“雙生花”電影的敘事策略與風格探索

李 玲

(南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210000)

以“雙生花”電影為研究對象的論文寥寥無幾，但“雙生”現象卻在銀幕上屢見不鮮，如2017年上映的叫座又叫好的《七月與安生》，純愛小清新電影《花與愛麗絲》、唯美而憂傷的《撒瑪利亞女孩》、經典愛情之作《紅玫瑰與白玫瑰》等，均在影片中存在兩個地位同等重要的女性主角。本文所研究的“雙生花”不僅僅是“雙生”現象，還是指兩位女性主角必須由同一位演員扮演。影片以兩位女性主角為敘事焦點，探討人物的精神層面。

在中國電影早期，鄭正秋導演的《姊妹花》可歸屬為“雙生花”電影，但作為左翼電影運動的產物，《姊妹花》體現更多的是一種敘述手法。20世紀90年代以來，受西方電影理論和導演的影響，“雙生花”電影擺脫早期的單調敘事，開始向精神層面演進。

一、雙重構建的人物關系

兩位女性主角的關系，一般會有兩種情況。第一種兩者為孿生子，第二種情況是非孿生子——兩者互為分身或是毫無關系的陌生人。

(一)花開兩朵 并蒂雙艷

在第一種情況中，主角的關系就像一株并蒂蓮，一莖產生兩花，花各有蒂，“雙影共分紅”。兩人為孿生姐妹，雖是同根生，卻畢竟分屬于兩個不同的個體，呈現出各自爭艷的狀態。這里的“爭艷”，表現在穿衣、愛好、性格、行動上的差異。如香港導演葉偉英在2006年的電影《半邊靈》中，雙生姐妹洛茵和洛玲，妹妹寬容大度，充滿善心，姐姐乖張暴戾，內心陰暗。穿衣品味上，也由于生活環境的不同而差異較大。《情迷》中的惠香和惠寶，一個任勞任怨、孝順母親，另一個飛昂跋扈、恃寵而驕。相比較姐姐來說，惠寶任性，嫉妒心強。為了打造姐妹之間的辨識度，姐姐在穿衣上偏愛熱烈的大紅，妹妹則喜歡純凈的素色。

(二)自我分裂 魅影姐妹

非孿生子的關系也會出現面容相同的兩人，但兩人的關系有不同的劃分。第一種是個體在困境中找尋不到出路，靈魂和肉體裂變，分出另一個自己，即出現分身。如林愛華導演的《安娜與安娜》，主角安娜面對抑郁癥的丈夫喪失耐心和信心，出于朝夕相處的感情羈絆，無法做到棄之不顧，在事業和道義的艱難抉擇中痛苦不堪，發生靈異分身。一個遠走高飛追逐夢想，一個堅守道義繼續照顧丈夫。第二種是由于偶然和巧合的因素，陌生的兩人長相相似，機緣巧合下發現彼此的存在，或在日后生活中產生交集。如《蘇州河》中的美美和牡丹，兩人雖未曾謀面，但牡丹最終活在對美美和馬達的回憶中。《月蝕》中的雅男和佳娘，沒有任何血親關系，卻有相同的身體狀態和感覺。

二、雙重設置的情節模式

人物與情節相輔相成，但人物是情節的決定因素，情節的變化與發展均受人物性格影響。藝術創作中，創作者要先刻畫人物，而后才能設置情節。合理的人物是設置情節的前提，人物形象在合理的情節發展中將會進一步得到深化。“雙生花”電影中，雙重設定的人物角色決定了情節發展的兩種模式。

(一)尋找與重逢

不管兩者是孿生姐妹、個體的分裂還是面容相同的陌生人，影片中會設置一方對另一方的尋找，在偶然和必然的合力中兩者重逢，探尋女性個體對自我的認知與統一。

《月蝕》中的攝影師是雅男開始“尋找”動機的引導者，到處拍照的胡小兵告訴雅男有個和她長相一樣的女孩，這引起了雅男的好奇。丈夫的不忠，推進“尋找”動作的加速，在神秘黑衣人的帶領下，雅男與佳娘“重逢”。以另一種生活方式存在的佳娘，吸引著雅男的尋找，在車禍現場目睹佳娘的毀滅，又暗示雅男的尋找無果，繼續在生活中迷失。

