霍建起電影的視覺審美藝術研究

劉莉莉

(商丘學院傳媒與藝術學院，河南 商丘 476000)

在執導筒之前曾經有過14年美工經驗的霍建起被認為是中國“詩性電影”的代表人物。就視覺審美藝術而言，其電影作品可以分為兩類：一類帶有明顯的寫實意味，這一類電影也往往是根據真實故事改編而成的，如《贏家》(1995)、《歌手》(1997)、《愚公移山》(2008)等，這一類電影霍建起并不著重給觀眾制造視覺震撼；而另一類則可視作是霍建起“詩性電影”的代表作，如《秋之白華》(2011)、《1980年代的愛情》(2015)等。在這一類電影中，霍建起在視覺審美上將其感受力、想象力和創造力盡情發揮，讓觀眾可以清晰、直觀地感受到他在視覺上的主觀的藝術表達。

可以說，當前電影的商業訴求已經趨向白熱化，隨之而來的是影像表達上的趨同化與空洞化，大量導演為追求高效的產出而往往對電影的視覺審美有所忽視，這種忽視包括一味地追求視覺奇觀而導致影片的形式大于內容。而霍建起卻依然能在兼顧內容的情況下，在追尋唯美、溫暖且富有內涵的視覺審美道路上固執前行，這是值得我們重視的。

一、鏡頭語言與主觀視角

在對霍建起電影進行剖析之前，有必要簡要分析一下霍建起作品被貼上的“詩性電影”標簽。詩性電影又被稱為詩電影，既是一個起源于20世紀20年代，并隨后由蘇聯、法國電影人發揚光大的電影藝術流派，也是一個當代的電影美學命題，它代表了電影的一種較為高級的，契合電影藝術的表現形式。

電影這門藝術一方面擁有其他藝術無可媲美的真實性，另一方面又始終包含了創作者的主觀視角。在一部故事片中，電影不僅有大量鏡頭技巧的應用與變換，有的優秀之作還有深刻的社會現實意義或豐富的哲理思索。如前所述，霍建起電影可分為兩類：一類在視覺上較為質樸，“霍氏”的個人化風格并不明顯，這一類電影更偏向電影藝術的真實性；而另一類電影則更偏向主觀性，霍建起積極地將不可見的個體感受，如情感、興趣等可視化，并且在畫面的營造上，強調一種東方式的婉約、淡雅的精神或氣質。

其中最為典型的便是對長鏡頭的運用，即攝影機從開到關這一過程中，被完整拍攝下來某個戲段的鏡頭。長鏡頭理論最早由法國電影理論家、“迷影運動”的精神領袖安德烈·巴贊提出。但是巴贊的理論主要是用來服務于現實主義美學，是巴贊用來否定蒙太奇理論的。巴贊認為，長鏡頭最大限度地保證了被拍攝對象在時空上的連續、一致與完整，直接給予觀眾一種紀實美。盡管霍建起也是現實主義美學的踐行者，但是他并不繼承巴贊長鏡頭理論中，長鏡頭讓觀眾“自由選擇他們自己對事物和事件的解釋”的觀點，反之，在霍建起的長鏡頭中，觀眾依然是較為被動的，霍建起在長鏡頭中有著明確的自我表達欲望。例如，在《那山那人那狗》(1999)中，霍建起大量使用幾近沉默的長鏡頭來追隨父子倆以及那一條忠實老狗的腳步，觀眾仿佛跟隨著父子倆走在蜿蜒曲折的小路上，父親的不善言辭，兒子的滿身活力和滿腹心事的形象慢慢建立起來，觀眾也隨著他們踏踏實實的腳步而逐漸進入他們的精神世界之中。如父親對狗說的“跑慢點兒，他還沒走慣呢”，盡管不是父子之間的直接交流，但已經包含了無盡的父愛。又如《暖》(2003)的開頭是一段近30秒的表現景物的長鏡頭，最終林井和以一種“天人合一”的方式慢慢從遠方走來，這段長鏡頭交代的是林井和的成長背景。霍建起利用長鏡頭建立的是一個生活化而又不失詩意的生活環境，在這個環境中，時間無聲無息地流逝，世事總是有著各種無奈，這些是要觀眾反復回味的。

