音樂教學中記憶主題旋律的方法的研究

◎劉蓉

作者：劉蓉，浙江省杭州市余杭區大禹小學。

一、找出主題特點，想象音樂形象

大多數的主題音樂都有自己的特點，包括了節奏、節拍、音調、調性、風格、體裁等等方面。找到音樂的特點，加上對歌曲背景適當的了解，能讓學生將音樂適當地具體化。具體形象思維，是指人們運用頭腦中的各種形象或表象來解決問題的過程。小學階段的學生，形象具體的事物更容易讓他們理解和記憶。當然，也同時也需要留一定的想象空間。

二、設計合適的圖譜，幫助記住主題

如果只靠語言來傳遞信息，會給幼兒以單調和枯燥的感覺。小學階段的形象思維占優勢，尤其是小學低年級學生，思維雖然有了抽象的成分，但仍然是以具體形象思維為主。比如，他們所掌握的概念大部分是具體的、可以直接感知的，他們難以區分概念的本質和非本質屬。在音樂學習的過程中，圖譜的運用就讓抽象的旋律變得直觀了，讓學習的過程變得更加富有趣味性，能充分吸引幼兒的注意力。

比如二年級的欣賞曲《單簧管波爾卡》，它的曲式結構簡單而且各自富有特點，加上句式非常對稱，各樂段中每一句的節奏非常相似，我們可以設計類似的圖譜來幫助學生記憶主題，同時也能初步地滲透ABACA回旋曲式結構的概念。學生在聆聽的同時，用肢體動作來參與畫圖譜，既讓聆聽變得更加有趣，也對這首樂曲加深了印象。

三、反復刺激，多次聆聽并學唱主題。

記憶的深淺不僅與刺激的強度有關，也與重復的次數直接相關。在一定條件下，重復的次數越多，記憶就越深刻。反復刺激是指用多樣化的方式來學唱主題，并不是一味地用同一方法。如果反復用同一種方法學唱，會讓學生產生單調感和厭煩感，對于記憶主題反而是不利的。

比如多次聆聽前，都給予學生不同的問題，讓學生帶著問題有目的地聽。問題的內容可以涉及到歌曲的情緒、速度、節奏、有特點或有趣的地方等等。

四、利用課堂樂器演奏主題旋律

課堂樂器越來越多地走進小學音樂課堂，它是對音樂的實踐表演，它不僅能提高學生學習音樂的興趣，還能幫助學生記憶主題。但是，前提是主題旋律的各音在課堂樂器的音域范圍內。

比如將豎笛作為課堂樂器的，可以演奏四年級的欣賞曲《蔭中鳥》《苗嶺的早晨》等。這些樂曲的主奏樂器是笛子，雖然豎笛的聲音沒有笛子的音色清脆悠揚，但是與笛子的音色相近且旋律中的音都在豎笛的音域范圍內。

五、通過演奏樂器的音色特點記住主題

音色在作品中的表現力非常豐富，是不可替代的。每件樂器都有各自的音色, 而且同一件樂器可以發出不同的音色，不同樂器之間的搭配也會制造出不同的音色效果。

比如交響童話 《彼得與狼》，每一件樂器不同的音色特點代表了不同的人物形象，弦樂四重奏表現了主人翁彼得的勇敢堅定，長笛表現了小鳥的靈巧活潑，雙簧管表現了鴨子的笨拙，單簧管表現了貓的狡猾，大管表現了老爺爺的絮叨，圓號表現了狼的窮兇極惡，定音鼓和大鼓表現了獵人的勇敢。在教學的過程中，我發現，因為這些樂器不同的音色，賦予了角色不同的形象，從而讓學生在學習的過程中感到特別有趣，并能較輕松地記住旋律。

六、為主題旋律填入與歌曲情感相符的歌詞

與樂曲相比較，歌曲更能讓我們印象深刻。這是因為歌曲除了具有歌唱性的旋律之外，它還配有歌詞。樂曲是比較抽象的，而歌詞讓音樂具象化，更直觀更容易被人接受甚至記憶。為樂曲編創符合其情緒、內容的歌詞，能幫助學生快速有效地記憶旋律。如二年級的欣賞曲《青蛙音樂會》中，有一段舒展優美的主題旋律，結合歌曲的情境，編配上歌詞“美好的夜，啊美好的夜，我們一起歌唱，多么美好，多么地美好！”我在此課堂實踐中發現，當學生聽到這個主題，就會情不自禁地唱起歌詞。

七、編配合適的律動

“律動教學法”是本世紀初由瑞士作曲家、音樂教育家埃米爾·雅克·達爾克羅斯首創的，亦稱“體態律動”。達爾克羅斯體態律動要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來，也就是強調“音樂是動的藝術”。律動能提高學生對音樂欣賞的興趣，使學生更好地體驗音樂，更有效地培養學生的節奏感、韻律感、音樂感，從而更好地獲得樂曲所表現的情感、理解音樂所表達的內容和形象。相比較而言，對于低段的學生來說，體態律動更加重要。

記憶主題旋律的方法很多，但并不是所有的主題旋律都適合用以上的方法。我們并不是為了使用某一種方法而牽強地使用，我們不能濫用各種方法，更不能偏離音樂教學的重心。

參考文獻

[1]殷璐璐，文教資料，2009（34）：92-93.