《半邊靈》中洛茵和洛玲，因為一場“真假太子”的陰謀，妹妹洛玲被帶到香港，在他人誘使下取代妹妹的位置。這場陰謀直接促成“尋找”和“重逢”兩個動作的一氣呵成。假扮妹妹生活在妹妹的圈子中，姐姐漸漸迷失方向，靈魂割裂，不再完整，當看到妹妹對自己和母親的思念后，與童年悲慘的過往和解，自我得到救贖。《姊妹花》《幸福額度》等電影也是相似的情節設置，雙生姐妹幼年時家庭破裂，由父母雙方分別撫養，成年后主動或被動地執行“尋找”任務。

(二)迷失與彌合

在輕松幽默的愛情片，或是充滿懸疑色彩的驚悚片中，女性主角必然有一人是處于迷失狀態的，對生活的迷茫、在精神世界的迷失，都是作為敘事動力，推動和引導著情節的發展。通過個體的斗爭和反抗，傷口最終得到彌合，裂痕得以修復，自我得到解脫。

《蘇州河》中的美美失蹤后，馬達把牡丹誤認為美美，對她詳細地講述自己和美美的曾經，還列出她和美美相似的地方。牡丹迷失在馬達的講述中，也迷失在自己的世界，她分不清自己到底是誰，也看不清楚自己對馬達的感情。在江邊見到馬達和美美的尸體后，牡丹終于成為美美，代替美美活在虛幻的記憶中。

《情迷》中的兩姐妹，愛上同一個男人阿楠，但阿楠是妹妹的戀人，姐姐只能在心底默默痛苦。見不得陽光的愛意，像是黑暗中吐著信子的眼鏡蛇，隨時等待出擊。后山懸崖的相見，讓隱忍的愛成為始作俑者，只身回來的妹妹模仿姐姐的行為舉止，對自我的身份和認知發生偏差，最終以姐姐在舞臺的出現，錯位的人生回到正軌。

三、精神分析學的主題闡釋

在基耶斯洛夫斯基的《雙面薇若妮卡》的影響下，第六代導演把“雙生花”電影的主題引向精神分析的層面，本文借用弗洛伊德的精神分析理論做出闡釋。

(一)身份的焦慮與認同

在弗洛伊德的人格理論中，個體人格分為“本我”“自我”和“超我”。“本我是不被人所知和潛意識的，它是沖動——生命沖動和死亡沖動之場所。在本我之中，是快樂原則在無限地主導著。這里是心理能量的儲庫。”追求快樂的原則讓本我目空一切，無所謂道義和規則。自我來自本我的分化，它是“本我的一部分，該部分曾經在外部世界通過前意識——意識的直接影響下發生了改變，在某種程度上它是表面分化的一種延續”。和本我不同，自我所追崇的是現實原則。超我是自我理想的載體，是嚴格的規范和法例，自我根據超我來要求自己，竭力仿效。因此，自我要受到三方壓迫——本我的快樂原則、超我的理想主義以及現實社會。如果自我難以承受，個體便會崩潰，精神出現紊亂，呈現出非常態化狀況。

“雙生花”電影中，當人物關系為非孿生子，即為分身或陌生人時，用人格理論介入研究，可理解為由于本我主導的快樂原則，加之超我理想主義的約束力量，再面對現實社會的壓力讓自我不堪重負，個體發生分裂或是尋找現實生活中超我的形象以應對困境。

《安娜與安娜》的故事發生在1997年，那時的安娜還是思雨。思雨畢業后，和戀人歐陽完婚定居上海。青年的歐陽外向開朗，鋼琴技藝高超，事業蒸蒸日上。但好景不長，現實的壓力和家族遺傳病，使歐陽患上憂郁癥，只能以鋼琴調音的職業為生。暴躁的丈夫，清貧的生活，缺失的溫暖，生活的悲劇把愛情消磨殆盡。終于在歐陽發病兩人大吵時，受到刺激的思雨發生裂變。作為本我的思雨成為安娜，快樂至上的原則讓她不再忍受生活的折磨，果敢地拋棄束縛自由的擔子，遠走新加坡尋求新的生活。而作為自我的思雨，遵從超我的壓迫，把照顧生病的丈夫作為不可推卸的責任，在理想主義的規訓下繼續隱忍生活的無奈。“超我絲毫不體諒本我和外部世界遇到的種種困難，并為他的行為制定了明確規定。如果自我不遵守這些規則，超我就用強烈的自卑感和負疚感來懲罰自我。”思雨就是這樣被本我役使，受超我限制，遭現實的排斥，在理想和現實的裂隙中，分身出安娜。