又如霍建起對固定鏡頭的偏愛。在《生活秀》(2002)中，霍建起曾說過，他試圖以表現“一條河”的方式來表現女子來雙揚波瀾不驚，但是充滿了酸甜苦辣的人生。而注視一條河的最好視角就是固定鏡頭。電影中來雙揚懇求張所長幫她將房子歸到自己名下，甚至不惜將自己的打工妹嫁給所長的神經病兒子，最終拿到房產證等場景全是用固定鏡頭表現的，一個女子為了爭取利益而用盡手段、費盡心機的卑劣和可憐均被攝影機冷峻地，看似不帶褒貶地，實則充滿悲憫地記錄下來。

二、空間場景與生命感受

霍建起曾經在接受訪問時表達過自己的唯美主義追求，包括漂亮的演員、顏色、音樂等，也包括對拍攝地的選擇以及具體景物、道具的選取，乃至人物造型的設計等。觀眾可以在霍建起的電影中看到云霧繚繞的山脈、色彩鮮明的市井、金黃色的稻田等，人物往往是和自然美景或具有煙火氣息的市井景象融為一體的。為此霍建起往往使用全景大鏡頭或空鏡頭，讓觀眾將注意力集中在寧靜、和諧的，頗有生命美學的意境中。而畫面往往是與人物的生命感受緊密相關的。如在《那山那人那狗》中，霍建起營造了一個山色空蒙的20世紀80年代的湘西山區世界，將一個封閉的環境表現得異常美麗而精致。正是在秀麗的風景以及淳樸的百姓中，父子之間的脈脈溫情才能夠良好地傳達，第一次擔任郵遞員的兒子才會堅定從事這個影響了父親一生的職業的信念。與之類似的還有如表現詩意的，表現具有懷舊美感的大學校園的《情人結》(2005)，表現雨季臺北小鎮清新滋潤之美的《臺北飄雪》(2009)等，不再贅述。

霍建起還善于用空鏡頭表現具體的景物。如《蕭紅》(2012)中白茫茫的、被大雪覆蓋的大地，大地上只有爬犁等走過的黑色痕跡，代表了蕭紅孤寂的、不為人理解的一生，還有漂于水面的河燈，在風中搖曳的野花，象征美好女子蕭紅飄搖，流落江湖的人生經歷等。

在對人物的表現上，霍建起也注重留白和隱喻。例如，在《生活秀》中，來雙揚為了房產問題去和嫂子小金爭執，并且表現了她作為“街頭潑婦”的一面，小金鎩羽而歸，這一次爭執從表面上看來雙揚大獲全勝，但是來雙揚的心情卻因為無意中看到了圍觀者中有小金的兒子，自己最疼愛的來金多爾而一落千丈。鏡頭此時對準的是來雙揚斷了鞋帶的涼鞋，而對來雙揚的表情采取了留白處理。在池莉的《生活秀》原著中，并沒有來金多爾目睹這一場打架的內容，霍建起巧妙地加了這一情節，同時又沒有直接表現來雙揚的落寞、憂郁與懊悔，令觀眾對來雙揚有了更深一層的憐惜。小金對來金多爾并不關心，而失去生育能力的來雙揚卻對侄兒來金多爾視如親子，這一次為了房產而和小金撕破臉皮在某種程度上也是為了來金多爾能獲得更好的教育。然而當多爾看到這一切后，多爾和來雙揚之間的關系勢必會蒙上一層陰影。另一方面，盡管來雙揚在氣勢上壓倒了小金，但是從苦苦求生的“小市民”這一身份來說，其實來雙揚和小金是一樣可悲、卑微的，她們只能互噬，而不能通過進入更高階層(如來雙揚無法嫁給卓雄洲等)來爭取更大的生存空間，因此霍建起以來雙揚因為打斗拉扯而斷掉了鞋帶的鞋子表現來雙揚的狼狽和頹唐，以及她的生活的殘破不堪。

