潘玉良和馬蒂斯油畫靜物的對比研究

劉嫚

【摘 要】潘玉良作為我國油畫史上最重要的女畫家之一，無論是她的人生經歷還是繪畫作品都非常值得我們深入研究，本文從她的油畫靜物著手，與馬蒂斯的油畫靜物進行對比，分析他們作品中題材、構圖、造型和色彩四個方面，找出異同，進而更深層次地感受潘玉良和馬蒂斯繪畫中的美。

【關鍵詞】油畫；靜物；對比研究

中圖分類號：J209.2 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0141-01

一、潘玉良和馬蒂斯的生平概述

潘玉良1895年出生于江蘇揚州一個極度貧困的家庭，原名陳秀清，父母去世后跟隨舅舅生活。潘玉良14歲時，就被舅舅賣去了妓院。直到17歲那年潘贊化來蕪湖任官，才解救了她，后改名潘玉良。此后潘玉良開始讀書寫字，然后學畫，因為有過人的繪畫天分，1918年考取入上海美術專門學校。1921年潘玉良考取入國里昂“中法大學”。后又考入里昂國立美術專門學校。1923年考取巴黎國立美術學院。1925年考入意大利羅馬國立美術學院。1928年回國，1937年再度赴歐。1977法國巴黎去世。

馬蒂斯1869年出生于法國北部一個藥商兼糧商家庭。1882至1887年一直在學習法律專業，有一次他生病住院，他母親怕他無聊，便給他買了畫筆顏料畫框等，讓他來打發時間，結果一發不可收拾，從此辭去了律師的職務，潛心學畫，在朱利安學院預科班就學，1892年考入美術學院。1903年其作品就明顯帶有野獸派的風格，1930年后達到了藝術頂峰，1941年因身患重病，長期臥床，因此就用剪紙來制作自己的作品，1954年尼斯去世。

二、潘玉良與馬蒂斯的油畫靜物對比研究

（一）題材對比。潘玉良靜物油畫的題材大致以下幾種，花、花瓶、水果、寸布、桌子等，每幅靜物都離不開花和花瓶，縱觀馬蒂斯的靜物油畫，花和花瓶也是畫中的常客，相對于潘玉良的靜物油畫，題材就豐富很多。馬蒂斯一生受中國的影響很大，他曾不止一次說過：“我效仿中國人，我的啟示來自東方”。而且馬蒂斯一生收藏了很多東方的工藝品，例如中國的青花瓷。因此才有我們現在看到的馬蒂斯的靜物油畫作品中青花瓷瓶的頻繁亮相，《貝殼與靜物》、《有兩個把柄的中國花瓶》。這就是為何潘玉良的靜物油畫和馬蒂斯的靜物油畫題材非常相似的原因所在。

（二）構圖對比。潘玉良的油畫靜物構圖算得上是中規中距，但是1937在她第二次去法國學習后，她的作品中也開始出現了一些新的繪畫表現語言，1944年創作的《大麗菊與水果》，這幅作品明顯畫面運用了不止一種透視關系，花瓶平視，盤子和水果俯視。1942年創作的《三弦琴》等等，畫面當中都不止一種透視關系，平視、仰視、俯視都可能出現在一幅作品中，這與西畫的焦點透視有著明顯的不同。與馬蒂斯的靜物油畫比起來，潘玉良的構圖在透視運用方面只能小巫見大巫了，馬蒂斯的每幅靜物作品，不同透視關系的度運用的非常的大，所以看起來更加的有視覺沖擊，沒有潘玉良的作品的柔美。1940年的《Still Life with Oysters》，我們也不難看出潘玉良在法國期間潛心研究過野獸派的繪畫作品，所以她的作品中有它們的痕跡，但是潘玉良沒有野獸派走的那么遠那么無所畏懼，她有自我在，有自己的風格在，有自己的靈魂在。

（三）造型對比。兩位大師的造型可以說是有明顯的區別了，潘玉良的靜物油畫的造型基本是在按照傳統靜物寫生的模式來塑造的，提前安排好位置大小前后關系等等，比較傳統，而馬蒂斯的作品則明顯豪放不少，1941年創作的《Ivy in Flower》，畫面中白色花瓶的形狀明顯扭曲，水果的造型也不完全準確。雖然在造型方面兩人差異較大，但是在造型的用線方面，卻有很大的相似之處，都是運用的圓潤有力的黑線來塑造物體的外輪廓，潘玉良1945年創作《餐桌上的瓶花和靜物》和馬蒂斯1941年創作的《Still Life with a Magnolia》完全可以看出，他們都喜歡運用這種黑線，使畫面達到一種裝飾性的平面感，從而走向寫意。馬蒂斯曾說過：“我的靈感常來自于東方藝術，因為東方藝術的線條中能顯示出一種真實與廣闊的空間”。

（四）色彩對比。運用色彩的大膽和豪放以及對色彩的敏感和色彩控制能力都是兩位大師的相同之處，不同之處是潘玉良的色彩相對于馬蒂斯的色彩要更沉穩和灰調子一點，馬蒂斯的作品顏色則非常的鮮艷，大紅大紫，但是搭配卻非常的和諧。其實潘玉良在1937年第二次赴法留學之前，她的顏色都是比較寫實的，第二次赴法留學之后，她的作品風格就有了明顯的變化，因為在這期間她潛心學習研究了印象派、野獸派的風格，色彩方面尤其受野獸派馬蒂斯的影響較大，所以后期她的靜物作品固有色的使用增多，環境色和光源的影響減少甚至是舍棄。

三、總結

綜上，雖然生活在不同的國度，有著不同的經歷，但是對藝術的追求都是一樣的。馬蒂斯有東方的情結，受東方的影響之深，而潘玉良作為一個中國女性去西方學習西畫，受到西方的全方位的影響，他們有一個共同的特點就是東西結合，把兩種不同繪畫方式融合在一起，達到完美的境界，形成自己特有的風格。1923年潘玉良去法國巴黎學習，而這時身處在法國巴黎的馬蒂斯已經有了很大的名氣，是野獸派的創始人。從潘玉良后期的作品可以看到野獸派的身影，由此我們也可以推出潘玉良受到了馬蒂斯的影響。

參考文獻：

[1]孫國丹.論馬蒂斯的繪畫藝術[J].芒種，2013（21）.

[2]蔡倩.馬蒂斯油畫表現語言的裝飾性解讀[J].美與時代（下半月），2009（07）.

[3]閆誼.潘玉良繪畫藝術研究[D].西安美術學院，2012.