“唱”在戲曲表演中的重要性

程天津

【摘 要】“唱腔”在戲曲表演中注重的是“字”和“聲韻”以“字”帶“腔”。“字正腔圓”所謂“字頭”、“字腹”、“字尾”非常講究要圓，“腔尾”的“裝飾音”、“顫音”、“滑音”（俗稱子腔）都要運用自如，講究以“字”生“腔”是根據字音的平仄聲來行腔，完全像詩歌的抑、楊、頓、挫一樣，跳躍起伏，演唱時要字清、音純、腔圓、板正。

【關鍵詞】花鼓戲；聲腔；唱；音量；音色；氣息

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0037-01

荊州花鼓戲，作為湖北的一個地方戲曲劇種，唱、念、做、打、舞各方面，既不受傳統程式的約束，又有一定的規范性；其劇種的特點主要反映在聲腔方面。荊州花鼓戲植根于民間，音樂素材豐富多彩，它的聲腔方面有“高腔”、“圻水”、“四平”、“打鑼”四大主腔和二百多種小調，演唱起來節奏明快，旋律優美，抒情敘事，表達人物思想情感，直接、生動活潑、通俗易懂，包含著濃郁的泥土芳香，深受江漢平原廣大觀眾朋友們的喜愛。

下面，我談一談荊州花鼓戲的“唱”在戲曲表演藝術中的作用和地位。所謂“唱戲”，則是以唱為主，“唱”就是演員在舞臺上刻畫人物思想情懷的一種最重要的藝術表現手段，通過“唱”，所發出的音樂旋律也是最動人的。“唱”不僅能反映人物的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚，還能表達人物大量的內心思想，往往人物內心情緒難以用“念白”或者其它表現手段來完成時，用唱就能一針見血地表現出來；可見“唱”在戲曲表演藝術中的作用和地位是多么的重要。

以“唱”見長的荊州花鼓戲主要特點就在聲腔。我們國家各地都有自己的地方語言，因此歷來是“字同形、書同文、但語不同音”。正是各種各樣的方言，形成了不同的戲曲劇種。荊州花鼓戲的聲腔，也是在地方語言及民間音樂的基礎上演化而成，它以天、沔、潛一帶地方語言為基礎，其聲調與普通話的聲調趨向基本近似。

荊州花鼓戲的聲腔以四大主腔為核心唱腔，即：高腔（含悲腔）、圻水腔（含敗韻）、四平腔、（含小生四平、女生四平、男四平、老生四平、）打鑼腔（含還魂腔），其次還有豐富的民間小調，荊州花鼓戲四大主腔的特點可以用一首“竹枝詞”來概括，那就是“高腔”“悲腔”最抒情，“圻水”“敗韻”敘事能，“四平”鋼柔憂思、喜；悲、涼“打鑼”與“還魂”。荊州花鼓戲的“唱腔”和“歌曲”相比，雖然都是屬于聲樂藝術，但它們在曲調上都各有不同的特點。“歌曲”基本上是一調一曲，填詞套曲者縱然有之，但很少，然而，荊州花鼓戲的“唱腔”則無論是“板腔體”或“曲牌體”均為一曲多用。“唱腔”的特點是以曲就詞（曲牌例外）依字行腔，字與腔永遠在相互依賴，又相互制約，即又可分開又可統一的狀態。如：四大主腔的“高腔”在任何劇目中都可運用，各種不同的人物與各種不同的思想情懷都能體現，例如：荊州花鼓戲《秦香蓮》一劇中“秦香蓮”“陳世美”“韓琪”這三個不同的人物，在這出戲中都用了“高腔”這一板腔體，卻反映的是不同的思想感情，唱腔在戲曲表演中注重的是“字”和“聲韻”以“字”帶“腔”。“字正腔圓”所謂“字頭”、“字腹”、“字尾”非常講究要圓，“腔尾”的“裝飾音”、“顫音”、“滑音”（俗稱子腔）都要運用自如，講究以“字”生“腔”是根據字音的平仄聲韻來行腔，演唱時要字清、音純、腔圓、板正，因此戲曲演唱的發音部位比一般的聲樂歌唱演員的發音部位都要靠前一些；既注重上鄂的前、中部抬起，不像歌唱演員那樣從喉頭的后位發音，還帶顫音，而戲曲演唱特別要強調吐字歸音，嘴皮子有力，在強調唱腔的力度時，總是把“字”和“腔”同時來要求，這也是通常說的“唇、齒、舌、牙、喉”五音；以情帶聲，依人物的情緒轉換，用不同的音量、音色、氣息等也能很好地表現人物內心情緒的波動，更好地服務劇中人。所以“唱”在戲曲里是擺在首位的。

再說荊州花鼓戲最初以“小生、小旦、小丑”三小行當為主。后來由于不斷發展，其它行當也相應配齊。但歷來荊州花鼓戲都是以“唱”來表現人物或故事。所以，一個劇團如果沒有幾個好嗓子是難以打開局面的。因此，很多好的劇目演出成功與否，都和“唱”有著重要的關系，“唱”不僅對演員十分重要，如果沒有一批好的唱功演員，這個劇團必然會受到很大的影響，因為“唱”是演員與觀眾交流的一種方式，我們平常靠語言和手勢來交流，舞臺上才有“唱、念、做、打、舞”，正所謂念之不足，唱之舞之，因此，“唱”是強化了語言，每一句唱腔和每一個音符都必須要表達出人物的內心世界，如果達不到目的，再優美的旋律，再花哨的唱腔，也是沒有生命力和感染力的，也不可能打動觀眾的心。因此，“唱”在戲曲表演藝術中無疑是至關重要的。

參考文獻：

[1]楊禮福.荊州花鼓戲集錦[M].