淺談藝術生態在國內社會的構建

沈利炎 趙強

東華大學 上海市 20000

2016年法國蓬皮杜文化中心帶著71件作品轟轟烈烈來到上海展覽中心，在當時成為了萬人空巷的藝術盛事。2018年，第五屆ART021在上海正式開幕，也讓上海成為亞洲藝術市場的前站。經濟日益繁榮、交通愈加便利還有信息更暢通，共同給我們打開了一個可以更加便利和直接的看世界的窗口。通過信息平臺上的調查結果可以看出，上海舉辦的大型藝術活動中，參與的觀眾不僅僅來自于上海本市區，還有很大一部異地游客。微信平臺上相關藝術推送和咨詢也有著相當大的點擊率和轉載量。說明了人們對藝術的需求程度與關注程度正越來越高，這是國內藝術發展過程中的令人欣喜的景象，為中國當代藝術提供了更大的空間和更多的機會，對于藝術的蓬勃發展非常有利。

但是，從國內藝術發展的現狀上看，其實還是存在很多問題的。首先就是國內公眾藝術素養并不高，審美能力不夠，藝術理解力較弱。其次藝術行業亂象叢生，魚龍混雜，讓人們難以分辨。還有，藝術專業人才的培養方式有問題，發展困難。從某些方面就可以看，其實僅在上海，類型豐富、規模不等的藝術展非常多，每天都會有新的展覽信息出現在媒體與信息平臺上。其中不乏內容優質、內涵深刻的展覽與作品，但絕大多數的展覽的參觀者寥寥無幾。而且很多城市里優質的文化藝術機構不僅屈指可數而且乏善可陳，甚至在大多數小城市中的文化藝術機構無人問津，更無須說有沒有高質量的展品以及藝術活動。

產生這種現象原因是什么呢？在我看來，是由于國內沒有構建一個良好且健康的藝術生態。為什么要構建藝術生態？我們通常看待藝術問題的時候并沒有用一種聯系的、發展的觀念去看待。我們現在的整個藝術的系統之中，每一個環節的關聯性較弱，彼此孤立，沒有統一性。那么，何為藝術生態？就生態來說，首先它是一個系統，是一個統一的整體，其中每一個東西具有相關性，并且它們之間相互作用。藝術生態就是這樣一個系統，在這個系統之中，由許多要素組成，它們彼此聯系，共同作用，并矛盾發展。本文將簡要地從三個部分去討論藝術生態的構建。如果將藝術生態板比喻成一個大樹的話，藝術教育是根基，藝術機構、學術、媒體等是干和莖，藝術市場是枝葉。三個環節是相輔相成、層層遞進和循環的關系。

一、藝術教育打牢藝術生態的基礎

藝術教育是藝術發生的根源，也是藝術傳播的重要途徑。藝術教育會產生三種導向，一種是培養藝術人才，二是提高受教育者的藝術素養，三是推動藝術傳播。在陶行知看來，藝術教育的目的，是創造我們自己民眾的美的生活和美的精神，這個目的即便是放在中國當下的社會，也極具現代意義。

值得肯定的是隨著中國人均收入增高，社會經濟水平發展，物質積累增多，逐漸開始注重對精神文化方面的建設，也認識到藝術是精神文明中最重要的部分。國人自身普遍藝術素養其實并不高，這是由于非常缺乏最基礎的藝術教育和藝術熏陶導致的。直到當下，在很多中小學中，還存在藝術學科是副課，數理化才是主課，這種不合理的課程設置。學校的教育方向有問題，家長們也在教育的引導上走入歧途。

