論《天才槍手》對我國青春電影文本敘事藝術的啟示

王琳

【摘要】 泰國青春電影工業從未停止過探索與創新，2017年的票房冠軍《天才槍手》更是達到頂峰，其在文本敘事、視聽語言、藝術探索方面均表現不俗，在我國上映頭三天票房過億，同時它也得到了海外媒體的一致認可，成為第68屆柏林電影節亞洲單元的開幕影片。反觀我國青春電影的創作，從前幾年的火爆一時到如今的無人問津，短短五年時間內便黯然退潮，究其根本還是由于其整體藝術水平較低與創新意識的缺乏。本文將以《天才槍手》為例，擬從現實主義的創作態度、商業電影類型的融合、對好萊塢模式的超越三方面探討其對我國同類電影文本敘事藝術的啟示與意義。

【關鍵詞】 《天才槍手》；青春電影；文本敘事；類型融合；好萊塢

[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A

2017年10月在內地上映的泰國影片《天才槍手》憑借高超的敘事藝術在眾多青春電影中脫穎而出，精巧的故事講述、出彩的視聽設計、多元的藝術探索，加之耐人尋味的主題，使整部影片呈現出不一樣的青春質感，讓觀眾在懷念青春的同時進行道德的反思。這部泰國年度票房冠軍的作品上映頭三天票房過億，打破了以往泰國影片在我國的票房紀錄。同時，它也得到了海外媒體的一致認可，成為第68屆柏林電影節亞洲單元的開幕影片。從最初《親密朋友》《暹羅之戀》的嶄露頭角，到后來《親愛的伽利略》《初戀這件小事》的日趨成熟，再到如今《天才槍手》的一舉成名，泰國青春電影工業從未停止過探索與創新。反觀我國時下青春電影類型的創作，從前幾年的火爆一時到如今的無人問津，短短五年時間內便黯然退潮。本文擬重點研究《天才槍手》的文本敘事藝術，從現實主義的創作態度、商業電影類型的融合、對好萊塢模式的超越三方面探討其對我國青春電影文本敘事藝術的啟示與意義。

一、現實主義的創作態度

較之警匪、科幻、喜劇、動畫、懸疑、公路等類型電影，青春電影起步較晚，是一個新興的類型電影，特別是在我國，直到2013年之后《致我們終將逝去的青春》《小時代》《同桌的你》《青春派》等一大批青春題材電影的涌現才達到創作高潮，進而引起大家的廣泛關注。通過對多方資料的查閱，筆者發現目前國內學術界對“青春電影”還沒有一個確切統一的定義。結合青春電影比較常見的題材選擇與主題表達，我們可以基本認為它是反映青少年及青年過渡時期所特有的生活狀態、心理特征與精神世界的電影。

2013年一部由趙薇導演的青春懷舊電影《致我們終將逝去的青春》橫空出世，開啟了我國內地青春電影的創作熱潮，并奠定了“青春+愛情”的敘事模式。大概在2015年前后達到創作頂峰，一大批作品如雨后春筍般的大量出現，如《左耳》《小時代》《梔子花開》《誰的青春不迷茫》《夏洛特煩惱》《何以笙簫默》《青春派》《七月與安生》《秘果》《后來的我們》等，并迅速攻占了電影票房，取得了較大的市場份額。然而好景不長，青春電影在2018年的電影市場中表現慘淡，老牌導演顧長衛的青春懷舊作品《遇見你真好》盡管小鮮肉云集，上映一個多月只取得了5000萬的票房，還不到《致我們終將逝去的青春》的十分之一。國產青春電影在五年內便由盛轉衰，究其根本是藝術內容缺乏創新，敘事封閉淺薄、內容同質化嚴重、情感泛濫，一味簡單復制“青春+愛情”的模式，車禍、出軌、三角戀、墮胎、出國等獵奇元素屢見不鮮，如《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《小時代》《梔子花開》都是如此，試圖打造出疼痛虐戀的“情感奇觀”，然而這樣僅僅局限于“個人青春”的展示往往會產生極大疏離感，難以激起觀眾的共鳴。

