論抒情詩的解讀模式①

喬納森·卡勒/文 曹丹紅/譯

《抒情詩理論》(Theory of the Lyric)的出發點,或者說某種程度上促使我產生寫此書的念頭的契機,是我對呼語(apostrophe)這個修辭格的興趣,盡管這不是今天要談論的主要話題。在這本書中,為思考抒情詩問題,我嘗試建立一個框架,來超越目前的主流觀念——至少是盎格魯撒克遜世界的主流觀念。目前流行的詩歌觀主要有兩種,簡單起見,我們可稱其中一種為浪漫主義觀念,這一觀念將抒情詩視作詩人情感或者說主體性的一種強烈、獨特的表達;另一個觀念在我看來流行于當今盎格魯撒克遜世界的抒情詩教學領域,將抒情詩視作對某個“人物角色”(persona)即某個虛構人物話語的摹仿。一方面是主體的表達,另一方面是對說話主體的摹仿,這兩種觀念中的任何一種當然都適合于某類詩歌,但它們在我看來都不能成為抒情詩的“默認”模式,因為它們使我們忽略了詩歌的根本特征。

抒情詩過去并沒有被當作一種重要的文類,盡管今天我們對部分抒情詩類型給予了相當的重視:羅馬哀歌、游吟詩人、文藝復興時期的十四行組詩等。究其原因,我覺得是因為抒情詩在亞里士多德的《詩學》中沒有地位,一直有些被忽視。盡管亞里士多德非常了解古希臘抒情詩傳統,自己還曾寫過抒情詩,但他在《詩學》中沒有談論這種文類。在《修辭學》中,他舉的很多例子是抒情詩,表明他很熟悉語料。到了 18世紀,巴托神父(l’abbé Batteux)終于成功將亞里士多德確立為三元模式——抒情詩、史詩和戲劇——的鼻祖,賦予了抒情詩一種摹仿維度,即對詩人情感的摹仿,如此令抒情詩也進入亞里士多德詩學體系中。因此,隨著主體的哲學類型獲得新的重要性,我們有可能分辨出一種摹仿——對主體情感的摹仿,同時強調這種摹仿形式能在亞里士多德模式中找到自己的位置。熱奈特在《廣義文本導論》(Introduction