從《紅高粱》改編看文學(xué)與電影的互動

樊 星

(新鄉(xiāng)學(xué)院 素質(zhì)教育中心，河南 新鄉(xiāng) 453000)

《紅高粱》是一部十分經(jīng)典的文學(xué)改編電影，其故事情節(jié)的原型是莫言所著的《紅高粱家族》中的高潮段落，并巧妙地融合了一部分《高粱酒》的情節(jié)。莫言在榮獲諾貝爾文學(xué)獎后，這部作品又被改編成電視劇，《紅高粱》便被廣大觀眾所熟知，其中余占鰲和九兒之間的愛恨情仇更是被人津津樂道。文學(xué)作品《紅高粱》堪稱莫言的經(jīng)典作品，更是其成名作，小說內(nèi)容精致，如同一件經(jīng)過精工細(xì)造的藝術(shù)品，又如一杯濃香的咖啡，令人回味無窮。張藝謀在拜讀這部文學(xué)作品后，便在原著的基礎(chǔ)上增添了一些新的人物角色，豐滿了其中的故事情節(jié)，成功地造就了一部改編電影。電影開篇是以一個(gè)小孩的口吻來向觀眾講述一段關(guān)于“我奶奶”和“我爺爺”的故事。隨著電影劇情的發(fā)展，觀眾已經(jīng)被生活在高密東北大地上的這些人的生活熱情所感染，尤其從主角余占鰲和九兒身上更感受到了無窮的生命力。張藝謀注重電影藝術(shù)魅力的直觀感受，這種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作角度，更是體現(xiàn)出巨大的藝術(shù)魅力。這段充斥了征服與被征服的愛情故事，震撼著每個(gè)人的心，這段用生命力譜寫的故事，便成為近代國產(chǎn)電影中的一部史詩巨制。

《紅高粱》并不是十分具有現(xiàn)實(shí)性的作品，而是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質(zhì)的深度。影片自始至終所呼喚的主題是勃勃的生命力，是張揚(yáng)活得不扭曲、無拘無束、坦坦蕩蕩的生命觀。主角余占鰲和九兒的愛恨情仇是整部電影的敘事主線。兩人是在九兒的婚禮上相識的，因?yàn)橛嗾荐椩臼且幻倨胀ú贿^的杠子夫，為九兒抬花轎是他新接的活兒，所以他們的相遇既是偶然也是必然。與余占鰲相比，九兒的身份更好，是當(dāng)?shù)匾患裔劸茝S的女主人，但陰錯陽差被土匪劫走，最后被余占鰲所救。中間發(fā)生了一系列事情，余占鰲因?yàn)楸幌莺Γ侔銦o奈投靠土匪，兩個(gè)人的感情也因此開始由暗轉(zhuǎn)明。后來高密受到日軍的攻擊，土匪部隊(duì)英勇反抗，繼而進(jìn)入影片的高潮階段。在小說中，重點(diǎn)突出了面對日軍入侵，高密百姓同仇敵愾、英勇抗敵的頑強(qiáng)精神，從他們身上表現(xiàn)出的強(qiáng)大決心更是令人敬佩和震撼。而電影和小說之所以都用《紅高粱》為題，就是因?yàn)樗秦灤┯谡麄€(gè)故事情節(jié)的一個(gè)象征：首先，這種農(nóng)作物本身就是東北大地上的一種標(biāo)志性作物，指向性明顯；其次，堅(jiān)韌的“紅高粱”更象征著女主角九兒的個(gè)性，不但敢愛更敢恨，她愛的是余占鰲對他的情感，恨的是日軍對自己家園的侵略，對自己原本和諧生活的破壞。在小說中，莫言特意加工和渲染了紅高粱的形象，使其成為敘事中的一個(gè)情感象征，為其賦予了更豐富的內(nèi)涵；在電影中，張藝謀導(dǎo)演更巧妙地借助顏色來凸顯這一作物的高傲、挺拔和堅(jiān)韌。畫面上一望無際的黑色土壤上滿是紅紅的高粱，不僅給觀眾以視覺上的沖擊，更震撼著人們的心靈，那種感覺刻骨銘心。紅高粱紅紅的穗便是九兒情感的象征——熱情似火，真摯勇敢。從上面的分析中不難看出，電影與文學(xué)作品之間借助“紅高粱”這一象征實(shí)現(xiàn)了“全面對話”，雖然兩種藝術(shù)的形態(tài)不同，且構(gòu)建的生存空間各異，卻巧妙地實(shí)現(xiàn)了多重復(fù)合的統(tǒng)一，這就是互文性存在的意義。作品中人物之間的恩怨，家鄉(xiāng)人民不畏強(qiáng)權(quán)的精神，并有著痛快的義氣，體現(xiàn)出作品的基礎(chǔ)性描繪，實(shí)現(xiàn)古代俠客的一種快意恩仇。在反抗日軍的侵犯中，借助于生動的形象，實(shí)現(xiàn)情景之間的一種基礎(chǔ)再現(xiàn)。

