關于寫意油畫中境的探析

唐 云，靳小水

（湖南工藝美術職業學院 湖南 益陽 413000）

一、境為藝術的最高層次

對于境的不同說法，早在中國古時候便有很多文言畫論給予詳細的記載和充分的論證。較為早期的是南北朝時期的“意象”說和“境界”說，到了唐朝時期，劉禹錫和司空圖又在前人王昌齡和釋皎然“取境”、“緣境”論的基礎上提出“象外之象”、“景外之景”、“思與境偕”等見解。這一時期“意境”這個詞已經在文論中被廣泛使用。明清兩代主要是圍繞“意”與“境”的關系問題進行了更為廣泛的研究。到了近代，王國維的《人間詞話》，尤其是宗白華的《藝境》作為近現代語境中對境的重新解釋的奠基石，顯得尤為重要。

對于境的理解和闡釋，王國維在其《元劇之文章》中說道：“然元劇最佳之處，不在其思想結構，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何為謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。”在其另一部重要理論著作《人間詞話》中，又把意境稱為“境界”:“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”以此可見，繪畫作品中要做到有意境，首先要情景交融，藝術家應傾注感情于對象中，讓自己的情感客觀化，把自己的感情實實在在的體現在繪畫中。移情于物，托物抒情，方可創造出“寫山則情滿于山，畫水則意溢于水“的境界。

然而，繪畫中境的創造不僅僅是依靠情融于景、意合于境就能夠解決的，境的營造還需要有藝術家的思想、觀念，審美、藝術修養與客觀物象的融合。宗白華先生在《中國藝術意境之誕生》一文中，曾引用前人“始境，情勝也；又境，氣勝也；終境，格勝也”之觀點進行闡釋:‘情’是心靈對于印象的直接反映，‘氣’是‘生氣遠出’的生命，‘格’是映射人格的高尚格調。”因此，繪畫的境界不只看情景的交融，它是藝術家諸多因素的復合體的融合。這里的復合體便是思想修養、審美理論、藝術觀念、藝術修養等等的整合。

清代著名理論家笪重光在其著作《畫筌》中將山水畫劃分為“實境”、“真境”和“神境”三種境界，這三種境界是根據主體對客觀對象的不同認識和對繪畫層次的追求劃分的。因此感情、思想、審美、修養、人格與境的關系實際上也就是主體與客體、世界與自我之間的關系。只是自我在藝術表達中的隱現程度不同罷了。當然這也與王國維先生的“有我之境“和”無我之境”同出一轍了。“有我之境”以我觀物，呈現的便是意與境合，思與境偕，以真境求神境的作品。“無我之境”以物觀物，呈現的便是境由意造，以情構景，因心造境的作品。

在風景創作與寫生中，境的創造通常是通過客觀物象的表達來實現的。“外師造化，中得心源”，“晗道映物，澄懷味象”解釋了藝術創作的一切。“外師造化”，“晗道映物”便是藝術家造境的最根本途徑。但我們所描繪的物總是有限的，很多時候眼前的景物很難表達出我們的心境，這時我們便要用虛實相生的手法來表達意境。正如笪重光在他的《畫筌》中將“虛實相生”理論運用到對境的創造中去。他說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”因此，我們要利用有限的物象，精心擇取，經營構圖，合理布白，以實求虛，以有求無，以真求神，把無限依于有限之中，也便能創造出象外之境。而能創造象外之境也不是一朝一夕方能成就，他需要藝術家不斷地深入生活，深入自然，陶冶情操，提高修養，提升觀念并有高超的藝術技巧。這樣說來，境的確是藝術的最高層次。

二、境的類型

“境”在中國畫論、詩論、戲劇等等文論中都有所記載論述。在美學范疇里，不同的類型，不同的角度，對境的分類也是不一樣的。唐人王昌齡從形、神、意、人物畫論角度將境分為物境，情境，意境。物境便是指物像形似，重在再現；情境乃是傾情于客觀物象，重在言情；意境則得其真意，是情的升華，是情景交融。王昌齡的關于境的理論是最一般的闡釋，而境不只是詩情畫意，情景交融。意境往深遠說便得禪境，在繪畫作品中，藝術家追求的便是意境和禪境。