(二)欲望的壓抑與釋放

弗洛伊德認為當“本我”“自我”和“超我”三者的關系處理不當時，便會產生焦慮。人的焦慮分為三種：現實焦慮、神經癥焦慮和道德焦慮。現實焦慮發生于真實的危險和威脅出現時；神經癥焦慮是由個體的欲望遭受壓抑，無法得到滿足和釋放；道德焦慮來自自我和超我之間的沖突，即個體擔心行為破壞個人的標準或規則。而焦慮存在的原因多是由于童年的創傷性記憶。

在“雙生花”電影中，角色的群體性焦慮或個人焦慮，是故事發生的本源，存在的原因是童年記憶。《綠茶》以上帝視角敘述吳芳的故事，在故事中又運用套層結構，吳芳作為敘述者再講述“手套的故事”。吳芳所講述的他者故事，其實其主角便是自己。小時候，媽媽是殯儀館的化妝師，專門給死人化妝，家里的墻上掛滿手套。因為職業的特殊性，婚前丈夫并不知情妻子的工作狀況，所以在了解真相后心中不滿，便把這種憤怒轉變成對家人的傷害。他讓妻子做任何事情都要戴上手套，即使連睡覺也不許摘下。最后，作為隔層的手套也不能讓他釋懷，他說妻子身上充滿死人的味道，令人恐懼、作嘔。忍無可忍的妻子選擇離婚，但丈夫要她剁掉雙手，因為那手是他的幸福的劊子手。一次爭吵中，幼小的孩子誤殺掉自己的父親，而母親代替孩子坐牢。

這段童年的記憶便是影片的敘事核，生發出成長后的分裂生活。痛苦的回憶讓吳芳產生神經癥焦慮，這種焦慮使她抑制力比多的釋放，無法找尋自己的定位，吳芳因此產生人格分裂，兩種性格，兩種身份，兩種不同的愛情觀。父母的愛情悲劇，令她對愛情產生恐懼，這種恐懼化身對現實的焦慮，表現為擇偶的困難，通過不停地相親求得焦慮的釋放。除此之外，父親還令她產生道德焦慮，唯恐違背理想的超我，因此白天的朗朗和夜晚的吳芳判若兩人。白天的吳芳是帶著黑框眼鏡、穿著老氣的精英碩士，夜晚的朗朗是男性欲望的化身，性感、美麗，帶有神秘氣質。結尾處，男主角抱著朗朗在賓館里奔跑，朗朗歡快的笑聲喻示欲望得到滿足。“手套”是壓抑的符碼，也是意識覺醒的阻礙，兩個女性角色的設置，刻畫女性對自我認知的迷茫。女性在男權社會的壓迫下，不斷尋找自我的歸屬和定位，最終又通過依附于男人，使自己“合二為一”、得到完整的個體，成為男性視覺下的完美形象。

(三)往事的和解與自我救贖

“夢”是“雙生花”電影中的符碼，是無意識的或者壓抑的欲望通過做夢的形式尋求滿足。夢又分為顯夢和隱夢。顧名思義，如果說顯夢就是輕而易舉讓夢者明白自己的欲望，隱夢便讓人不明所以、云里霧里，究其原因是由于夢的檢查機制。進入夢中的欲望會通過夢的檢查作用而對夢的情節進行修改，達到修飾和隱藏的目的，所用的手段是凝縮、移置和潤飾。

