唐詩音韻
——塵世之歌

湯曉霞

（山東工商學院 馬克思主義學院，山東 煙臺 264005）

2018年4月6日，在中央電視臺舉辦的《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目中，出現(xiàn)了一位指揮屆重量級的大師，中國第一支女子交響樂團的創(chuàng)辦者，中國第一位交響樂女指揮家，89歲高齡的鄭小瑛老師，她帶著指揮棒在舞臺上為大家再次傾城演繹《塵世之歌》，不僅讓筆者更是讓全國熱愛音樂的人激動不已。在音樂節(jié)目《音樂人生》中，有一段介紹中國女音樂家故事的片段，指揮家鄭小瑛、二胡演奏家閔惠芬、小提琴演奏家余麗拿、鋼琴演奏家鮑蕙蕎，這四位偉大的女音樂家都對中國音樂的發(fā)展作出了重大貢獻。恰巧筆者在2000年的時候有幸見到鄭小瑛老師，也是第一次感受到她對《塵世之歌》的熱愛與尊敬，鄭老師用自己獨特的熱情奔放、含蓄內(nèi)斂的指揮風格將西方的交響曲帶給中國人民，讓我們親身感受中國古詩詞的魅力。

大型交響聲樂套曲《大地之歌》，是奧地利浪漫主義作曲家古斯塔夫·馬勒的偉大作品，鄭老師說：“我更愿意翻譯成《塵世之歌》，各國的文化和音樂之間，都是可以互通共融的，它們一旦相遇，便在碰撞中融合，就會給我們帶來無窮的靈感，帶來最耀眼的火花，我把德文翻譯成漢語，讓中西文化在音樂舞臺上綻放，這也是我的最大的夢想。”本文中筆者也將采用鄭小瑛老師的譯法《塵世之歌》。

馬勒曾對世人這樣說“我的時代終將到來”，他認為一部交響曲就是“一個世界”，那么這首《塵世之歌》無疑就是他的世界。1908年，經(jīng)歷了多事之秋處于人生低谷的馬勒無意中看到了一部經(jīng)過無數(shù)人的改編并融入樂本土思想編譯的德文詩集《中國之笛》，詩集多次轉(zhuǎn)譯后，很多內(nèi)容已經(jīng)無法完全表現(xiàn)出中國古詩的意境，但其獨有的東方文化古韻和哲理卻讓馬勒深深感動并著迷，使他洞徹了世界萬物大的合一，于是選取自己最喜歡的7首中國唐詩，把中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式和西方浪漫主義時期的創(chuàng)作手法結(jié)合起來，創(chuàng)作出具有個人獨特風格的曠世之作。

在當時19世紀里，西方正處于浪漫主義時期，在這種潮流下，《塵世之歌》作為歌曲的交響化作品，既是音樂與哲學的融合，也是西方與東方文化的交流，我們可以聆聽到馬勒的吶喊：“我們來自何方？我們的路把我們引向何方？”“你們?yōu)槭裁椿钪?？你們?yōu)槭裁催@么苦？”……

馬勒把這部作品分為六個樂章。

第一樂章《愁世飲酒歌》（Das Trinklied vom Jammer der Erde）。經(jīng)研究，第一樂章取自李白的《悲歌行》，“主人有酒且莫斟，聽我一曲悲來吟?！薄吧呛诎邓酪嗳?。”在沉重的快板下，圓號吹奏出激昂的旋律，反映出馬勒對大自然的喜愛和對生命的熱情，隨后以半音調(diào)性展開，男高音唱出馬勒對生命的抗拒和痛苦，表達馬勒對人世的不滿對生命的絕望。

第二樂章《寒秋孤影》（Der Einsame in Herbst）。這一樂章的情緒是舒緩充滿了焦慮憂愁疲憊的，描寫秋天萬物凋零的蕭瑟景象，預(yù)示著作者感到死亡逼近的沮喪。馬勒十分珍愛生命，這也是他不肯將這部作品定位第九號作品的重要原因。而演唱者的歌詞也飽含著極度哀怨、凄楚的色調(diào)。這一樂章也是自古以來頗受爭議的樂章，很長一段時間我們?nèi)詻]有有力的證據(jù)證明到底取自哪一首唐詩。2000年著名音樂人廖輔叔先生在《關(guān)于《大地之歌》那兩首唐詩的難題》（《中央音樂學院學報》2000年第三期）中指出：“現(xiàn)在上海音樂學院老教授錢仁康發(fā)表文章《試解〈大地之歌〉中兩首唐詩的疑案》（《音樂愛好者》1999年第五期）明確指出第二樂章就是取自錢起的《效古秋夜長》?！背酥猓錆h音樂學院的孟文濤先生也在自己的文章中指出細聽作品感受韻味，仍覺得是取自錢起的古詩。

