關于繪畫裝飾在陶瓷藝術設計中體現探討

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廣東職業技術學院

繪畫裝飾的應用能夠進一步將陶瓷作品的文化內涵與內在價值表現，并通過繪畫線條的勾畫、色彩的合理運用、設計者熟練的工藝繪制陶瓷，同時要求設計者要具有較強的文化功底，才能夠將陶瓷作品的風格表現，設計者要將自身的風格與圖案進行融合，有效將陶瓷的文化價值傳遞給觀賞者。

一、陶瓷藝術設計中的繪畫裝飾

陶瓷藝術設計中的繪畫裝飾是一門藝術，能夠利用繪畫工具將圖案繪制在陶瓷上，能夠有效將繪制的圖案與陶瓷相結合，從而形成具有藝術價值的成品。利用陶瓷成品表達繪制者的情感，從而有效將藝術傳遞給觀賞者，進一步將設計者的生活態度與追求完美體現。以繪畫工藝為分類依據可以將陶瓷繪畫分為多種，陶瓷繪畫是陶瓷制作工藝中的一種表現形式，且具有兩點的作用，第一點適用于藝術設計的表達，屬于純藝術的制作。第二點是陶瓷裝飾，利用繪畫裝飾的方式進一步對陶瓷進行設計，進一步使陶瓷設計藝術價值完美體現。

二、繪畫裝飾與陶瓷藝術設計的共同點

(一)設計中的形態美

陶瓷繪畫在設計時，需要繪制者對創作的內容，藝術風格等多方面進行思考，并選擇適當的表達方式將圖案與陶瓷有效結合，進一步促使陶瓷制品更加完美。在采用繪畫裝飾對陶瓷作品進行設計時，需要注重繪畫的形態美，藝術價值高的作品，所表現出的形態具有完美性，只有藝術作品，具有美感才能夠打動觀賞者，進一步將設計者的情感表達。而陶瓷繪畫作為一種工藝，具有較強的形態，美，具體表現在繪制構圖時，并能夠利用線條勾勒圖案，進一步完善陶瓷作品的形態，美感。為保證陶瓷設計形態美，需要保證繪制的圖案分布合理、色彩協調，才能夠有效保證陶瓷設計的合理性進一步促使藝術作品形態美感增強。

(二)設計中的和諧

陶瓷繪畫裝飾與陶瓷藝術設計兩者之間存在一定聯系，尤其是在制作過程中更加注重和諧。而和諧主要是指陶瓷繪畫與陶瓷之間的關系，只有保證兩者之間相互補充，比如繪畫圖案利用色彩襯托陶瓷的美感，從而達到審美和諧。由此可以看出，和諧是繪畫裝飾陶瓷設計中必然遵守的原則，同時也能提升陶瓷作品的藝術價值。陶瓷繪制是指在陶瓷上進行圖案繪制，并能夠有效利用色彩與構圖相結合的方式，襯托陶瓷作品，使陶瓷更加完善。

三、繪畫裝飾在陶瓷藝術設計中體現

(一)繪畫線條

繪畫裝飾中的線條是陶瓷設計中一種表現方式，在陶瓷設計中要保證線條的勾勒具有極強的流暢感，才能夠保證線條在陶瓷作品中的裝飾作用。再利用繪畫工具勾勒線條時要把握繪畫的力度，使線條具有節奏感。同時在線條勾畫時要注意陶瓷繪畫的獨特性，在線條褲襪時可以靈活的變化線條的長短粗細等方面，來增加陶瓷設計的層次。利用線條的轉折方式能夠進一步提高陶瓷作品的形態美感。陶瓷繪畫在繪制時需要利用獨特的繪制方式，繪畫陶瓷時，線條的類型多種，其中鐵線、行云流水線、虛入虛出線最為常用。設計者為保證能夠在陶瓷上繪制出完美的線條，利用打料的方法對陶瓷繪畫。在青花繪畫中，是在吸水的泥胎上進行繪制，由此線條的繪制要具有豐富的表現力，并同時能夠體現出陶瓷的美感。由此來看線條的繪制不止是繪畫的一種表現形式線條，所具有的流暢性、開放性特點，能夠進一步將陶瓷的美與藝術表達，同時還能夠進步傳遞設計者的情感，為此設計者勾畫線條使，更多的是隨著陶瓷的形狀進行勾畫，而不是單純的圖案繪制。設計者只有合理利用繪畫線條，才能進一步將陶瓷美感與價值完美體現。

(二)陶瓷繪畫色彩

色彩是陶瓷繪畫中的一部分，在陶瓷繪畫中利用色彩搭配能夠有效將圖案內容更加豐富，將陶瓷的藝術價值表現。色彩的合理搭配能夠使畫面內容更加具體，同時能夠將畫面敘述的情感表達。由于色彩具有的特點，能夠促使觀賞者形成不同的感受，形成不同的看法，比如陶瓷華美型更強，視覺傳達的情感溫暖等。色彩的使用不止能夠渲染圖畫情感，最主要是能夠將設計者的創作情感進行傳遞。在陶瓷材料技術的不斷豐富種，色彩的變化十分顯著，由單一色彩轉變為多種色彩融合。唐宋時期的陶瓷色彩較為簡單，比如唐、宋的釉下褐綠彩，繪制色彩主要為一種。而在明清時期，陶瓷繪畫色彩愈加豐富，從青花到粉彩，色彩斑斕，內容豐富，由此陶瓷繪畫中彩繪方式逐漸成為主流。在彩繪的表現下，陶瓷所表現的內容存在不同。比如青花五彩利用色彩鮮明的繪畫方式進一步將爛漫質樸表現，宮廷中還有的陶瓷色彩更加艷麗進一步將富貴表達。由此來看色彩繪制與中國文化思想相關。

