油畫材料和繪畫技巧在油畫中的綜合應用

李哲虎

李哲虎：上海應用技術大學教授、同濟大學上海國際設計創新研究所

在油畫創作過程中油畫材料和繪畫技巧至關重要，從線條、畫面、構圖等多方面共同呈現繪畫者的創作意圖和時代內涵。油畫具有托物言志、寓情于景的作用，材料和繪畫技巧的綜合應用是我國油畫創作的發展方向和趨勢。

一、油畫材料的作用與分類

油畫材料是繪畫的基本材料，不同繪畫材料的組合和運用，可以呈現出不同的視覺效果，展現出不一樣的繪畫風格。畫家運用油畫材料，作為藝術語言，去感受世界、體驗世界，并與觀賞者達到情感共鳴。運用油畫材料，可以豐富油畫創作，風格多樣，展現出作品的真實情感。因此，在油畫創作中，應當正確了解油畫材料和性能，以發揮出材料的最佳效果。

油畫材料經過不斷的發展，形成了著色材料、乳劑材料和油性材料三大類。

（一）著色材料

油畫的著色材料包括基底材料、油畫顏料和媒介劑三種，基底材料是承接油畫顏料的底子材料，通常由木質板材、亞麻布、棉布等作為基底材料。油畫顏料是指繪畫時使用的不同色彩的材料，媒介劑的作用是調和油畫材料，將顏料與基底材料融合。

（二）乳劑材料

乳劑材料是油性、水性材料混合而成的材料，同時具有水性和油性材料的優點，是一種新型材料，如蠟質材料和蛋彩。乳劑材料在油畫中應用非常廣泛，具有水性材料的優點，可用水稀釋，干燥速度快，又具有油性材料的優點，可采用不透明的厚涂畫法，干后不溶于水。現代材料如丙烯、乙烯也是乳劑材料，在油畫創作中也有著廣泛的應用。

（三）油性材料

油性材料是以天然樹脂、傳統蛋彩、釀蛋白等制成的材料，是繪畫的媒介劑，干燥緩慢、光澤度高，可反復厚涂，刻畫出真實、細致的作品，色彩呈現能力強。油性材料干燥慢，光澤度高，符合現代人的審美，在油畫創作中得到快速發展。傳統繪畫經歷了由水性材料到油性材料的轉變，也使得油畫在此階段得到了飛速發展。

二、 繪畫技法的分類

在準備好油畫材料后，創作者需要使用不同的繪畫技巧以表現出不同的繪畫主題和風格。油畫創作者在完成繪畫作品的基礎上，應當考慮作品的持久性和穩定性，保證作品經過多年的洗禮，仍然可以表現出絢麗的色彩，使得作品得以流傳，這就與繪畫技巧有著直接的關系。繪畫技巧可以充分發揮出油畫材料的性能，表現出繪畫者的主題思想，更能讓油畫保持色彩。繪畫技巧通常包括不透明一次著色法、透明覆色法、不透明覆色法。

（一）不透明一次著色法

不透明一次著色法是指先在畫布上勾勒出大體的形狀輪廓，根據作者的創作意圖進行著色，完成全部著色后，用刀刮去不正確的著色，重新著色，也稱為直接著色法。不透明一次著色法在創作時所取的顏料較多，色彩濃厚，飽和度較高，筆觸清晰，可以很好地表達創作者的情感。每次著色的色彩飽和度高，通常采取平涂、厚涂和散涂的涂法。平涂是指運筆力度均勻，方向一致，力度統一，用于平穩的物象構圖中，構造靜態的景物；厚涂運筆濃厚，大面積厚涂，形成幾毫米高度的色塊或色增，強化構圖效果。

（二）透明覆色法

透明覆色法是指用稀釋過的顏料多次繪制，在第一層顏料干透后進行第二層著色，每層著色不濃，第一層顏色不被第二層顏色覆蓋，形成一定的混合色彩。如第一層是藍色，第二層是深紅色，兩層色彩融合成紫色，并兼具冷色調和暖色調，并且展現出暖中帶冷的效果，遠遠超出調色板的調和效果。透明覆色法，通常用于繪畫人物肌膚的細膩變化，能夠展現出惟妙惟肖的人物特征，由于需要反復多次涂色，繪畫時間長，不用于畫家的即興創作，捕捉動態的形態。

（三）不透明覆色法

不透明覆色法是指首先用單色繪制出物象大體輪廓，然后多層上色，暗處較薄，中間和亮處層層涂色，形成色塊之間的對比，因此又稱為多層著色法，不透明覆色法經過多層上色，圖層上色不均，易形成較大的色彩對比。不透明覆色法常和透明覆色法結合使用，用透明覆色法給暗處物象著色，表現出形體的透明感和空間感，用不透明覆色法給亮處物象上色，形成色彩的飽和感。

