《戰狼》的視覺元素分析

喻冰如

(長沙民政職業技術學院 藝術學院，湖南 長沙 410000)

動作電影是一個重要的、有著較好的市場環境的傳統類型片。而其優勢主要正是在于其中能夠給觀眾提供快感的視覺元素，如人物的追逐、打斗等畫面，都是觀眾需要的，而在現實生活中又難以獲取的感官體驗，加之上述視覺元素能夠跨越語言、文化等的障礙，極大地避免了其他類型片在外傳過程中總要遭遇的譯介壓力。因此，在文化全球化時代，動作電影成為電影人關注的電影范式。而長期以來，中國電影市場上的動作片基本為好萊塢與香港動作片所壟斷，而在傳統武俠片和港式時裝槍械片也已出現疲態的今天，國產動作片面臨著無從突破的困境。

在這樣的情況下，由吳京執導的《戰狼》系列，即《戰狼》(2015)、《戰狼2》(2017)兩部電影堪稱一劑強心針，電影不僅在票房上創下了中國電影史的記錄，同時也為中國的軍事動作這一類型片在敘事、人物塑造乃至視覺效果上都打開了新局面。就視覺而言，《戰狼》的視覺元素是豐富且精彩的，從邀請好萊塢人員來參與動作設計、特效制作來看，視覺也是導演吳京高度重視的。觀眾(包括非中國觀眾)能夠在電影中得到巨大的視覺沖擊力，收獲到一種既熟悉而又不乏新意的視覺審美體驗。

一、人物視覺元素

人物是電影的核心，也是動作電影的重中之重。在動作電影中，敘事模式高度依賴于人的肢體動作，而觀眾在長期對動作電影的接受中，也已經形成了對這些肢體動作中的具象化的表呈方式的審美習慣。無論是在好萊塢抑或是香港的動作電影，乃至內地的軍事動作電影中，人物的主體形象的審美都至關重要，并且在審美的背后，他們體現出來的是意識形態、政治經濟模式乃至具體政策的定位與導向。

(一)男性人物視覺元素

在強調正邪、善惡分辨的動作電影中，以武力來維護正義的主人公通常為男性，男性角色形象、身體和身份在電影中至關重要。以20世紀90年代的好萊塢動作片為例，其男性人物都有著明確的種族化表示，即白人男性，且必須是軀體極為強壯的銀幕硬漢，如阿諾德·施瓦辛格、尚格·云頓等飾演的人物，在視覺上都是結實厚重、肌肉發達、高大強健的，雄性氣質被高度放大的形象，而在面部表情上，則有不茍言笑、呆板肅穆、不怒自威的一面。這是與美國要通過動作片中的正方男性形象，直接在視覺上給予觀眾一種美國在力量與權威感上的認同意識分不開的。

而在《戰狼》中，主人公冷鋒及其戰友則身形適中，相較于普通觀眾是強壯但并不過分板健硬朗，與常人是接近的，其男性特質并沒有通過肌肉等來進行彰顯，冷鋒油腔滑調，好開玩笑，甚至電影為了幽默效果而故意賦予了冷鋒的戰友以“娘娘腔”式的女性特質，主人公對敵對者的壓制和掌控往往通過計謀或靈巧，以及堅定的意志來實現。如在《戰狼1》中，冷鋒多次展現自己作為狙擊手的天賦，能夠在對方挾持人質時，打破墻壁準確地給予恐怖分子致命一擊，在《冷鋒2》中，冷鋒在沒有槍支彈藥的情況下自制弓箭，并在箭頭上涂上自行萃取的毒藥，輕靈無聲地穿梭在廠房中將一個個在力量、武器上優于他的敵人制伏等。

可以說，在身體上，《戰狼》在男性視覺元素上實現了對好萊塢的重構，就主體的物質化的存在形式而言，《戰狼》并沒有沿襲好萊塢的銀幕硬漢模式，而是對其進行了一種弱化和柔化。這首先是與國人的認同感分不開的。冷鋒的人物形象是接近中國社會階層架構之中居于大多數、擁有主控位置的群體的。相對于一個大塊頭，絕大多數的中國觀眾顯然更容易將情感投射到一個中等身材，與自己接近的主人公形象上。包括吳京在內的中國動作明星也基本上都是以各種靈活、輕巧、快捷的身體能力潛質而非碩大的輪廓給予觀眾視覺享受。其次，正如蘭博等緊握雙拳的男性形象代表的是“美國身份”，冷鋒同樣代表了一種中國形象。電影實現身體的重構的同時，也是在進行一種身份上的置換。與美國的唯一超級大國身份不同，中國是一個正在崛起的大國，電影要展現的是中國在具有一定實力的同時，更有的是發展中的大國責任感和舉重若輕的外交智慧，兩部《戰狼》中都有著對“雖遠必誅”信念的強調，因此主人公不必以強健身體這種“超男性化”的固化形象，而是應以雖并不格外強壯(電影中也顯示了冷鋒在感染了拉曼拉病毒后虛弱瀕死的一面)，但在逆境之中依然正義凜然，決不放棄，甚至幽默風趣的形象，來讓觀眾獲得視覺快感和心理認同。