相反，泰國青春電影《天才槍手》則以嚴肅的現實主義姿態打破以往青春電影的“愛情”題材的圈子，選擇了更加真實接地氣的本土化“考試作弊”題材，涉及幾乎每個觀眾學生時代都會參與的考場情境，更容易引發共鳴，構建出了真正意義上的“集體的青春”。該影片改編自2014年轟動全球的美國大學入學資格SAT考試作弊案的真實事件，影響主要涉及亞洲考場的14個考點與上萬考生，此舉無疑為影片增加了商業賣點。這樣真切在現實生活里生長出來的青春題材比我國內地那些主創的“個人青春”或從文化強國輸出的“不存在的青春”要更有精神內核。無論是考場上“手勢”“橡皮擦”“手機”傳答案的把戲，還是“竊竊私語”“偷看別人試卷”“交卷的最后1分鐘”的緊張惶恐，“AB卷”、監考老師扔板擦、巡場、抽試卷、拍桌子，任課教師開小灶漏題，乃至畢業會考、赴美留學考試“SAT”等情節都與國內學生的境遇如此相似，諸多熟悉的元素都會讓觀眾會心一笑，形成相當強烈的代入感?！短觳艠屖帧酚每荚嚧罱ㄆ鹆艘蛔鶚蛄?，對考場外的敘事空間做了充分的延伸，如對親情空間中的家庭教育、友情空間中的閨蜜情緣、愛情空間中的初戀情愫，及社會空間中的名校收取“天價擇校費”、青少年教育、社會資源分配不均、階級固化、貧富差距等現實問題的探索，不僅充實了130分鐘的故事，還提升了電影的藝術高度，在精神內核上真正做到了對現實的關照。這樣真實質樸的本土化題材才能充分發揮青春電影的“青春”撫慰作用，觸碰觀眾的心靈，引發他們對青春的無限遐想與緬懷。

顯然，《天才槍手》的現實主義創作態度與本土化的題材選擇為我國青春電影的創作提供了有益的借鑒。目前我國青春電影的創作首要任務即是打破對“情感奇觀”與“個人青春”的書寫，將視角延伸至更加廣闊的現實生活中，選擇真實接地氣的本土化題材，如學區房、出國熱潮、興趣班現象、親子關系、大學生求職等。部分青春電影看似安排一些年輕人奮斗的艱辛，如求職碰壁、愛情失意、親情疏離、經濟窘迫等情節對現實進行關照，表面做到了故事題材來源于現實生活，奠定了與觀眾交流互動的基礎，但最終利用電影的“夢幻”手法化解這些矛盾沖突，如“屌絲逆襲”“天降奇兵”等，以此達到對觀眾情感的撫慰，實際上并未領悟現實主義創作的精神內核。我國青春電影的創作應該正視現實生活中的矛盾，引導年輕人積極尋求出路，不再是浮于社會表面的童話泡沫，而是真正成為現實生活的有機構成。

二、商業電影類型的融合

類型電影的形成是商業電影成熟的重要標志。由于我國商業電影起步較晚，仍處于初級發展階段，類型分化尚不明確，尤其是青春電影類型仍顯稚嫩，在2013年以后才迎來創作高峰。類型電影可以自由利用特定的類型元素進行規定敘事，多具有定型化的人物、公式化的情節，如警匪多設置二元對立的人物，懸疑則暗藏懸念與突轉、犯罪多用倒序閃回等。這些類型元素往往久經考驗，可以很好地調動受眾的觀影情緒，為電影票房的成功提供保障，美國商業電影能夠長期在全球大行其道也得益于此。常見類型電影有警匪片、懸疑片、科幻片、動畫片、公路片、歌舞片等等。近十年類型電影在自身發展與市場推動下，逐漸呈現出融合的態勢，集中表現為多種類型元素在同一電影敘事中的運用。如口碑爆棚的皮克斯動畫電影《瘋狂動物城》即在敘事中融入了多種不同的類型電影元素，它首先利用了電影的假定性，在虛幻的動物城中植入了人類社會的概念，涉及現實生活中的種族意識、階層固化、政治腐敗等問題，動物也被一一貼上了人類的標簽。然后套入犯罪類型電影的情節內核，開篇即奠定懸念，以兔子朱迪追尋事件真相為主要線索統領全片，并加入動作類型電影與西部類型電影中常用的驚險刺激的動作與冒險橋段，使整個故事發展顯得迷霧重重，情節跌宕起伏，并適時加入喜劇類型電影中戲謔元素舒緩觀眾緊張的情緒，推動故事向前發展。

