分析戲曲樂隊指揮特點

張衛國

（無錫市錫劇院有限責任公司 江蘇省 無錫市 214000）

在傳統的戲曲表演中，司鼓在樂隊中不僅是演奏者，同時還是指節奏把控者和樂隊指揮者，司鼓表演的成功與否，能直接影響到戲曲表演的效果。

一、司鼓的內涵

戲曲表演是一種綜合性較強的表演藝術，它巧妙地將音樂、表演美術和舞蹈等多種藝術形式融為一體。作為樂隊核心和靈魂所在，司鼓掌控著戲曲表演進度和效果。所謂的司鼓，“司”字的意思就是發布指令，即發出具有方向性的指揮，“鼓”泛指樂器，一般是戲曲樂隊表演用的拍板和單皮鼓。“司鼓”合起來是指樂隊中主管拍板和單皮鼓的人，司鼓不僅是表演者，同時還是樂隊的核心，對整場戲曲表演起著指揮的作用。

二、司鼓指揮的特點

（一）坐著指揮

司鼓在戲曲表演過程中，全程都是處于坐位，因此司鼓指揮最顯著特點就是坐著指揮。

（二）節奏感知和把控

作為司鼓，對節奏感知和把控是最基本要求，在整場的戲曲演出中，司鼓都是樂隊的核心指揮者，必須保持自己的指揮領導地位，準確把控戲曲演奏的節奏，絕不能被其他的演奏者帶偏節奏。因為一旦司鼓的節奏跑偏，整場表演都會陷入混亂之中。

（三）良好的記憶和應變能力

司鼓作為戲曲樂隊的指揮者，在正式表演之前，要對表演的劇目進行詳細了解，分析其所表達的情感，在充分理解的基礎上，才能完成一場表演指揮，所以，作為司鼓者，必須要有良好記憶。戲曲樂隊在表演時，還可能遇到各種突發性事件，因此，司鼓者也必須具備良好臨場應變能力，能對各種突發事件及時作出反應，避免出現演出事故。

（四）熟練的技巧

作為戲曲表演的指揮者，司鼓必須具備熟練的技巧。在表演過程中，司鼓一般是左手拿拍板、右手握鼓條，時而左手打板，時而右手擊鼓，用板和鼓配合行動，打出精彩熱烈的喧嘩場面，有時輕輕打幾下板就能表現出各種內心活動。因此，司鼓必須精通打板擊鼓的各種技巧，才能在演出時根據現場氛圍及時調控，使演出完美。

三、當前戲曲樂隊雙指揮的特點

隨著時代變遷，戲曲音樂也在不斷地發展和改變。解放后，戲曲樂隊組成人員也由原來的“七賢會”(大多數劇種都是打擊樂五人、管弦樂二人，共七人)發展到現在的十幾人到幾十人不等，而且不少劇目都有了專門的音樂唱腔，制作了簡易伴奏。隨著戲曲樂隊組成人員擴編和各部職能具體劃分，司鼓已經無法勝任指揮的角色了。所以，在上世紀六十年代流行“樣板戲”中出現了雙指揮，即在樂隊前面再設立一個站姿指揮者，和司鼓配合指揮。

當然，雙指揮在剛設立時也有不少問題。其中主要的問題是，站姿指揮者一般是來自歌舞劇團或者畢業于專門的音樂學院，他們不是很了解傳統的戲曲音樂。所以他們最初的指揮藝術比較適合歌劇，對于傳統的戲曲音樂指揮比較生疏，不能很好理解傳統戲曲音樂固有的程式性和可塑性功能，只是強調按譜指揮，不允許在表演時隨意加減音樂，加之傳統的司鼓指揮對于現代的音樂知識也很陌生，在指揮時更注重靈活性，喜歡隨機應變，由此導致最初的雙指揮在各自的指揮觀念、指揮法則和具體的操作上不能同心協力，共同指揮。所以，最初雙指揮特點是配而不合。

隨后，不少劇團主張只設立一個指揮，但經實踐證明，單指揮，無論是站姿指揮，還是司鼓的坐姿指揮，都無法適應現今的戲曲樂隊。由站姿指揮掌控全局，卻因不熟悉戲曲音樂的結構、伴奏技法以及戲曲音樂的可塑性功能等原因，無法指揮好，采用西洋樂隊的法則處理戲曲樂隊，去掉戲曲的可塑性部分以便于站姿指揮者駕馭，卻因此失去了戲曲樂隊最具特色的部分，表演的結果更是一敗涂地。因為“自由性”是戲曲樂隊音樂表演的特色，失去了自由性，戲曲也就失去了它的精華所在。當然，也有劇團沿用老傳統，仍由司鼓者進行統一指揮，但經過實踐證明，這樣也行不通。因為隨著樂團人數擴編，即使司鼓者熟悉現代音樂，了解現代指揮法，也無法包辦整場指揮，強行指揮只能是顧此失彼，難以成功。由此可見，司鼓指揮不能包辦當代的整場指揮，但站姿指揮也無法完全取代司鼓指揮。因此，當今的戲曲樂隊，必須雙指揮配合，雙指揮配合指揮是經過實踐檢驗的，適應時代發展的必然產物。

四、總結

隨著時代發展，戲曲樂隊從司鼓指揮發展到現今的雙指揮，是戲曲樂隊發展需要。因此，作為戲曲樂隊的指揮者，要不斷地進行鉆研總結,在長期實踐中累積指揮的經驗,發揮雙指揮獨特的指揮功能，必定會不斷地提升自身的指揮能力。

[1]彭涓.戲曲樂隊指揮的特點[J].四川戲劇,2001-03-30.

[2]張德寧.戲曲樂隊指揮應注意的幾個問題[J].音樂天地,1998-02-15.