韓 嘯
(安徽師范大學皖江學院,安徽 蕪湖 241008)
鋼琴演奏是一個復雜的演奏項目,在演奏的過程中,不僅考驗演奏技巧,也需要演奏者有良好的心理素質和情感表現。放松是鋼琴演奏必備的心理素質,但在鋼琴演奏過程中,放松這一概念又不絕對,要做到整體放松,局部緊張,才能達到更好的演奏效果。
在鋼琴演奏的過程中需要運用大量技巧,鋼琴演奏技巧也是綜合了演奏者在演奏鋼琴時的身體動作。鋼琴演奏需要運用到全身的整體運動,其中涉及到指尖、手腕、手臂、肩、上身、腰部以及全身。在鋼琴的演奏過程中,需要演奏者對全身進行協調靈活的把握,全身都需要放松又緊張的協調動作,才能達到做好鋼琴演奏的預期目標。
前蘇聯鋼琴教育家涅高茲曾說過:“手指是鋼琴家意志的執行者,是鋼琴彈奏的直接創作者。”在鋼琴演奏的過程中,手指的放松至關重要,手指靈活、敏捷、迅速才能達到好的演奏效果,手指在演奏的過程中,不僅要放松,但是在該緊張的地方還是要緊張,手指必須支撐整個身體的重量,手指關節的支撐與力量控制至關重要,手指要達到放松與緊張相互交替,相互依存。手腕也要如此,手腕是連接手掌和手臂的樞紐,是手臂力量傳到指尖的控制閥,又是各種音色、奏法的關鍵,腕關節如果盲目用力,會使音色變得難聽,所以在利用手腕的過程中,也要做到放松與緊張相交替,該緊張用力的時候就緊張,該放松輕敲的時候也要放松。
肩關節如果僵硬則會引起背部酸痛等問題,若想要達到手臂在鋼琴鍵盤上左右移動自如,肩關節必須處于放松的狀態。要掌握好力量流通的路線,才能進行更好地演奏。弱奏時控制音量的正確方法是:降低觸鍵的速度、減少掌關節的爆發力,并不是小心翼翼地不敢下鍵;上行時將身體右傾、下行時將身體左傾,讓身體調整到能使手臂自如活動的狀態。不要依靠聳起肩膀騰出手臂活動的空間。如果手臂用力不當,會引起手酸等問題。只有在放松的潛意識指揮下,手臂才能有意去找放松的感覺。還要通過遠距離跳動來放松手臂,化解手臂的僵硬。但是手臂和肩又不能太過于放松,否則在演奏的過程中會有松垮的感覺,一定要把握好“度”。
上身、腰部以及全身在演奏的過程中,也要做到放松,這樣演奏出來的曲目才不至于失去本色,但是又不能完全放松,如果上身、腰部以及全身過于放松,讓觀賞者看來,演奏者有種松垮的印象。演奏鋼琴本是一件神圣的事情,要做到最起碼的尊重。既要保持輕松,又要保持緊張,兩者缺一不可。
在鋼琴演奏的過程中,很多演奏者往往會非常緊張,而緊張往往會導致演奏效果不佳,在鋼琴演奏者演奏的過程中,要克服心理的緊張。克服心理緊張的方法有很多,例如做一些可以緩解緊張心情的活動或用漸進式緊張緩解法舒緩緊張。演奏者緊張還有一些內在因素,例如演奏者不自信、基本功不扎實、鋼琴技術不全面、彈奏方法不正確和技巧不夠嫻熟等一系列原因也會導致演奏者非常緊張,這個時候就需要從演奏者自身著手了,需要演奏者多在眾人面前演奏、提升自信,練好基本功,要使用科學有效的練琴方法,提升鋼琴的演奏技巧。
在鋼琴演奏的過程中,不僅需要心理的放松,但需要適度緊張,只有在演奏者心理緊張的時候,才能全身心地投入到演奏的過程中,實際上在鋼琴彈奏或者演奏的過程中都需要一定程度的心理和精神的緊張,只有這樣才能充滿感情地把樂曲忠實、完整地演奏出來。在練鋼琴的過程中,要灌輸演奏只有一次的思想,這樣才能使演奏者更加珍惜練習的時間,形成健康的演奏心理狀態。
音樂是一種語言,蘊含著人類的思想、情感體驗。每首歌曲、每首演奏都是有靈魂的,在創作的過程中都傾注著創作者的情感,所以在演奏的過程中,演奏者要把這種情感表現出來,將自己代入到音樂中。每個音樂都是有劇情的,該緊張的時候緊張,該放松的時候放松。好的鋼琴演奏不僅可以使演奏者進入到鋼琴所演奏的情境中,也可以使聆聽者同樣進入到情境中。只有通過彈奏者的演奏將鋼琴曲作家所要表達的感情充分表達出來,才是一個成功的鋼琴演奏。
綜上所述,鋼琴演奏的過程中,既要做到身體上的放松,又要做到相對的緊張;在心理上也要如此,放松但不隨便,演奏者要全身心地投入到鋼琴演奏中去;在情感方面,要將自己置身于所演奏的情境中去,在演奏的過程中隨著劇情的跌宕起伏而呈現出相應的狀態。鋼琴演奏中緊張與放松相互交織、相輔相成,這樣才能使作品的演奏有表現力和感染力。
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