中國畫的寫意精神

趙 昆

一

改革開放40年，是中國經(jīng)濟文化蓬勃發(fā)展的重要時期，也是東西方文化碰撞與加劇融合的重要時期。在新的學(xué)術(shù)視野中，傳統(tǒng)的中國古典文化有待進一步深入挖掘，傳統(tǒng)的藝術(shù)精神正不斷受到美術(shù)界的重視。從20世紀(jì)中葉開始，在改造中國畫的大背景下，“拉開距離”與“引西潤中”等一系列運動對中西繪畫異同的思考，隱含著幾代美術(shù)家在新的歷史條件下對中國傳統(tǒng)繪畫命運的憂思，努力探索中國傳統(tǒng)繪畫在新的文化格局中的定位、發(fā)展和走向，是當(dāng)下中國美術(shù)家的文化情結(jié)與歷史使命。

新世紀(jì)以來，在眾多國家級的重大美術(shù)展覽中，參展的中國寫意畫不僅數(shù)量少而且質(zhì)量令人堪憂，傳統(tǒng)中國寫意畫所追求的精神意趣被逐步弱化，一些表現(xiàn)新趣味與新樣態(tài)的題材或形式都與中國繪畫的寫意精神逐漸疏遠(yuǎn)。在美術(shù)界一些老前輩的倡導(dǎo)下，中國美術(shù)家協(xié)會等美術(shù)機構(gòu)積極倡導(dǎo)中國傳統(tǒng)繪畫的“寫意精神”，并舉辦相關(guān)展覽與研討會，分別從技法到觀念，從趣味到品質(zhì)進行探討，期望通過行動來引起藝術(shù)界對傳統(tǒng)繪畫寫意精神的重視，重建中國畫寫意的現(xiàn)代共識，激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)造活力，推動新世紀(jì)中國畫的新發(fā)展與新突破。

二

“寫意”是中國藝術(shù)特有的表現(xiàn)精神，是藝術(shù)家自身主觀性的表現(xiàn)、隨機性的發(fā)揮。中國的詩歌、書法和戲曲等藝術(shù)門類之間又有內(nèi)在的相通性，在一定程度上又影響中國的繪畫表現(xiàn)。

隨著時代的發(fā)展，“寫意”被逐漸演化為一種形態(tài)、一種風(fēng)格、一種姿態(tài)，或者一種精神，而且被視作具有活性與可拓展性的藝術(shù)語言。就中國畫而言，寫意有兩層含義:在創(chuàng)作技法上與“工筆”相對應(yīng)，是一種繪畫形態(tài)或語言，往往在用筆上不求工細(xì)，更注重神韻的表現(xiàn)，講究線條質(zhì)地的變化，同時在造型上力求形簡而意豐，并逐步演化出“大寫意”“小寫意”“兼工帶寫”等表現(xiàn)方式。其次，在創(chuàng)作指向上，與現(xiàn)代傳統(tǒng)的“寫生”相對應(yīng)。寫意往往意指作者自我內(nèi)心情趣的抒發(fā)，將觀者從“形似”的層面提高到“神似”，或者借以抒發(fā)內(nèi)心情感，或者以畫觀心，通過繪畫達到澄懷味道的層次。換言之，就是不再對景具體描繪、再現(xiàn)對象，而是脫離具體某個對象，將個體自我融入到創(chuàng)作中進行表現(xiàn)。

“寫意”被認(rèn)為是“逸筆草草”“聊以寫胸中逸氣”，且“不求形似”的表現(xiàn)藝術(shù)，在所描繪的物象中寄托個人的情懷意緒，借對客觀對象形的描繪“寫出”畫家主觀情感，表達個體的精神理想。“寫意”常被分成“寫”與“意”兩層意思，“意”指審美主體的意識、心志、情義、旨趣等心理內(nèi)涵。“寫”不是抄寫的“寫”，而是一種情感的宣泄，與“瀉”相通。至于“寫”與“意”的關(guān)系，古人有“以意命筆”的論斷，筆是用來書寫的工具，“意”是用來主導(dǎo)筆的理念。

在“意”的范疇中，蘊藏著豐富的美學(xué)理論，如“意象”與“寫意”等。“意象”是中國傳統(tǒng)美學(xué)中廣泛運用，追求情境交融而偏于情，心物契合而偏重于心。在繪畫當(dāng)中，“意象”既可以存在于藝術(shù)構(gòu)思中，也可呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