“雙生花”電影利用夢的凝縮、移置、表象化和二度修飾功能來展開故事情節。電影《如夢》開端是幾個凌亂的鏡頭組合，梳張臺、女子、救護車燈光和碎掉的花瓶，這樣一組缺少邏輯性的鏡頭也預示有一段被塵封的故事。Max一直養的貓死了，自從貓死后，他每天晚上總會做著相似的夢境——一個面目憔悴的女人目睹男友跳樓自殺后，整日精神恍惚，神經衰弱。Max幫助她分析男友自殺的原因，和她一起回憶男友生前的時光。夢境的反復與相似讓Max懷疑女子就是他死去的貓。在上海出差時，偶然拿錯的照片讓他知道女子在現實生活中的存在。瘋狂尋找女子的他，在杭州偶遇和夢中女子面貌相同的依依，只是依依的性格更活潑和樂觀。再次回到上海，遇見變得時尚、自信的依依后，他告訴了依依自己童年的記憶，謎底便得以揭曉。在他幼時，父母感情生變，母親帶著他從家中出逃，父親找到母親后，用一把手槍結束掉母親的生命。幼小的Max被母親藏在衣櫥，目睹慘劇的發生。梳張臺，飄動的白紗窗，滿地的破碎花瓶和玫瑰，以及倒在刺眼鮮血中的母親。影片開頭設置的一段蒙太奇鏡頭，正是幼小的Max童年的創傷性記憶，一直被塵封在心底不愿袒露，卻又無時無刻不控制他的神經。他曾說想一直待在衣櫥中，因為“衣櫥是母親子宮的象征，是溫暖、安全、愛意的場所”，這是他對母親的依戀和懷念。死去的小貓是母親養過的母貓產下的幼崽，貓的離去，和母親留下的紐帶被切斷，這令他驚恐、慌張，夢中的女子艾玲便是母親形象的化身。同樣被遺棄的艾玲，現實中偶遇被父親(去世)遺棄的依依，這才得知兩人是孿生姐妹，三人因為相同的命運被牽引在一起。童年的創傷造成Max性格孤獨，貓的死去使他對母親的思念產生神經性焦慮，這種焦慮通過夢的形式得到滿足，也通過夢的形式，讓三人與往事和解，最終獲得自我的救贖。

四、本能理論與“雙生花”電影的風格特色

達爾文最早提出“本能”這個名詞，他從進化論的角度進行闡釋，本能是人在出生就掌握的能力，不需要后天的學習和培養。“其特點是認為人的活動是先天內在安排好的，人的行為主要是受人體內在的生物模式驅動，不受理性支配。”弗洛伊德在達爾文的基礎上，把本能分為兩種類型：生的本能和死的本能。生的本能包括愛本能和性本能，愛和建設的力量，促進生命的成長和增進，如自愛和愛人；死的本能代表破壞和恨的力量，表現出求死的欲望，如仇恨、攻擊、自殺等。根據本能理論的分類，“雙生花”電影體現出不同的風格特色。

(一)離奇之境彰顯神秘色彩

一些“雙生花”電影充滿神秘色彩，打破傳統的空間和場景設置，從創作者的主觀心理出發，鏡頭和道具含有象征意味，如電影《如夢》《蘇州河》《安娜與安娜》《月蝕》等。

《月蝕》中發現丈夫“偷吃”而失去理智的雅男，在深夜的馬路上奔跑，突然出現的神秘黑衣男子，將她一步步指引到佳娘車禍的發生地點。斗轉星移，時光逆轉，夜色被神秘的光亮取代，已經死去的佳娘和雅男相見。兩者互相凝視，仿佛看到彼此的前世今生，見證彼此過往的生活。佳娘躲避不掉死于車禍的命運，雅男只能束手無策。直到影片結束，導演并未解釋黑衣人何許人也，對陌生的雅男和佳娘為何總有相似記憶和身體感覺，也無意做出解釋。《如夢》中空間場景的打造、鏡頭中的場面調度以及象征性的電影道具，同樣彰顯電影風格。弗洛伊德認為，人的行為動機有兩種——性和攻擊，性本能屬于生的本能，攻擊本能屬于死的本能，雖是無意識的，卻是強大的動機力量。在這種風格的電影中，均為性本能作祟，性本能促進個人的發展和成長，如尋找自我的雅男、追求自由的安娜等都是如此。

(二)黑色陰謀增加懸疑氛圍

在《半邊靈》《情迷》等影片中，由于黑色陰謀事件的存在，影片節奏較快，合理安排的沖突和巧合，精心設置的層層懸念，都使影片充滿懸疑色彩。陰謀的存在是為謀取利益、滿足欲望，而達到目的的手法就是殺生，即死的本能占據上風。弗洛伊德認為：“一切生命的最終目標乃是死亡。”生之本能和死之本能，相反而并存的力量之間的斗爭，便是整個生命歷程的決定因素。影片情節往往在恐怖的氛圍中推進，孿生姐妹互相設局殘害，消滅對方的生命力，妄圖獨占所有利益。