(三)繪畫裝飾中神韻

陶瓷繪畫在制作時更加注重氣韻，追求陶瓷的形態美，在繪畫陶瓷圖案的生動與繪制的技術要完美，在此基礎上進一步追求圖案，陶瓷結合形成的神韻，陶瓷繪畫神韻能夠進一步將設計者的情感與創作思維在陶瓷作品中表現，進而傳遞給觀賞者。在繪畫中是中利用筆，將圖案進行繪制并講究用筆隨心，心無旁念，能夠將內在的情感與陶瓷外形有效結合，從而使繪制出的圖案更加生動。陶瓷作品中的神韻能夠通過陶瓷繪畫表現，進一步提高陶瓷作品的藝術價值，進一步表現出設計者的情感。從古代保存下來的陶瓷作品中，大多數富有豐富的內涵，并具有神韻，陶瓷繪制中，設計者要具有較強的觀賞，才能夠準確體會意境，并能夠利用自身的技術將情感表達從而體現陶瓷作品的神韻。充實設計者要具備較強的能力，能夠保證圖案的構造合理所運用的藝術手法適當，才能夠最終繪制出完美的陶瓷作品。

(四)繪畫裝飾中的陶瓷材質設計

材質美是陶瓷藝術設計中最關鍵的一種美。也是人們能夠體驗的美感來源，大多數陶瓷美都能通過材質體現出來。如瓷器瑩潤，含蓄，堅實等。通常繪畫裝飾應根據不同類型的材質特點將其本身的價值展現出來，達到裝飾與材質和諧的目的。繪畫裝飾主要強調和烘托材質本色之間的美感，利用相似的繪畫裝飾手法與其相適應，同時能夠衡量陶瓷藝術設計作品的質量。

材質美是瓷器本身質地的美。通常中國白瓷較柔和。青瓷制作精良，不適合多余的裝飾。具有適得其反的效果，因此為凸現材質美應將繪畫裝飾作為設計原則，貫穿陶瓷藝術設計思路，達到設計作品整體統一美的目的。下面對當代流行的粗陶、紫砂陶兩種陶瓷材質進行具體介紹。分析繪畫裝飾與陶瓷藝術之間的關系。

首先紫砂陶是在陶器與瓷器之間的陶瓷制品，屬于炻器。具有砂而不澀、光而不亮、粗而不糙、細而不膩的特點。并且在質地方面古樸純厚、不媚不俗。紫砂陶的感覺類似于與古代文人氣質，具有撰壺銘、書識、繪以花卉，托物寓意等。紫砂具有獨特的造型以及深厚的文化內涵，現階段已經是陶瓷藝術中的焦點。繪畫裝飾表現在造型美、質地美的方面。并以此為前提進行，適當運用，做到錦上添花，避免產生適得其反的效果。例如人們在《曼生提梁壺》中感受到的，將繪畫裝飾與紫砂壺進行結合。繪畫裝飾能夠突顯壺的造型美同時也表達作者的精神追求。繪畫裝飾、造型與材質三者關系較多，如周靜的作品《泥繪牡丹古意壺》作者以情趣，牡丹相結合。對比效果明顯。保持高度協調，加強聯系，面積小，繪畫位置好，結構層次清晰。藝術氣息較濃，到達材質美與繪畫裝飾的結合，產生壺畫合一效果。

(五)繪畫裝飾與陶瓷風格的融合

陶瓷作品的風格是指陶瓷情感、神韻、繪制手法，最終表現出的整體性。陶瓷繪制風格同時也是設計者的創作風格，比如宋代的青瓷，創作簡約，色彩運用簡單，主要襯托青瓷的高雅。在清朝乾隆時期陶瓷繪制風格更為華麗，所繪制的圖案更為復雜，制作的工藝逐漸增多，更多的表現宮廷生活的富麗。在進行陶瓷繪畫時需進一步思考設計風格，才能夠保證繪制的圖案更恰當，進一步與陶瓷作品相融合，從而體現出和諧。比如醴陵釉下五彩瓷的設計，設計者所追求的主要是內在氣韻。在中國傳統文化的作用下，五彩瓷的設計更加注重中國的典雅美，再比如受西方文化的影響，西方中繪畫風格更加張揚，由此陶瓷繪畫的風格，能夠進一步影響繪畫者的心情，從而影響著陶瓷作品風格。為此在陶瓷繪畫裝飾中，將繪畫工藝與陶瓷風格融合，能夠促使陶瓷藝術價值提升，并具有較強的觀賞性。

四、結語

綜上所述，繪畫裝飾所具有的藝術價值與文化內涵能夠進一步滿足現代人們的精神需要，并能夠有效將繪畫與陶瓷作品有效結合，并形成設計風格，同時能夠將設計風格應用在不同陶瓷繪制的設計思考中。繪畫裝飾中的線條勾畫、色彩搭配、氣韻表現、風格設計能夠不斷襯托陶瓷，表現陶瓷作品的藝術價值。在進行陶瓷繪制中需要設計者，具有觀察能力思考陶瓷作品風格，并利用自身的繪制技術將情感進一步表達，從而保證繪制出的圖案能夠準確將作品風格情感傳遞給觀賞者。