劉勰在《文心雕龍?神思》篇中指出：“獨照之匠，窺意象而運斤。”又有“神用象通，情變所孕；物以貌求，心以理應(yīng)”。這里的“意象”指藝術(shù)構(gòu)思活動當(dāng)中主體心意與客體物象交融合一的藝術(shù)表象。三國時期的王弼思辨地分析了言、象、意三者的關(guān)系，提出了“得象忘言、得意忘象”。言、象、意三者可以理解為文藝作品的三個層次，即藝術(shù)語言（媒介）、藝術(shù)形象，以及藝術(shù)形象層所體現(xiàn)的意蘊。因此，從美學(xué)角度來看，只有意與象，主體與客體、情與景交融在一起，才能創(chuàng)作出美的藝術(shù)境界。此時的“象”或“境”已不是純客觀的物了，而是經(jīng)過心靈化了的，已浸染上了藝術(shù)家的主體情志，一般稱之為“意象”。

如果從思想史與知識論的基礎(chǔ)上來討論“寫意”，特別是宋元以后中國畫的“寫意”走上自覺，就密切與中國儒家的“理學(xué)”與“心學(xué)”相關(guān)聯(lián)。王陽明創(chuàng)造的學(xué)說從根本上推翻了傳統(tǒng)“格物致知”探索宇宙的主張，王陽明認(rèn)為意志并非邏輯性的抽象概念，而是可以運用的具體工具手段。這種哲學(xué)思想上的變化，如果從繪畫史可以觀察到，在宋代的繪畫作品中，可以看到藝術(shù)家以精致細(xì)膩的手法進行“狀物形”，而后演變?yōu)橹v求書法用筆的“筆外意”，特別是明末清初的畫家紛紛內(nèi)求諸己，從個人的“心”和“我”出發(fā)，尋找創(chuàng)作源泉。

當(dāng)寫意畫出現(xiàn)后，人們逐漸意識到，“意象”不僅有賴于藝術(shù)家對客體自然造化的深入觀察，而且有賴于藝術(shù)家的主體情思（意識）的積極活動。“寫意”正是致力于創(chuàng)造藝術(shù)“意象”與“意境”的思與境和諧，因此，“寫意”不僅是包含一種簡單的造型觀或者造型意志，還是思維方式、美學(xué)趣味與表現(xiàn)方式的高度統(tǒng)一。

三

中國畫學(xué)的寫意概念是從元代開始。元代夏文彥《圖繪寶鑒?卷三》記載，宋代和尚仲仁住在衡州花光山，“以墨暈作梅，如花影然，別出一家，所謂寫意者也”。另一則見于湯垕《畫鑒》：“畫梅謂之寫梅,畫竹謂之寫竹,畫蘭謂之寫蘭,何哉,蓋花之至清,畫者當(dāng)以意寫之,不在形似耳。”這些概念與后來對“寫意”認(rèn)識的不同處在于，強調(diào)的是略形而重意。明人王紱在《書畫傳習(xí)錄》中有“元人專為寫意，瀉胸中之丘壑，潑紙上之云山”句。清人董棨在《養(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》中認(rèn)為：“畫何有工致寫意之別？夫書畫上同一源，何論同此畫而有工致寫意之別耶？”王紱點出了元人繪畫的核心，超脫凡俗的情懷，物我泯一的境界，觸及了“寫意”在于造境與詩意化。

元代倪瓚認(rèn)為“圖寫景物，曲折能盡狀其妙處，蓋我不能之，若草草點染，遺其驪黃牝牡形色，則又非所以為圖之意。仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛爾”，顯然表達了一種圖與畫不同的觀念，從技法要求到精神需求闡述了寫意的特點。清代畫家鄭板橋在《題畫》中指出：“殊不知寫意二字，誤了多少事，欺人欺自己，再不求進，皆坐此病，必極工而后能寫，非不工而遂能寫意也”。

“寫意”除了強調(diào)的主觀能動性，還標(biāo)榜偶然性與妙悟性。如清人惲壽平認(rèn)為：“宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意”。清人邵梅臣在《畫耕偶錄?論畫》中強調(diào)：“寫意畫唐人始為之，機不暢則趣不生，一著意往往心手相戾。”“奇怪不悖于理法，放浪不失于規(guī)矩，機趣橫生，心手相應(yīng)，寫意畫能事畢矣”。這些話語當(dāng)中，肯定直覺和會意，從寫意中體味理性思維的有限與意會直覺的無限性。