三、視覺技巧與時間調整

盡管這里同樣討論的是霍建起慣用的鏡頭語言，但是相對于之前提到的長鏡頭與固定鏡頭而言，此處的鏡語的意義更主要的是在敘事上，尤其是在對敘事時間的調整上，而非視覺上進行抒情表達。正如熱奈特所指出的：“敘事一組有兩個時間的序列：被講述的事情的時間和敘事的時間，即‘所指’時間和‘能指’時間。這種雙重性不僅使一切時間畸變成為可能，挑出敘事中的這些畸變是不足為奇的；更為根本的是，它要求我們確認敘事的功能之一是把時間兌現成為另一種時間。”而電影在對現實生活進行戲劇化、場景式的再現時，也同樣擁有所指時間和能指時間，兩個時間之間的區別就是講述故事的微妙之處所在。在霍建起的電影中，能指時間所承擔的往往是一種人物心理的表現，他并不追求刻意的時間跳躍或突兀的時間畸變，而是在觀眾的觀影習慣范圍之內，融入個人的導演思維，進行觀眾毫不費力就能理解的抒情和寫意。

這其中最為典型的便是閃回技巧和升格拍攝技巧。在小說和戲劇創作中，閃回是一種重要的，吸引觀眾/讀者注意力的敘事手段，即在正常的敘事中插入其他時間段的敘事，它一般都承載著主創要強調的內容，良好的閃回體現著主創的美學靈感。如在《那山那人那狗》中，父子倆遇到了一次熱鬧的侗族婚禮，兒子與侗族姑娘愉悅地跳舞，他已經有了對美好愛情的期盼，而酒醉的父親則回憶起了自己剛剛結識妻子時的純真美好景象，這一段回憶就是以閃回的方式出現的。時間成為分割父子、隔閡父子的元兇，也是摧殘了父母的罪魁禍首，但此時守望了父親一輩子的母親成為聯結父子倆情感的紐帶。

升格拍攝又名慢鏡頭，它能改變運動速度，突出動作細節，延緩敘事時間，留給觀眾觀察、感受和思索的余地，從而影響觀眾的情緒。例如，在《暖》中暖和林井和一起蕩秋千，這組蕩秋千的畫面就采用了升格拍攝。原著名為《白狗秋千架》，秋千本來就是一個重要意象，因此盡管在所指時間中，秋千來回擺動的時間并不長，但是霍建起所要表達的是，林井和通過蕩秋千這個行為第一次也是僅有的一次接觸到了暖美好的身體，林井和心中知道暖另有心上人，暖總是偷偷地跑去給劇團的小武生送吃的。林井和非常感激秋千給了兩人一個親密接觸的機會，也想為縮短兩人的距離做出進一步的努力。由于暖很快因為蕩秋千而摔殘了腿，從此兩個人命運殊途，這也是兩人間刻骨銘心的一次美好回憶。在林井和背井離鄉的十年中，他無數次地回憶這個畫面，并為自己沒有在兩人摔倒之前勇敢對暖表白而后悔。這個對蕩秋千的慢鏡頭處理一方面以唯美的方式表現了兩個人相處時的自由與美好，另一方面則表現出了林井和多年來對這一點點美好的放大式的反芻。

除此之外，色彩也是霍建起用以營造詩意的重要手段，甚至霍建起會為一部電影定好一個總色彩基調，這在當代導演中是并不多見的。如《那山那人那狗》《情人結》的總色彩便是綠色，綠色代表了生命力，也代表了主人公的美好心靈，而兩部電影綠色的具體色階選擇和運用的多少等，又有細微的區別。又如《藍色愛情》(2000)中的藍色，直接服務于整部電影愁郁、憂傷、顏色的敘事氛圍。

四、結 語

當代中國電影人身處好萊塢商業大片的沖擊，以及整個社會盛行的快餐文化的包裹之中，有著明顯地在對傳統意境美學追求上的停滯，高度激烈的敘事沖突以及炫目耀眼的視覺沖擊成為當代導演的創作重點。在這樣的環境下，被認為是中國“詩性電影”領軍人物的霍建起依然堅守著對唯美溫情類電影的創作，勇于用自己的視覺審美風格挑戰當前的主體觀影習慣，在長鏡頭、固定鏡頭等鏡頭語言、景物造型的設計乃至慢鏡頭與閃回等與敘事時間有關的視覺技巧上，霍建起都執著地表現出一種難能可貴的對平淡細膩、詩情畫意的婉約美的堅持和對人文精神的重視，讓觀眾憑借雙眼感悟到導演的言外之意、味外之旨。在中國電影人回望我們的民族精神和傳統文明之根時，霍建起不僅在內容上，也在形式上做出了榜樣。