回顧我國青春電影的創作，大多還停留在對“青春+愛情”偶像劇敘事模式的簡單重復上，只有打破這種固有的封閉模式、自由游走于各種商業電影類型元素之間，進行多方位的敘事探索，才能更加豐富青春電影的內涵。泰國青春電影《天才槍手》中通過對商業電影類型元素駕輕就熟的運用與不同類型元素之間的完美融合，演繹出不一樣的“校園青春”。它披著“校園青春題材”的外衣，大膽加入了懸疑、諜戰、犯罪、動作、喜劇等類型元素，使整部影片的敘事呈現出獨特的質感。影片以三次“考試作弊”的經歷作為主要線索貫穿整個故事，利用懸疑、犯罪、諜戰元素來營造考場中緊張的氛圍與緊鑼密鼓的準備行動，使得整個情節一波三折、跌宕起伏，戲劇張力十足。如影片一開場就用了犯罪類型電影的慣常套路，進行了懸念的預設，安排女主角小林被審訊的場景，起到了誤導觀眾的作用，同時奠定了影片緊張刺激的情感基調。隨后采用了懸疑類型影片的殺手锏倒敘，切回小林高一轉學的場景，女主角的樣貌、狀態與前一場戲形成強烈的反差，激發了觀眾強烈的好奇心。同時，通過校長、父親與小林之間簡短的對話，透露出大量的信息，勾勒出三個人物所處的社會階層與性格特征，喜劇化地完成了這場戲中矛盾沖突的設置與化解，寥寥數筆正中靶心。影片集中展現了三場考試，期中考試、畢業會考及STIC國際考試，作弊的難度越來越大，矛盾沖突層層升級。由于考場情境的限制，對白暫時失去作用，只能依靠人物表情動作的刻畫及視聽語言的配合來展開戲劇沖突。導演再次借助懸疑與諜戰元素，不斷設置矛盾沖突，造成一波未平一波又起的緊張態勢，再加上特寫鏡頭對細節的反復渲染、交叉蒙太奇的運用、激昂配樂的烘托，尤其是最后一場貓捉老鼠的警匪游戲加入的驚險刺激的動作元素，著實激動人心，絲毫不亞于好萊塢經典諜戰大片《碟中諜》所帶來的沖擊感。另外《天才槍手》會時不時地動用喜劇元素的力量，在緊張中制造笑點，如男二號阿派在關鍵時刻踢傷了腳、女二號葛瑞絲急中生智辯解小林戀愛等，充分展現青少年的活力，也使得全片節奏松緊有道。在影片為數不多的幾場感情戲里，導演充分調動了親情、友情、愛情元素，如小林對班克暗生情愫、小林對父親的依戀等情節都不同側面充實了人物的性格，展現出人性的復雜與斑駁，從而深化了電影的主題內涵。

由此可見，我國青春電影的創作不應拘泥于本身的類型桎梏中，僅僅著眼于校園生活與小情小愛的書寫，而應借助與其他類型電影元素的雜糅來開拓敘事疆野，如去年的口碑之作《嘉年華》很好地融入了懸疑與犯罪元素，《夏洛特煩惱》融入了魔幻與動作的元素，《七月與安生》融入了喜劇與浪漫元素，這些類型元素的嫁接不同程度地增加影片的厚度，探討了成長的喜悅與苦澀、自我的否定與認同、家庭關系的失落與復歸、人際關系的封閉與開放等，從而達到對人生的思考、對生命的探索。

三、對好萊塢模式的超越

情節結構對電影文本敘事來說至關重要，它直接決定了整個故事的框架與情節編排，因而合理的情節編排與精巧的故事架構是電影成功的基石。由于我國商業電影尚不成熟，絕大多數影片的敘事仍處于較為初級的階段，并未形成完善的情節結構，于是多數電影人將目光轉向早已成熟的好萊塢商業電影。好萊塢商業電影精巧的敘事藝術從誕生之初就備受吹捧，主要得益于其情節處理上對于戲劇性的運用，緊湊的三幕式戲劇結構、激烈的矛盾沖突、一波三折情節編織營造出強烈的戲劇張力，邏輯嚴密、環環相扣、跌宕起伏，引人入勝。