電影取材于文學(xué)作品，然后以此為基礎(chǔ)進(jìn)行人物關(guān)系、社會背景、空間環(huán)境和心理活動的重新構(gòu)建，在尊重原著文學(xué)內(nèi)涵與中心思想的基礎(chǔ)上，拓展其研究視野和對傳統(tǒng)文學(xué)的包容性，令故事情節(jié)更具張力，令其詮釋的情感更具多向度的可能性。電影中的“九兒”可謂野性十足，勇敢地打破傳統(tǒng)的束縛，大膽并且機(jī)智，個(gè)性上更勝于小說中的九兒，令本就鮮活的人物變得更加飽滿。所以，才能令后來九兒點(diǎn)燃酒壇與日本侵略者同歸于盡的劇情站得住腳。而從科學(xué)角度出發(fā)，烈酒其實(shí)不會像汽油那樣可以通過燃燒引發(fā)強(qiáng)大的爆炸效果，但藝術(shù)就是這樣，來源于生活又高于生活，更是對觀眾心理需求的一種迎合。電影《紅高粱》如此之成功也在于其抓住了原著的精髓，為其畫龍點(diǎn)睛；而有了文學(xué)作品細(xì)致的描寫與鋪墊，電影才能更容易捕捉到這段傳奇故事的驚世駭俗之處。

傳統(tǒng)小說一般以第三人稱為敘事主體，對故事情節(jié)進(jìn)行全視角的敘述，而莫言的《紅高粱》則對這種敘事手法進(jìn)行了突破，從“我”的視角出發(fā)展開全文，為讀者講述“我奶奶”與“我爺爺”的故事，這是小說作者對敘述視角的一種創(chuàng)新。首先，敘述眼光與敘述聲音不再被敘述者所統(tǒng)一，而是從故事外的“我”的敘述眼光出發(fā)，對故事進(jìn)行回憶，故事中的角色之一“我父親”從故事見證人的角度出發(fā)回憶歷史，對先輩的傳奇人生給予了不同的認(rèn)識處理，使得愛情故事與抗日故事同為故事發(fā)展的脈絡(luò)，交錯進(jìn)行，更能夠凸顯先輩們旺盛的生命力。此外，小說的敘述焦點(diǎn)，即“爺爺”和“奶奶”所經(jīng)歷的歷史與“我”所面對的現(xiàn)實(shí)相互交織，拼貼在一起，將故事時(shí)間與敘事時(shí)間交錯在一起，為歷史與現(xiàn)實(shí)的對話構(gòu)建了一座橋梁。相比文學(xué)作品，電影這種表達(dá)方式則更加直白。電影《紅高粱》由于拍攝的需要，對原著的增刪改動較為明顯，許多觀眾在觀影后都嘗試閱讀原著，對比兩者之間的不同之處。通過對比我們不難發(fā)現(xiàn)，《高粱酒》中的一些故事情節(jié)被添加進(jìn)了電影當(dāng)中，如發(fā)生于釀酒作坊掌柜死后的一系列事件和男主人公余占鰲在高粱地中唱的幾段歌曲都來源于《高粱酒》。這些內(nèi)容的添加使得故事情節(jié)更加豐滿，使觀眾能夠更加直觀地感受東北大地上的風(fēng)土人情。

在電影與原著之間的眾多不同之處中，有幾處改編很值得我們思考。小說中，羅漢是普通的農(nóng)民，并無任何特殊使命，他代表的是眾多樸素的高密百姓形象，而在電影當(dāng)中，羅漢卻是一名共產(chǎn)黨員，同時(shí)也是一名有血有肉的抗日游擊隊(duì)員。一些觀點(diǎn)認(rèn)為，電影導(dǎo)演之所以要對這個(gè)人物形象進(jìn)行加工與其政治取向關(guān)系密切。《紅高粱》這部影視作品向我們展示了張藝謀強(qiáng)大的神話性想象力，這種想象力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了他的政治性想象力，這體現(xiàn)在九兒嫁入單家，麻風(fēng)病人被殺死，這從神話性想象力的觀點(diǎn)來看，具有非常強(qiáng)烈的必要性。此外，與現(xiàn)實(shí)情況所不同的是，高密百姓在與日本侵略者的斗爭中取得了勝利，這在現(xiàn)實(shí)中發(fā)生的概率極小，而影片結(jié)尾強(qiáng)烈的意象場景正是作者神話性想象力的最佳體現(xiàn)。

