臺灣新青春電影中對同性題材的探究

王倩

【摘 要】楊德昌導演曾說過：“臺灣只有兩類電影——青春片與非青春片”。足以說明青春片在臺灣電影中的地位，特別是進入21世紀后，由易智言導演的《藍色大門》揭開了“新青春電影”的序幕。在導演們井噴式拍攝臺灣本土青春類電影中，我們所不能忽視的一個新因素就是對同性戀情的描述。

【關鍵詞】臺灣新青春電影；同性戀；身份認同缺失

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0105-01

臺灣青春電影中的同性故事大多都發生在校園里，講述主人公在青春期對性取向的探索。從《藍色大門》開始，特別是近幾年臺灣青春電影似乎進入了一個怪圈，那就是“無同志，不成片”，大部分電影或多或少都會加入一定同性題材的內容。同性題材電影的火熱不僅是臺灣電影市場中一種現象，更反映出了社會的一種態度。

一、臺灣新青春電影中同志因素盛行的原因

（一）臺灣當局社會背景

1987年解嚴之后，社會從多年的政治高壓政策中解放出來，很多思想理論在臺灣也迅速興起，給民眾帶來了新的思考。隨著“酷兒”理論的輸入，臺灣人也開始更多地關注這一群體。臺灣當局包括社會環境民眾，對于同性戀都是包容、支持的態度。人們愿意接受這一群體，讓他們能爭取自己的民主權利，這也導致同性戀題材的電影越來越多。

（二）臺灣人自身對社會身份認同的缺失

事實上，如果單說臺灣同性文化或者同志存在的比例，臺灣同志人口遠遠不及歐美、泰國等國家。但造成臺灣新青春電影中無同志，不成片這一現象，究其原因，應該還是臺灣本身它所存在的歷史背景，造成臺灣人自身對社會身份認同感的缺失。臺灣在歷史上經歷過漫長的殖民時代，民眾對于社會身份認同迷茫、焦慮，有著懷疑和困惑，這種身份認同的缺失也同樣折射在了電影中。同志這一現象作為個體在性取向和性別選擇上的迷惑，直接表現出人們對自己身份認同的曖昧，同樣也間接地表現出臺灣人對自己社會身份的不確定。

（三）優秀新青春同志影片的出現

2002年，臺灣導演易智言拍攝了小眾電影《藍色大門》，以青春期的少男少女為主，著重表達了女同性戀者孟克柔的心靈感受和自我認知過程，這種清純、唯美的風格給臺灣影壇吹來一縷清風。雖然《藍色大門》只獲得了第15屆東京國際電影節大獎的提名，但是卻給低谷中的臺灣電影人帶來了希望，他們開始覺得同性青春電影有很大的發展空間和商業利潤。

二、臺灣新青春同志電影類型化特征

（一）校園、青春、同性三大因素

新青春電影在原有青春片典范的基礎上更加純粹化，專注在純愛、小清新、校園、青春這一類型。其故事發生的背景都是在校園里，記敘的內容都是關于青春成長記憶，主人公在自己性取向上進行探索，這個過程中充滿著掙扎、痛苦、徘徊。同時探討青春的成長跟未來的迷茫，比如《盛夏光年》中“人長大了，真的什么都變了？”《藍色大門》中的“以后會成為怎樣的大人？”這些都構成青少年懵懂的心理世界，同樣也說出了青少年的內心。

（二）清新唯美的畫風

臺灣新青春同志片的影像風格都是純美路線，畫風清新唯美，熱衷于藍色，以“藍”作為表意，如《藍色大門》中孟克柔與張世豪經常碰面的地方就是學校的藍色游泳池，這是張世豪對孟克柔產生情愫的地方，也是孟克柔想要讓張世豪吻她以此來確定自己是不是同性戀的地方。《盛夏光年》則一直籠罩在一種淡藍色的基調下，藍色的大海作為余守恒和康正行小時認識的初始地點，也是作為他們真正直面性取向的最終地點。藍色的基調總是營造一種悲傷、唯美的氛圍，藍色既是對郁悶情緒的渲染，也是同性情感的一種曲折表達，表現出同性戀這一問題的晦澀和壓抑感。

（三）父親角色的缺失

在臺灣新青春電影中你會發現，父親的角色存在缺失。例如《藍色大門》中，女主角孟克柔與母親相依為命，父親角色的缺席使得她對性別概念比較模糊，張士豪的追求讓她不得不面對自己一直困惑的性別問題。《盛夏光年》中康正行的父親出現過一次，還僅僅是一個背影。而《女朋友男朋友》里，主人公們直接連家庭的形象都沒有，只有林美寶有個四處漂泊的母親。這些影片中父親形象的缺失意味著主人公們沒有父親的教育與保護，在面對著復雜的現代性生存環境，無所適從，既叛逆又憂傷，既自卑又自戀，使他們在青春期在面對生活時困難重重。

三、結論

近年來，臺灣電影一直都在低潮中掙扎，雖然臺灣新青春電影一度盛行，但現在面臨的巨大問題是同性題材的新青春影片數量實在過多，在類型、風格上都過于單一，使得觀眾對其產生審美疲勞。因此，如何使此類題材電影主題更為豐富，敘事更為貼近生活，讓普通受眾通過電影作品更為深層次地感受并接受這一群體，可能這應該是更多臺灣電影人所要思考的問題。

參考文獻：

[1]李銀河.酷兒理論[M].北京：文化藝術出版社，2003.

[2]彭洋捷.新世紀臺灣同性戀電影研究[D].四川師范大學，2015.