《天才槍手》對好萊塢經典敘事模式的模仿與超越，為我國青春電影的文本敘事提供了范本。大體來講，《天才槍手》的情節編排借鑒了好萊塢經典的三幕式戲劇結構，該結構是好萊塢編劇之父悉德菲爾德在編劇著作《電影寫作基礎》中提出的重要理論。他指出電影作品創作的核心即為講故事，故事內容的好壞固然重要，但講故事的方式也同樣重要，這就涉及到情節的編排與架構，稱之為電影的情節結構。三幕式戲劇結構是悉德菲爾德在觀看了好萊塢上千部電影作品與劇本總結出來的創作規律，適用于絕大多數好萊塢主流電影。第一幕為建置階段，即交代故事背景、人物、激發事件，打破主人公的生活平衡，奠定影片的主要矛盾沖突；第二幕為對抗階段，即主人公如何應對矛盾沖突的不斷轉化與升級；第三幕為結局，一般包含矛盾沖突的高潮點與問題的解決，類似于我國戲曲中“起承轉合”的情節模式。每兩幕之間存在著一個很明顯的情節點，主人公的態度或目標會發生巨大的變化，將前一幕轉向后一幕?？v觀《天才槍手》的情節編排，導演根據時間順序將影片很自然地劃分成了三段，一個學年對應一個完整的時間段，涉及三場規模從小到大的考試，高一時期的班級期中考試，高二時期的畢業大會考，高三時期的國際考試，作弊難度逐漸升級，作弊人數與作弊手段也不斷突破。如果嚴格從情節上來講，故事的主線圍繞著核心事件國際大考展開，平民學霸小林跨時區幫泰國學生集體作弊，副線為小林的情感線索，涉及到與父親的親情、與葛瑞思的友情、與阿班的愛情等。影片大體遵從好萊塢經典的三幕式戲劇結構，第一幕為建置階段，即通過主人公小林轉學、交友、幫閨蜜補習、數學考試作弊等一系列事件，交代出小林的聰慧早熟的性格特征、單親拮據的家庭狀況與泰國社會教育資源分配不均、學校制度不公平之間潛在的矛盾沖突。班級數學考試中，在老師漏題、閨蜜求助等壓力下，小林初試牛刀，完成了第一次對不公平制度的反抗。在貢獻金、父親賣車、高薪誘惑下，小林在激烈的思想斗爭后決定幫同學作弊，這樣的態度轉變預示著影片進入第二幕。第二幕為對抗階段，即主人公小林努力應對矛盾沖突的不斷轉化與升級，畢業會考分AB卷、小林錯失新加坡獎學金、班克被打、謀劃SIT考試作弊等事件共同完成了對第三幕影片核心事件國際大考的鋪沉與推進。第三幕的悉尼考試迎來了全片的大高潮，班克被抓、貓捉老鼠、最后一分鐘營救等戲份緊張抓人，平行蒙太奇進行悉尼與國內雙線敘事，結尾小林在看到班克黑化、友誼變質、親情失位后主動自首。

與《天才槍手》相同，我國青春電影在對好萊塢先進的敘事理念進行借鑒的同時，也要也進行大膽的創新與超越，將當下社會現實問題與民族特色巧妙融入其中，這樣才能真正做到了本土化與風格化。如為了貼合當地受眾的觀影習慣，《天才槍手》基本采取順序線性時間展開敘事，間接穿插“倒敘”與“插敘”，注重情節之間的因果關系，使得整個情節更加連貫流暢，矛盾沖突更尖銳，造成邏輯縝密、步步緊逼的態勢，引人入戲。同時，故事將“審訊”的場景與現實時空交織，通過每個人物的自述誤導了觀眾，再逐漸拉開現實與戲劇的距離，巧妙構建起“戲中戲”的結構。影片中對泰國社會現實問題的反映，教育資源分布不均，社會底層生活現狀，特有的民族心理性格，甚至“鞋底藏金”“摩斯密碼”“條形碼”等獨特的作弊方法都令人眼前一亮。另外，“好萊塢式”的無縫銜接的流暢剪輯、恰到好處的情緒配樂、夸張的特寫鏡頭都能最大化地調動起受眾的情緒，也極大提高了敘事的效率，加快了影片的節奏。

結 語

綜上所述，無論是現實主義創作態度、商業電影類型的融合，還是對好萊塢模式的超越，《天才槍手》均為我國青春電影的文本敘事藝術提供了有益的借鑒。同時，只有將先進的敘事理念與本土實際創作相結合，不斷進行探索與創新，才能真正推動我國青春電影工業的長足發展。