《紅高粱》的改編具有十分明顯的圖解式轉(zhuǎn)化意味，同時(shí)，也有明顯的變形式意味。從變形式轉(zhuǎn)化的角度來看，電影中不僅存在“相似”的變形，也存在超越“相似”范疇的變形。而這種超越的主要目的就是為了使影片的故事內(nèi)容更加豐滿，但很容易對原著產(chǎn)生誤解而背離了小說作者的寫作初衷，造成對原著的扭曲而使其發(fā)生變質(zhì)。電影《紅高粱》與原著相比較，最大的不同之處在于兩者的敘述方式：小說在極力避免按照時(shí)間順序展開故事情節(jié)的單純敘述方式，而電影則積極地按照時(shí)間順序?qū)φ麄€(gè)歷史進(jìn)行回顧與再現(xiàn)。這種差異受到不同媒介的影響，但并非無法避免。我們在平時(shí)的生活當(dāng)中也經(jīng)常會遇到這種情況，即根據(jù)某部小說改編的電影與原著之間存在著較大差異，這種差異能否被觀眾接受主要取決于兩個(gè)方面：第一個(gè)方面是影片對于原著的改編程度，部分電影導(dǎo)演為了追求影片利益的最大化，往往對原著進(jìn)行較大的改編，使影片與原著中所展現(xiàn)的人物形象與故事情節(jié)大相徑庭，這往往會引起觀眾，尤其是原著忠實(shí)讀者的批評；另一方面，觀眾對于影片及其原著的關(guān)注程度也會影響到影片的反響。觀眾當(dāng)中不乏看完影片后對原著產(chǎn)生閱讀興趣的人，這種關(guān)注往往來源于好奇心，不會對影片與原著之間的差異進(jìn)行深究。但生活中也不乏抱著忠于原著觀看電影的觀眾，根據(jù)筆者自身的觀影經(jīng)驗(yàn)來看，這類觀眾在觀看影片后往往會怨聲載道，甚至?xí)⒂捌c原著之間的差異放大，并且將這種差別看作是不好的改編，這類觀眾就是忽略了文學(xué)與電影之間的互文性，過于關(guān)注二者之間的差異。

電影是眾多藝術(shù)表達(dá)方式中較為直白的一種，集商業(yè)性與藝術(shù)性于一身，受眾廣泛且影響面較大，這使得其影響力較其他藝術(shù)表達(dá)方式更大。電影的制作相當(dāng)煩瑣，命名更是關(guān)鍵，電影作品的名稱是其給觀眾的第一印象，會首先對觀眾的感知與評價(jià)產(chǎn)生影響，一部成功的影片往往會通過名稱在第一時(shí)間抓住觀眾的眼球，其影響力也會自然而然地被提高。《紅高粱》這部影視作品題目上與原著保持一致，能夠在一定程度上將原著的影響力擴(kuò)展到影片上，這也是《紅高粱》這部影片在上映前就引起廣泛關(guān)注的一個(gè)十分重要的原因。

關(guān)于文學(xué)與電影的互文性這個(gè)話題，許多學(xué)者都對其做過較為深入的研究。從廣義上來說，電影的互文性指的是以整個(gè)宏觀文化體系為背景，文學(xué)與電影這兩種不同的藝術(shù)形式在表達(dá)人性時(shí)所表現(xiàn)出來的手段和方法上的不同，這兩種藝術(shù)表達(dá)方式存在著一定的互補(bǔ)性。就《紅高粱》這部影視作品及其原著來看，其互補(bǔ)性主要體現(xiàn)在以下兩點(diǎn)：一方面，小說是作者思想的載體，最能傳達(dá)作者的主觀思想，讀者通過閱讀能夠與作者直接對話，更容易產(chǎn)生共鳴。此外，小說對人物與故事情節(jié)的描述相比電影則更加細(xì)致，深入人物的一舉一動，讀者可以通過閱讀，盡情發(fā)揮自己的想象，獲得一種閱讀的滿足感與愉悅感，這是電影無法超越的。另一方面，電影對于小說的互補(bǔ)作用則體現(xiàn)在對小說中的人物和故事情節(jié)進(jìn)行直接的演繹，使故事中的人物可觀可感，有血有肉，豐富了小說的故事情節(jié)，通過畫面與聲音的呈現(xiàn)方式給觀眾以視覺和聽覺上的沖擊。

縱觀當(dāng)前的影視行業(yè)，電影的內(nèi)容十分豐富，如何提高電影的關(guān)注度是許多導(dǎo)演在選取題材時(shí)著重思考的問題，而對文學(xué)作品進(jìn)行改編的電影的被關(guān)注度似乎更為持久。因此，導(dǎo)演在將文學(xué)作品改編為影視作品時(shí)，需充分考慮到文學(xué)與電影的互文性，在力求滿足眾多觀眾口味的同時(shí)，更應(yīng)該尊重原著，尊重文學(xué)作品的作者，并將作者的思想情感通過電影的方式傳達(dá)給觀眾。