論揚琴曲目《將軍令》的演奏特征

◎曾蘭茜

作者：曾蘭茜，西華師范大學音樂學院。

四川揚琴是四大流派之一，代表曲目為《將軍令》。《將軍令》作為我國流傳一千多年的傳統曲目，結合揚琴的演奏技巧，描述了一副戰士出征豪氣沖天的壯觀場面，為聽眾帶來了一場聽覺盛宴。

一、《將軍令》作品背景介紹

《將軍令》由李德才傳譜，李小元、項祖華整理，李德才是四川揚琴傳承人謝成齋的優秀弟子，憑借自身的音樂藝術文化底蘊，將《將軍令》移植成為揚琴獨奏曲目，這是改變揚琴歷史的舉措，將從前只作為伴奏樂器存在的揚琴，轉變為可以獨奏的樂器。同時，李德才憑借自身對音樂的理解以及高超的演奏技巧，將這首描寫古代戰場廝殺的情景展現的淋漓盡致，為揚琴的發展帶來了突破性的改變。

二、《將軍令》的內涵

《將軍令》作為我國傳統的音樂曲目，整首樂曲氣勢磅礴，在傳統音樂演奏的過程中主要用于戲曲的開場，起到了渲染氣氛、壓場的作用。整首樂曲結構簡單工整，在揚琴獨奏的過程中，主要運用變奏與演奏技巧將古代軍營出征打仗的場景表現的淋漓盡致。演奏開始運用揚琴聲音模仿古代出征打仗時的擊鼓聲音，由慢到快，渲染出戰爭即將開始的緊張氣氛。隨著十六分音符的流動以及速度的加快，展現出了戰士們威風凜凜迎戰的壯觀景象，旋律無停頓的進行，將整首音樂的緊張情緒推到高潮，是中國揚琴傳統曲目中名副其實的經典之作。

三、《將軍令》演奏技術要點把握

《將軍令》作為四川揚琴的代表曲目，其音樂結構雖然簡潔，但是卻對演奏者的演奏功底有很高的要求，例如輪音的渾厚有力、快速的大跳以及連續的十六分音符的迅速交叉演奏，都需要演奏者自身要具備扎實的基本功以及臂、腕、指的完美配合，同時為了配合演奏音樂的需要，在彈奏此曲時應選用較硬的竹琴。

1、引子

引子部分（擂鼓）的演奏，開始便引出了整首曲子勢氣飽滿的基本情緒。琴聲模仿戰前擂鼓的聲音時，要注意鼓點節奏的穩定，保持力量充滿激情的同時，把握好速度。運用臂腕結合發出渾厚的“鼓聲”，彈奏的過程中雖然音樂情緒緊張而充滿激情，但是身體應該放松，特別是大臂的放松，整個身體的力量都集中于手臂上，由大臂傳到腕再到竹頭，過程連貫，甩動的過程要自如，保持聲音充滿力量且有彈性。隨著音樂的進行，速度由慢變快，演奏中要注意速度以及強拍重音的把握，尤其是在模仿戰鼓擊弦時，演奏者要運用爆發力來突出力度。

2、慢板

慢板（升帳）部分，旋律進行穩定，節奏規整，是典型的打擊樂特點八度、附點節奏型。這一部分采用4/4拍節奏，從容穩定的速度，體現出大帳內將軍在戰爭前從容迎戰的情緒。因此，在演奏的過程中對于倚音以及32分音符的處理要靈巧、輕帶，保證音樂整體情緒的穩健。在演奏的過程中注意樂句之間的呼吸，控制手腕劃分樂句，突出本段樂句的主題部分。左手彈輪部分的演奏，雖然七度音顯示出了不和諧，但是卻能夠充分的體現出揚琴的戲曲風格，保留了揚琴作為伴奏音樂的元素。在第二段落演奏時，大調的音色與旋律在高音位置進行，將第一部分的音樂主題進行了擴充與發展，慢慢的將音樂情緒進行轉換。由最初的穩健漸漸轉為激烈、高昂的戰斗情緒，承接下一部分“出征”。

3、快板

快板（出征）部分，是上一部分的變奏，演奏速度控制在120—140之間，主要的節奏型為十六分音符。需要注意的是在演奏的過程中應注意十六分音符的連貫性，同時還要注意速度的速度，因為這一部分只是戰斗的準備階段，還未到達真正的戰斗，所以音樂爆發點力量還應有所保留。

4、急板

急板（決戰）作為全曲的結尾部分，在開始時就將音樂推向了高潮。十六分音符節奏型貫穿了整段，由于這種特殊性，演奏者需要控制好強弱來表現音樂的情緒。本段彈奏速度要保持在144—160之間，十六分音符快速的連續進行，對演奏者的技術要求特別大，演奏者既要保證速度又要有足夠的力度。演奏中一定不能出現速度不穩定、由于力度不均勻出現的丟音、跑音技術問題，影響整體音樂表現。演奏過程中應該大臂放松，竹頭彈奏速度要平穩，手腕放松保證音的彈性與力度，結合練習，體會如何將竹頭的力度控制均勻。

《將軍令》將傳統的音樂與揚琴結合起來，融入現代揚琴的演奏技術，對作品進行全新的創作處理，將激昂戰斗的畫面完整的表現出來，更加凸顯出傳統音樂的藝術魅力與新時代演奏藝術創作的進步。更多傳統音樂與樂器還需要我們傳承與保護，希望通過本次的研究對傳統音樂、器樂的發展具有一定的推動作用。

參考文獻

[1]楊碧瑤. “四手聯彈”——中國揚琴琴竹探微[J]. 黃河之聲,2015,(01):58-60.