四

近代以來,人們往往把寫意畫視為一種簡略而率性的畫法, 用筆具有濃淡粗細(xì)的變化，形象夸張，無所拘束。歷代畫家探索總結(jié)極其豐富的程式，形成一套比較穩(wěn)定的形式構(gòu)成法則與語言，成為寫意中國畫的基礎(chǔ)。如鄭板橋的竹子、齊白石的蝦、黃賓虹的山水、徐悲鴻的馬等，在寫意精神上都有“程式化”的特點，他們應(yīng)用規(guī)范性的“程式”來描繪一些物象，但同時又各自有不同的“筆墨”特點。如果沒有程式這個骨架，就支撐不了它的身軀，也蘊涵不了它的靈魂，因此甚至可以說，“程式化”的藝術(shù)原則構(gòu)建“寫意”中國畫的存在價值與美學(xué)意義。

中國畫家群體進行的文化實踐與傳統(tǒng)的人文環(huán)境密不可分。畫家群體創(chuàng)作活動的核心常常是對“詩意”“畫意”的捕捉與匹配，寫意畫的題材與圖像常常是以“借物詠情”，帶有“比興”特點的藝術(shù)活動已經(jīng)在大量的研究中被證實。其表達的“情”“趣”“意”與“物象”之間的關(guān)系是中國畫的獨特創(chuàng)造，寫意繪畫出現(xiàn)的“比興”形象，相符于中國人的審美感情內(nèi)容，也是中國文化傳統(tǒng)的視覺與思維的結(jié)構(gòu)關(guān)系。如李澤厚在《審美與形式感》中講，“自然與人，對象與情感在自然素質(zhì)和形式感上的映對呼應(yīng)，同形同構(gòu)，也是經(jīng)過人類社會生活的歷史實踐這個至關(guān)重要的中間環(huán)節(jié)的”。知覺心理學(xué)研究表明：視知覺，本身具有思維功能，具備了認(rèn)識能力和理解能力。中國畫家正是在一個具有深厚“意象”文化傳統(tǒng)當(dāng)中成長的，特別是書畫傳統(tǒng)中的“寫意”圖像傳統(tǒng)，經(jīng)過訓(xùn)練、理解和體味，從而幫助畫家把詩化的“題材”從物理世界中“轉(zhuǎn)移”出來。

清人邵梅臣在《畫耕偶錄?論畫》中表示：“作畫得形似易，得神難，寫意得神更難。青藤老人嘗言學(xué)之二十年，見白紙尚不敢著墨，其難可知矣。”寫意畫的難度，不僅是筆墨技術(shù)上的歷練，也在于其造境及對作品詩意化的體現(xiàn)，更在人品與學(xué)養(yǎng)修為的滋養(yǎng)。

五

事實上，寫意精神在中國藝術(shù)發(fā)生之時早已有之，寫意精神，自古就貫穿著中國傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，無論是史前夏商周的彩陶器物、青銅藝術(shù)，到漢唐的繪畫與雕塑，元明清的文人書畫，還是作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代代相傳的民間藝術(shù)。在中國古代，文字和圖像被認(rèn)作是傳播天命的媒介，因為圖像的表意實踐乃是出自于形象創(chuàng)作者的身體動作和心靈思維，所以，中國人認(rèn)為書法與繪畫同時具有再現(xiàn)和表現(xiàn)的功能。理解中國畫的關(guān)鍵不是強調(diào)色彩與明暗，而是它的書法性用筆(線條)，它呈現(xiàn)出作者的心跡，或稱之為“心印”，觀賞者體驗過“神會”，通過自己的精神與藝術(shù)家的精神進行呼應(yīng)和溝通。它本身就是一種藝術(shù)陶養(yǎng)，一種精神的依托，可以提升精神境界，來實現(xiàn)自我超越，因此，寫意精神作為一種美學(xué)觀念，或者一種文化觀，體現(xiàn)出中國文化的智慧和文化情懷。