第三樂章《青春》（Von der Jugend）。這一樂章是在整部作品中最為輕快、明朗，充滿了浪漫色彩的樂章，稍縱即逝的歡樂表現(xiàn)了馬勒對短暫美好生活的回憶，與后面樂章悲傷曲調(diào)形成了強烈的對比，更加體現(xiàn)馬勒對生活的無奈與抗拒。這也是爭議最大的樂章，中國音樂學院教授李秀軍老師在《馬勒（大地之歌）音樂學研究的幾個問題》中談到關(guān)于這第三樂章的出處，目前有三種不同的觀點，李白的《宴陶家亭子》似乎更為貼切。中國當代著名散文家周篤文先生擇認為，這是個無解之謎，肯定是在西方，古詩經(jīng)過法國人、德國人翻譯后，失去了原貌，無從考證是不是李白的《宴陶家亭子》。所以時至今日，我們也無法提供有力的證據(jù)證明第三樂章到底取自哪里。

為了研究第三樂章，2000年12月14日由中央音樂學院、北京大學、中國音樂家協(xié)會理論委員會聯(lián)合主辦了“馬勒《大地之歌》唐詩歌詞解譯及作品評價”學術(shù)研討會,中央音樂學院院長王次炤教授、中央音樂學院音樂學家摩輔叔先生、中華詩詞學會會長周篤文教授、上海音樂學院音樂學家錢仁康先生、總參三部研究員任一平先生、陸震倫先生等30多人都參加了學術(shù)會議，可見大家對這部作品的重視。而在《經(jīng)典詠流傳》中，鄭小瑛老師也提到了，現(xiàn)在在沒有更加有力的證據(jù)下，我們很多人仍認為此樂章出自李白的《宴陶家亭子》。

第四樂章《詠美人》（Von der Schonheit）。取自李白的《采蓮曲》，在一片春意盎然的田間，美麗的姑娘們采著荷蓮，小伙子們則騎著駿馬奔馳追逐，通過對春天少男少女的描寫，歌唱者歌唱出馬勒對青春的向往，與即將面對的死亡恐懼的心理形成對比。

第五樂章《春日醉客》（Der Trunkene in Fruhling）。取自李白的《春日醉起言志》，這個樂章是全曲最接近唐詩原意的一章。歌詞中第一句“人生在世不過一場夢，何必辛勤勞作”，再次描繪出馬勒自暴自棄、憤世嫉俗的心態(tài)，也預(yù)示著終曲最終要到來。

第六樂章 告別（Der Abschied）。這一樂章取自孟浩然的《宿業(yè)師山房待丁大不至》和王維的《送別》。第一段樂歌詞以《宿業(yè)師山房待丁大不至》為開始，描寫在一個凄楚冷清的夜晚，作者在寂靜山林中等待即將分別的友人，最后一段的歌詞《送別》為主旋律，體現(xiàn)作者的戀戀不舍之情懷。最后一樂章也是全曲的精髓，全曲的高潮部分也是表達了馬勒面對人生訣別、面對死亡迫近的痛楚，依然坦然地微笑著。

這部“生與死的交響曲”不僅僅展現(xiàn)了中國唐詩的意境和中國文人的氣質(zhì)。馬勒在作品中大量運用中國的C-D-EG-A構(gòu)成五聲調(diào)式的作曲手法，這讓跨越了地域和民族的作品更充滿了神秘的中國東方色彩。

馬勒說：“每當我被一股無可言喻的力量捕捉，站在通往另一個世界的門檻，我的腦中就會想起抑制不住的旋律，我只能用音樂來表達內(nèi)心的感受。在另一個世界里，一切的事物都合而為一，再也無法用時空來區(qū)隔……”

注釋：

①古典音樂零距離[M].北京：社會科學文獻出版社，2008.

②古典音樂零距離[M].北京：社會科學文獻出版社，2008.

③廖輔叔.關(guān)于《大地之歌》那兩首唐詩的難題[J].中央音樂學院學報，2000.

④畢明輝.《大地之歌》歌詞解釋及作品研討會簡述[J].中央音樂學院學報，2001.

⑤李秀軍.生與死交響曲——馬勒大地之歌[A].國際國內(nèi)對馬勒歷史現(xiàn)狀的研究[C].中國音樂，2010.

⑥音樂大師及其名作[M].?？冢耗虾３霭嫔?，2007.