三、油畫材料與繪畫技法在油畫表現中的作用

在油畫創作中油畫材料和繪畫技巧至關重要，繪畫時需要將油畫材料和繪畫技巧相結合，通過組合線條、畫面和構圖，以表現出創作者的思想情感，表達出獨特的內涵。畫家通過線條、畫面和構圖等元素，勾勒出心中的畫面，展現出藝術魅力，傳遞作者創作意圖，反映時代內涵。油畫材料和繪畫技巧是畫面、背景和人物呈現、創作在意圖情感傳遞的重要途徑，通過不同的表現手法和形體、色彩，表達出真實的創作情感。

油畫材料與繪畫技巧通常通過以下幾個方面來實現創作者的創作意圖。一是通過選擇不同的線條、畫面、構圖，反映出不同的意境，表達出不同的情感，如用特寫強調物象，用背景烘托氣氛；二是將同一場景分割成不同的畫面，烘托主題思想；三是通過不同的油畫技巧展現人物的形象，達到宣傳氣氛的目的，展現出不同的視覺表現力。

四、油畫材料和繪畫技巧的綜合運用

畫家通過繪畫達到借物抒情、托物言志的目的，大量油畫作品展現出畫家的寄托情感、寓情于物。隨著時代的發展，現代油畫仍然通過油畫材料和繪畫技巧達到借物抒情、托物言志的目的。

（一）傳遞意境

畫家通過構圖反映創作思想，追求構圖的整體統一，在作品表現上，則常常打破固有的模式，體現自由的精神。在創作寫實風格油畫時，作者通常采用冷色調、平涂的繪畫技巧，色彩單薄、界限清晰，呈現出平靜的氣氛，一種平淡的方式呈現出對生活和藝術的理解，追求靜謐空間中的無聲吶喊和張力。而在寫意風格油畫創作中，作者通常采用暖色調、厚涂的繪畫技巧，色彩濃郁、界限模糊，以呈現出熱情、火熱的情感，展現出創作者對生活的熱愛，追求一種向上的藝術追求。

（二）體現審美

油畫藝術是一種美學表現形式，作品中融入了大量美學元素，展現出油畫的形體美、精神美和健康美，展現出油畫獨特的魅力，體現出時代審美。通常一幅好的作品采用多種構圖方式，達到抓住人心、感染人的目的。

（三）體現人文

油畫作為一種藝術形式，一直以人的需求為彌補，體現以人為本的人文理念。無論是寫實風格油畫還是寫意風格油畫，都是以人為出發點，展現人性，滿足人的需求，也是未來油畫發展的重要主題，油畫材料和繪畫技巧的綜合應用也應當體現出油畫的人文關懷。

（四）體現民族性

油畫的發展與人們的生活、文化、歷史、習慣有著密切的關系，是油畫文化的重要體現。在油畫創作中，通常會呈現出文化，主要根據作品內容呈現出整體設計的文化。針對不同風格的油畫，需要采用不同的設計結構展現出作品的文化性。在寫實風格油畫中，大面積的色彩運用以展現出民族性，在寫意風格油畫中，則以構圖展現出民族性。油畫作品將歷史、文化、經濟、習俗等因素融入創作中，展現在整體設計和繪畫理念中，體現出作品對文化、民族文化的理解，體現出民族性。

（五）體現本土化、地域化

當前我國油畫朝著地域化和本土化的方向發展，未來也將朝著這一趨勢發展。我國油畫的本土化和民族化的發展將是利用地域性表現人文關懷和民族性。油畫創作者應當根據地域特點、民族特點，綜合運用油畫材料和繪畫技巧，表現出地域人文性、地域文化性。油畫創作與環境、地域等結合，為創作提供靈感和素材，創作出具有新意的作品。

結語

油畫材料和繪畫技巧是油畫創作的重要組成部分，油畫材料與繪畫技巧的結合，體現出創作者的創作意圖和思想情感。油畫作為托物言志、寓情于景的重要手段，油畫材料和繪畫技巧在油畫中的綜合應用，可以達到用意象傳遞意境、體現文化之美、體現人文關懷、體現民族性、體現本土化和地域化的作用。對于未來油畫創作，創作者應當借鑒國外的經驗提升自我，同時也應將本土意識和本土民族性融入創作中，加深對油畫的理解。將油畫材料和繪畫技巧綜合應用到油畫創作，是促進油畫發展的重要途徑，也是我國油畫未來發展的方向。

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