“寫意性”是繪畫作品融筆墨、自然靈性、人格精神為一體,崇尚藝術(shù)家的主觀意趣的造型觀。工筆畫與寫意畫，雖然有著技術(shù)與趣味層面的不同表現(xiàn)，以及風(fēng)格形態(tài)上的不同，其創(chuàng)作追求造型的意象性，講求融入詩意的藝術(shù)意境的營造與表達，作品整體都有內(nèi)在的一致性，即都包含有寫意性的精神在內(nèi)。譬如，《畫耕偶錄?論畫》里講：“寫意畫非精熟工筆則漫無法則，尤必神行氣中，筆忌平庸，墨求生動。攻性兼到，能放能收，庶幾隨手萬變，意到筆隨。但知收而不知放，縱精熟工筆，不可與言寫意。”工筆畫里“工”首先是工筆畫的技術(shù)要求，在形態(tài)上“工致”是主要的，但它與寫意畫在技術(shù)層面上仍然有相互交融、兼收并蓄的關(guān)系，而其精神追求應(yīng)該與寫意畫是一致的。

寫意與寫實是繪畫意象表現(xiàn)的不同途徑。寫實重視觀察，長于精確地描寫客觀物象；寫意偏重想象，借對象抒發(fā)熱烈的情感和幻想。寫實具體含義是“如實描繪”，符合客觀對象再現(xiàn)的要求。譬如在西畫當(dāng)中，使用科學(xué)的方法來研究透視學(xué)、人體解剖學(xué)、光線投影規(guī)律等課題并體現(xiàn)在作品的造型處理上。寫意與寫實對造型的要求不同，但是二者又無法絕然分開，寫意的奧妙需要客觀與主觀結(jié)合，寫意需要超越這種結(jié)合之上的自由運用，在于靈機生發(fā)和天真爛漫。嚴(yán)格地說，寫意與寫實從審美趣味到造型觀念都是不同文化環(huán)境的產(chǎn)物，但是藝術(shù)正是從這兩種不同的途徑來把握現(xiàn)實的。

六

中國的藝術(shù)精神,包含有兩個方面,其一是“載道”精神，“載道”精神注重群體意識的表達，著重表現(xiàn)人與自然和諧的秩序和人與社會和諧的秩序。其次是“暢神”精神，也可以被稱為寫意，即達到個人精神對物欲的超越。這兩種精神在寫意中國畫中都有其重要作用。“載道”精神不僅需要汲取中國古代哲學(xué)的精髓，進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換，同時也要汲取帶有時代精神的思想內(nèi)容，這兩種內(nèi)容是保證“載道”能夠在今天寫意中國畫當(dāng)中持續(xù)擔(dān)當(dāng)重要角色與核心的保證。“暢神”精神在今天，就是對時代的健康精神人格的弘揚與倡導(dǎo)，堅持與畫家人品、人格相一致的原則，拓延精神場域的積極方向，積極建構(gòu)“當(dāng)代性”價值觀所具備的理性自覺，也是今天寫意中國畫“暢神”的精神要求。

中國畫的真正價值在于它表現(xiàn)方式的獨一無二性，即在表現(xiàn)中蘊含著哲理性、詩性與精神性。它的創(chuàng)作不是單純地講繪畫，而是在畫面中，推崇書寫性，層次豐富、沉著耐看的筆墨結(jié)構(gòu)與筆墨語言。毫無疑問，所有的藝術(shù)品都是要接受觀者的評判，寫意中國畫需要指向的是藝術(shù)本身品位的內(nèi)容（藝術(shù)品質(zhì)），其所指向的相關(guān)于自然性的合規(guī)律性的程度（審美情感與形式自律）， 指向價值判斷相關(guān)于道德性的合目的性的程度（真善美），它們隨著歷史環(huán)境變遷，但始終會保持那些能穿透時空的精神內(nèi)容。

近千年以來，中國畫在不斷演進中保持傳統(tǒng)基因并吸取異質(zhì)文化的因素，形成了完整的寫意美學(xué)體系，這一體系建筑于中國哲學(xué)之上，得意于中國漢字的思維方式，其前提是不以模仿再現(xiàn)客觀世界為根本追求，而是以表現(xiàn)人與自然、人與社會、人與自我的和諧精神境界，以追求和表現(xiàn)高尚人格，實現(xiàn)個體的精神超越和群體精神的有序和諧為終極關(guān)懷，其獨具特色的筆墨語言，是不脫離客觀又拉開與客觀距離的，是立足視覺又超越視覺的，既講求繪畫性，又重視文化性。