忽視美育會造成很多社會問題，藝術教育屬于美術的一部分。教育最重要的目的不僅是傳授技能，教會受教育者做什么，而是培養能力。藝術教育的目的其實并不是為了讓受教育者學會唱歌或學會畫畫，而是通過藝術的內容以及藝術的方式去影響受教育者人格的完善，培養創造力、想象力、審美觀、思維能力等。這些能力與素養在當今時代非常重要，但是在國內普遍卻比較缺乏。對比西方國家發達國家以及鄰國韓國、日本，無論是社會還是家庭，都非常注重從兒童階段開始到終身的藝術教育，從家庭到學校再到社會，都在協調發展藝術教育。兒童從小就生長在藝術的環境中，課余生活經常在美術館展覽館度過，做禮拜的教堂保存著從古流傳至今的壁畫和雕塑。對于人們來說，藝術就是生活的一部分，是必不可少的有機整體。美國的基礎教育中藝術教育也是非常重要的部分，而且文化課常常也會借助藝術輔助教學。藝術教育嚴重缺失的我國與注重藝術教育的國家相比，無論是藝術的發展、國家文化藝術氛圍、還是普遍的想象力、創造力，差距真的很大。在我們還只注重“畫得像”的時候，而從小受到過良好的藝術教育以及藝術訓練的孩子更注重藝術感受和想法。這種區別就藝術教育的觀念不同，我們現在的藝術教育觀念過于看重技能培養，割裂與其他學科之間的聯系，缺乏對想象力、創造力的激發，也就缺失了創新精神。

不僅如此，國內的藝術專業教育也走入了誤區。本來藝術基礎教育就比較缺乏，在藝術考學前接受的都是周期短、壓力大、任務重的藝術應試訓練，一兩年的時間，藝術生絕大多數都能具備較高的繪畫技巧，但是往往卻缺乏藝術的感覺與創造性。而且其中還有很大一部分學習專業藝術并不是由于興趣愛好，僅僅只是由于巨大的升學壓力而另辟蹊徑。據調查，國內考前藝術生普遍的繪畫技巧其實比國外專業藝術類本科生還要高，但是國內的藝術生最后真的能走藝術專業道路或者從事藝術相關行業的卻并不多。

由此可以看出，我國在藝術教育這個方面做得還是遠遠不夠，藝術生態的基礎不牢固，對于提高整體藝術素養、培養藝術專業人才都是不利的。這會直接或者間接導致國民整體藝術素養不高，藝術環境不好，文化藝術與人民生活呈現相對獨立，而不是相融。所以人們對精神文明有強烈的需求、對藝術有向往，卻顯得盲目和迷茫，他們需要藝術，卻不理解藝術，他們想了解藝術，卻沒有正確的導向。因此只有把藝術生態里這個基礎夯實，才能為藝術的發生和藝術家的成長提供優良的環境，創造出更多真正優秀的作品，也更能引起大眾對藝術的興趣，誘發對藝術的愛好，讓更多的人認識藝術、了解藝術，具備符合社會發展規律的藝術素養。形成一個良性的循環，這對于藝術的發展乃至整個社會文化素養的提升都大有裨益。

二、文化藝術機構、學術、媒體等共同穩定藝術生態

藝術文化機構包括博物館、美術、展覽館等。有收藏和展示人類文化藝術成果的場所，其功能有保管、展覽、研究、教育、交流、服務六個方面，可以說，教育是最重要的功能之一。學術研究可以給予藝術發展正確的指引，將藝術積累與沉淀，傳承藝術。媒體是藝術傳播的重要媒介，也是藝術教育的重要載體。這三者不是相互獨立，而是彼此聯系共同作用。從新聞里網站上看到美術的圖片和相關咨詢，從電視上看到藝術相關的節目，從美術館中看到藝術作品，從藝術書籍上看到藝術知識……這些對藝術的發展既是推動作用又是傳導作用，還有傳承的作用。但是我們在這些環節上的關注度與建設還有很大不足。

國家對文化藝術機構的前期投入是很大的，博物館、展覽館和美術館等是市政建設中最重要的部分。但是前期花費大量財力物力，后期投入卻遠遠不足。在很多城市中，尤其是公立文化藝術機構，展覽館和美術館中可能多年都沒有新的展品和活動；內容不夠貼近人民的生活；缺乏專業的從業人員，這些機構中不論是管理模式還是運營模式都非常僵化固守和老套，反而不如一些私人性質非營利的藝術機構卻有更多閃光點。

借鑒如今一些比較成功的美術館的案例，他們有些共同點，最主要的就是制造一系列參與度更高的藝術活動。在發達國家里很多美術館非常注重藝術活動，尤其是藝術教育的活動，而且活動的形式非常豐富有趣，不僅各個年齡段、階層、身份的人都可以從活動中有所受益，更是吸引了父母帶著子女進行親子體驗。這些做法是在建立關聯性，讓每個人都能夠親身參與到藝術中來，用沉浸式、體驗式的方法與藝術產生互動、發生關系，而不是只能與藝術作品彼此相對。這些都是值得大多數文化藝術機構去學習和思考的，當然也不能一味模仿，要具體問題具體分析，根據自身環境和條件，找到適合方式方法，探索出具有特色、有價值和意義的發展方式。