舒淇主演的《情迷》，一人分飾兩角，扮演孿生子惠香和惠寶。妹妹惠寶是劇團的演員，和戀人阿楠一起出演新劇《紅梅傳奇》并擔任女二號。阿楠雖是妹妹的戀人，但在姐姐心里，也藏著對阿楠的愛。在新劇巡演時，惠寶由于高燒無法表演，姐姐在沒有得到妹妹的允許下，私自登臺演出并大獲成功。妒意上頭的妹妹并沒因此感謝姐姐，反而對她充滿怨氣和恨意。妹妹怨恨姐姐霸占了自己的角色，也嫉妒姐姐演出成功得到大家的認可，但最重要的是妹妹一直感覺姐姐和阿楠曖昧不清。姐妹倆之間橫亙著一觸即發的矛盾。對姐姐來講，妹妹刁蠻任性，搶占了母親的寵愛，也獨占了阿楠的感情。在兩姐妹的潛意識里，對方的存在讓自己受到迫害和威脅，影響對幸福的追求，所以讓對方消失的愿望涌上心頭，死的本能相應地發出指令。后山懸崖的相見是影片的高潮，也是影片設計的一處伏筆和懸念。最后回到家中的到底是惠寶還是惠香，其中一人是否已經溺死水中，疑點重重，恐怖氣氛濃厚。最終在結尾處，以姐姐在舞臺上的自殺揭曉答案。本是同根生，卻想要反噬對方，而讓自己得到成長。

兩位女性主角的關系如果發展成威脅與壓迫，一方的存在威脅到另一方的地位和幸福，其中一人會產生“殺生”的念頭，消減對方的生長力量，以此來達到自我欲望的滿足，影片在類型上往往傾向于懸疑片、驚悚片。魅影姊妹的現象，更是平添了電影的恐怖、懸疑色彩。

(三)柔光鏡中的溫情寫實

根據本能理論的劃分，“雙生花”電影還發展出一種愛本能占據主導地位的風格。在這些電影中，以“愛”和“情”為主題，探討親情、友情、愛情的真諦，劇情輕松、活潑，帶有輕喜劇風格。影片類型多為青春片、愛情片，以現實生活為題材，敘述真實生活中平凡的故事，在明快的基調中道出人生經驗，多是結局完美，滿足受眾的觀影期待。

《寶米恰恰》是部臺灣青春片，姐妹花寶妮和米妮，在同一所高中，同一個籃球隊，作為最相像的雙胞胎，被同學們認錯是再平常不過的小事。十七歲這年，一直忍受被別人認錯的寶妮，下定決心做最獨一無二的自己，但現實的狀況卻讓她承受一次次打擊。故事主線講述辯論社的優質男生優果對米妮一見鐘情，但賽場上口若懸河的他在自己喜歡的女孩面前卻喪失語言能力，支支吾吾找不到話題，缺乏溝通讓他和米妮的感情一度陷入困境，無奈下優果便向寶妮求助。寶妮對此反感，她認為自己和妹妹雖在外貌上相似，但兩人是有著千差萬別的獨立個體。故事的次線是大個子永平和寶妮之間懵懂的好感，永平為了追求寶妮，總會在課間把菠蘿面包和牛奶放在寶妮桌上，但陰差陽錯，他把米妮當成寶妮，寶妮從未收到永平的愛意。作為以成長中的男女為主角的青春片，除了講述清純、酸澀的愛情外，《寶米恰恰》還探討姐妹兩人之間的親情。喜歡籃球的寶妮決心在即將到來的籃球賽上秀出自己的魅力，證明自己，于是課余時間努力練習，拒絕給最有默契的拍檔妹妹傳球。擁有自己的秘密便是成長的開始，女生之間感情的細膩、微妙，讓姐妹倆漸漸產生距離。籃球場上的寶妮受傷后，兩人打開心扉互訴衷腸，終于認識到姐妹之間雖有不同，但卻是最親密的伙伴，“即使分開，也是姐妹”。最終，在經歷過反叛、悸動、困惑、挫敗后，寶妮完成自我的認同。在簡單的故事線、清新的畫面中娓娓道出青春的愛情和姐妹之間的親情。

以女性為敘述主角的“雙生花”電影，深刻探討了非常態狀況下的女性形象和女性心理，對男權社會中的女性群體表現出極大的人性關懷。雖然在目前，“雙生花”電影數量不多，并且藝術手法還不夠完善，但同樣拓展了電影藝術的表現方式，豐富了電影藝術的類型，值得電影學者投入更多的關注。