在表現空間感較為狹小。物體數量不多的景物。

三、風光攝影的畫面深度解析

風光攝影的畫面深度其實是一個比較新穎的概念，我將它引申為兩個意義：

其一，風光攝影的畫面深度是風光攝影相片在整個構圖上的層次與空間的廣度。前文介紹過，風光攝影是以城市山川風光為主要題材的攝影作品，讓人們看到以后會有身臨其境的真實感。這時畫面深度就顯得尤為重要，一張有深度的作品，畫面上層層疊疊，對于透視關系的處理非常到位，完美呈現了鏡頭前的景色。而一張沒有深度的作品，層次感不強，如同一張白紙一樣毫無說服力。

其二，風光攝影的畫面的給人們呈現了一幅美麗的畫面，這是通過攝影師精妙的構圖將心中所想通過相機中的畫面表現出來，通過自己的想法對于觀賞者的思想進行一定的引導并促使其擁有新的、不一樣的感受。這也就是畫面深度的第二個方面，就是對于思想的引導與擴散的程度。一張出色的風光攝影作品會吸引人反復觀摩，不僅僅是因為畫面的精致，更是這張作品的深度可以染觀賞者反復揣摩，每次思考都有不一樣的體驗。

四、如何運用光影的控制調節風光攝影的畫面深度

在研究如何運用光影之前，我首先看了許多名家的作品進行分析和觀察。我對于安塞爾亞當斯的風光攝影相片記憶深刻。亞當斯是一位當之無愧的風光攝影大師，其創造的區域曝光發影響了一代又一代的攝影家，到現在，數碼相機里仍有這種曝光方法。亞當斯的作品對于用光也十分考究，如圖1所示，這是亞當斯所拍攝的《月亮與半圓山》。這幅作品拍攝于1960年，當時的亞當斯已經人過中年，對于風光攝影的拍攝的技法已經非常的成熟了。從畫面中我們可以看到一個半圓形的山頂，前景是一個黑到幾乎不可見的山壁，而上方的天空中有一輪明月正在天空中照耀。這幅作品讓有如身臨其境一般的去登山，在畫面中也體會到了冷漠的夜色所帶來的憂傷。

圖1

這張作品從影調方面，可以將其分為三個層次，首先是作為前景的低調部分，這一部分的光線非常的暗淡，很好的襯托出畫面所需要表達的主體部分。中間的高山是作為高調部分出現的，其受光面非常之大，占了整個畫面的四分之一，高調部分的運用對于畫面有了支撐的作用，讓畫面有了表現力。最后，右下角的那塊陰影與上方的天都屬于中間調的部分，這部分的景象是為了增加畫面的深度而精心布局的。值得一提的是天上的那輪明月，這輪明月原本的位置是在天空的后方，但是在夜晚會因為月光影響天空顏色的原因造成月亮的光與夜色有著漸變融合的感覺，使得天空與月光融為一體，導致天空沒有層次，只有一片亮光。所以拍攝時亞當斯使用了密度較大的橙色濾色鏡，使得天空的亮度減小，從而月亮的顏色變得更加突出，使得月亮的存在更加具體，對于畫面的深度有著極大的加強前景的低調與主體的高調形成了鮮明的對比，使得畫面有了縱深感，而前方右下角的那邊陰影，略微有一些光線的照耀，可以在畫面中看到一些山壁的紋路，區分于前景低調部分的山巖，再一次增加了畫面的縱深感。

層層疊疊的山與月色，給人以美的體驗，在這張相片中，剛開始的給我的感覺是冷冽的山崖以及颯颯的寒風刮擦在山壁之上，表現了孤獨寂寞的月夜。但是在我多次觀摩這張作品以后我讀出了這張作品中的期盼與激情。極其富有層次的山崖來回“游動”，讓我感受到了對于美好事物的追求與向往，高懸的月亮更是如同夢想，需要我們通過翻越一道道山川才能觸摸到的未來。

這幅作品，亞當斯運用了對于光影的完美控制，拉長了畫面本身的深度，并且提升了畫面的思想深度。是一張當之無愧的大師作品。

五、光影在風光攝影畫面深度上的運用

經過觀賞攝影大師的攝影藝術品，我總結出了光影在風光攝影畫面深度上有兩點運用并進行了實踐。

圖2 （lso100 16-35頭，焦段35，f11，快門速度1秒）

如圖2，這張相片是我在鹽城海邊的一個灘涂上拍攝的晨曦的相片，通過實踐我確定了光影在風光攝影畫面深度的運用。首先，因為晨曦的光芒并沒有到照亮整個天空的程度，甚至無法與畫面前方灰暗的天空進行區分。所以我將遠處晨曦的亮度提高，一并提升了在水中反光的亮度，將畫面的后方定位高調的表現，畫面的前方定為中間調以及低調的畫面，從而拉伸了畫面的深度。第二點，這張相片因為缺少前景的襯托，我通過添加了暗角，使得畫面四周的光線偏暗，加強了對于畫面主體竹竿的表現力。

六、結論

通過對于光影與畫面深度的研究，并對其之間的關系展開了進一步的研究與調查，我發現通過調整光影的分布，可以調整前景與背景的影調對比，可以將畫面的深度拉伸，使得攝影作品更具有空間感與真實感。并且可以通過減少前景光線，可以增加對于畫面主體的表現力，從而達到傳遞作者心中所想，給觀賞者以想象空間的作用。