對于意境，美學界大概有幾種說法：王國維和宗白華的“情景交融說”、蒲震元的“超以象外說”、李澤厚的“物我同一說”、朱光潛的“典型說”、周谷城的“理想說”。而在風景繪畫領域，意境的特點主要是情景交融、超以象外，虛實相生、物我同一等等。我們在欣賞張冬峰的作品時就好像自己在鄉村山野間游走，一陣清風吹過水波粼粼，沁人心脾。我們在看段正渠的風景作品時，總能被那種超以象外的黃河邊上的古拙質樸的鄉土情懷所感染。陳和西神秘斑斕的花色底子與他有意為之又順其自然的筆觸碰撞出虛實相生意境悠遠的畫面無不時刻打動著我們。當我們看到任傳文的作品時，我們可能有一種說不出的情愫，瞬時間覺得呈現在眼前的不是一幅畫，而是一個世界，我們便是畫中那個拉著風箏的少年，孤獨著，憂郁著，彷徨著……有意境的作品總能使欣賞者富于想象和聯想，感情受到感染，就好像親身經歷過一樣。因此，成功的藝術作品必然是有意境的，必然是是情與景，意與境，物與我，情與理等因素的統一。

在意境的營造上，中西方繪畫也是有差異的，西方繪畫特別發展了深遠的空間意境，他們以倫勃朗、透納為代表，通過透視和固定的光源以及油彩明暗厚薄的控制來營造畫面，既突出了主體物又造成了明暗空間氣韻。中國繪畫則更加重視緲遠空間意境的營造，畫面講究縹緲、玄蘊、講究計白當黑、虛實營造，最大限度的構造時空境象的意境。當然這樣的差異往往是跟東西文化精神和繪畫材質的不同有著必然聯系的。就現當代中國油畫的發展來看，中國藝術家一方面熟練掌握了西方繪畫的精髓，一方面又借鑒了中國傳統山水中意境營造理念，在風景油畫方面乃是獨樹一幟。如趙無極、朱德群、吳冠中等畫家，又如活躍于當下油畫界的南方油畫山水畫派，以及北方的中國寫意油畫學派。

隨著中國傳統美學理念在寫意油畫中的運用，越來越多的畫家將道教、佛學、禪宗的理念運用到寫意油畫寫生與創作中。他們認為，禪道和繪畫是相通的，它們二者生發的本源都是藝術家的心境，禪道里稱之為“自性”，繪畫中叫做“意象”。理論家把繪畫中禪宗理念的營造稱之為“禪境”。如劉驍純在《繪畫意境論》一文中說道：“意境以遠靜虛空最終打通了詩境、畫境、禪境。所謂‘弦外’‘象外’‘景外’‘文外’者，心也、性也、禪也。”這里的禪境是一種和諧的自然狀態，講究身與心、里與外、物與我的和諧，主張“物我同一”。如我們看到的任傳文的諸多風景，都汲取了中國傳統山水的靜穆、渾茫陰柔的審美意趣，同時也吸收了不落塵埃的禪境心態，畫面清新脫俗、空而不虛、寂而不滅、簡而深遠、淡而有味。又如趙無極朱德群的抽像寫意油畫，那種畫面的意蘊、氤氳緲遠的禪境都是從老子的道家思想的虛無之道取得靈感，又結合中國書法中的虛實相生的法則。他們的畫面皆追求簡、空、虛、無，又以哲學和美學以及禪宗思想得以體現。

但凡好的風景油畫作品都是物象直達藝術家的心靈深處的情感和激發藝術家的潛意識而創作出來的作品，絕不是簡單地表達物象的外在形象，因此那種“天人合一”、“澄懷觀道”的禪宗思想的介入，必然產生審美與哲學雙重體驗一拍即合的共鳴。畫面禪境的營造，必然重視“籍境觀心”，講求“自性”，然而繪畫的境界自然要依靠“自性”的澄懷觀道、妙悟禪會來實現。借境觀心，境隨心轉，藝術家表現靈魂與蒼生碰撞的過程必然也是禪境抒發的過程，是尋找真我最捷徑的精神源頭。

注釋：

①③劉驍純.中國現代美術理論批評文叢[M].北京：人民美術出版社，2010,172-173.

②④劉驍純.中國現代美術理論批評文叢[M].北京：人民美術出版社，2010,180-181.

⑤劉驍純.中國現代美術理論批評文叢[M].北京：人民美術出版社，2010,170.