而在媒體方面，也存在很多問題，當下的媒體太過于關注爆點、熱點以及博眼球卻價值不高的資訊和內容。為了博取關注度而過度娛樂化、消費化客觀對象與信息。對于藝術的傳播缺乏正面價值的內容和思考，真正優質的藝術內容被湮沒在海量的無意義資訊中，對于藝術的精神內涵的傳播、藝術內在價值的探討都是阻礙。所以我們應該一遍注重拓寬媒介方式，打造更多暢通渠道，還要注重媒體環境的凈化。

文化藝術相關機構、學術研究以及媒體最需要的就是承擔起社會責任，思考什么是藝術對人的關懷，做出正確的引導、有價值的傳播、積極的影響。

三、打造健康的藝術市場是藝術生態健康發展的保障

藝術市場處于藝術生態鏈的末端環節。很多人認為把藝術與商業掛鉤，藝術就顯得不那么純粹了。但是，經濟活動是社會活動的最重要的部分，經濟對藝術的發展既是決定作用又是外部條件，而藝術也會反作用于經濟，二者是相輔相成、不可割裂的。藝術的不純粹不是因為藝術可交易，而是因為藝術交易過程中的病態。

如今國內的藝術市場很明顯處在一個不理性、不健康的狀態之下。我們總能從新聞中上看到不符合市場規律的天價藝術品、一個從不知名的藝術家忽然身價上億等諸如此類的新聞。然而在這些炒作出價格數字背后的藝術價值到底能否相符？天價成為藝術的標簽，讓人利用藝術對背后不健康、不合理的經濟效應趨之若鶩。現在這樣看似熱鬧的藝術市場只會讓絕大部分普通人與藝術越來越疏離，讓藝術徹底成為商品，變成人們逐利的工具。沒有了藝術標準，沒有了藝術追求的藝術市場，最終只能變為惡意、惡心和惡性的資本炒作，甚至變為只有零度美學的符號傳銷。藝術家成名越來越難，也越來越容易。太多優秀的和有發展潛力的藝術家被埋沒，兢兢業業一輩子卻也默默無聞，但很多缺乏藝術積累的所謂藝術家，經過商業包裝就被捧上了天。不能保障物質基本需求的藝術家連生存都成了問題何談創作，就是因為如此，很多藝術家開始動搖本心，背離自己的藝術信念，走向商業。大量充斥著商業氣息的藝術品遍布我們的周圍。對于普通人來說，更難以分辨出什么是真正的藝術，所以說，藝術市場的混亂對于藝術的發展會起到極大的阻礙作用。

良好的藝術市場應該有可持續發展的觀念，培育藝術家、培養消費者。關注藝術家的成長，給予藝術家關于市場的反饋和建議，同時也需要關注消費者的成長，給消費者正確的引導。而對待藝術品的價格也應該遵循價格規律，從合理的起步開始，穩步爬升，這是藝術成長的價格軌跡。而不能殺雞取卵，迅速開花結果，卻也過早地枯萎結束。

所以，營造一個良好的藝術市場也是非常有必要，一個健康、理性的藝術市場不僅可以滿足人們對藝術品交易的需求，間接傳播藝術，也會給藝術家提供一個可穩定發展的土壤，對藝術的良性發展起到作用。

“現如今落后的文化已遠遠不能夠滿足人民日益增長的文化需求，”這句話在現階段以及未來很的階段都是一個需要去突破的狀態，大力發展藝術，無論對于社會還是個人都有著重要且深遠的作用。構建藝術生態，將藝術生態的每一個環節都進行積極的引導和發展，才能通過各元素之間的共同作用發展藝術。讓藝術的發展走上生態化發展的道路，健康、長遠、可持續。也希望對于藝術發展的研究最終能夠落到實處，為不僅是對藝術真心熱愛的人們更是每一個人創造出一片適合發展藝術的熱土。