(二)女性人物視覺元素

在女性人物上，《戰狼1》中的龍小云和《戰狼2》中的瑞秋基本上可以視為是好萊塢動作電影中兩類動作片女性角色的再現。龍小云外形冷峻俊朗，是冷鋒的上司和要追求的對象，作為一名女特種兵軍官，她在電影中的視覺元素意義上和好萊塢動作片如《狂野的河》《你準備死吧》等片中的女主角一樣，為觀眾提供了女性與男性一樣英勇敏捷、沉著機智的美好觀感。但由于龍小云的戰狼中隊長身份，電影更多地展現她機智的一面，如在演習中黑入對方的指揮系統等，避免其成為如《霹靂嬌娃》《殺死比爾》等電影中的已男性化了的女性形象。而瑞秋則如勞拉·穆爾維所言，是電影提供的讓觀眾滿足“窺視癖”的人物，美好、嬌弱，甚至天真(如在推特上尋求美國海軍陸戰隊的幫助等)，但電影也有意避免其成為如早期“邦女郎”式的“性感花瓶”，其外形上的嬌美單薄，恰好和她在后來救護老弱婦孺，盡管沒有武力，依然能獨當一面的堅強形成視覺上的對比的。

可以說，在人物視覺元素上，《戰狼》基本上延續了好萊塢已經創立出來的成功路線，但又針對中國觀眾進行了適當的調整，冷鋒等人物形象成為電影富有魅力的視覺元素之一。

二、空間場景視覺元素

作為一部軍事動作片，《戰狼》中最抓人眼球，也最具有暴力美學意味的視覺元素，便是戰爭場景和打斗場景。

(一)戰爭場景

在《戰狼1》中，吳京已經以演習中的人狼對峙，與敏登的雇傭兵在邊境對決等情節對戰爭場景的打造進行了小試牛刀的嘗試。而在《戰狼2》中，無論是在電腦數字技術，抑或分鏡設計上，吳京都表現出了比第一部更為明確的對大制作、大場面的追求。電影中冷鋒以鐵絲網攔火箭，中國海軍為了僑民而發射導彈，坦克大戰等場景都成為觀眾難以忘懷的視覺影像。在電影中，炸彈發射、火焰沖天、碎片散布，人被氣浪掀起等場景，都是典型的好萊塢視覺表現手法。值得一提的是，在《戰狼》中，視覺充分服務于敘事，而非單純地為觀眾展示奇觀。如在《戰狼2》中反政府軍引發戰亂，不計其數的貧民死于槍林彈雨中，血流成河，雇傭兵勒令工廠中的工人跪下，最后沖突爆發尸橫遍野等，電影充分展現出了人在戰爭中的死亡和痛苦，在視覺上引發觀眾對戰爭與人性進行思考，從而增長對于國內和平環境的珍惜之情，也更為認可冷鋒要求撤僑時帶走當地非洲人的請求。

(二)打斗場景

以冷鋒為中心的打斗場景，包括肉搏戲、槍戰戲以及飛車追逐戲等，也是《戰狼》系列震撼而真實的視覺元素。如電影一開始，面對海盜時近三分鐘的冷鋒水下掀船，在工廠時，老兵何建國精準點射，和冷鋒的眼神交流與單手換彈夾，都令觀眾感受到切實的緊張與激動，又如在醫院飛車救人一場戲中，冷鋒飛車撞樓，動作敏捷地飛車持槍設計，瑞秋也飛身跳車等，這些都標示著國產動作片的超越。而更為重要的是隱藏在打斗場景背后的人文關懷意識，在冷鋒救出瑞秋和小女孩帕莎后，與敵人在街頭繼續飆車槍戰，然而鏡頭特意交代了有非洲孩子在鐵絲網后看著這一切，同時還有其他孩子在一旁蕩秋千，孩子們的態度顯示出了他們對這樣的打斗早已習以為常，動蕩的生活環境對于兒童有著令人痛心的摧殘。

三、國族精神視覺元素

不可否認的是，《戰狼》系列的巨大成功，與其中包孕的國族精神是密不可分的，觀眾對于《戰狼》系列的肯定，很大程度上就在于一種樸素的民族情感和愛國情懷。而這些也沒有單純地停留在敘事層面上，而是同樣以視覺元素的形式展現了出來，成為《戰狼》系列令人難以忘懷的、具有代表性的符號。如電影最后對中國護照的特寫和字幕：“中華人民共和國公民：當你在海外遭遇危險，不要放棄！請記住，在你身后，有一個強大的祖國！”這些鮮明的國族符號調動著觀眾的情感，為敘事以及觀影提供了強大的內在驅動力。

這并非《戰狼》的首創，如史泰龍的《洛奇4》就被認為“該片主人公洛奇與蘇聯大力士——一個邪惡、愚蠢的納粹式巨人拳擊比賽，美國小個子洛奇以智慧和人格最終戰勝了‘北極熊’。這部以愛國主義、民族精神為主旋律的影片曾獲得巨大成功，它象征著美國必將戰勝蘇聯這個龐大的‘黑色帝國’，也標志著‘冷戰’影片的高潮”。在曾經的國產軍事動作電影中，這種國族精神視覺元素也是不可或缺的。例如由宋業明執導，講述中國兩名特種兵在委內瑞拉境內的“獵人學?！笔苡柕摹稕_出亞馬遜》(2002)，電影一次又一次地將鏡頭對準學校里的各國國旗，無法堅持下去的特種兵在退出集訓后，其國家的國旗將被降下。這直接宣示了這次集訓的國族競爭性。而從今天看來，《沖出亞馬遜》中在國族精神視覺元素的設置上還有笨拙、牽強之處，如獵人學校的校長在10月1日以中國閱兵視頻向兩名中國士兵祝賀，而這一天又恰好是校長女兒、愛慕主人公王輝的女軍醫的生日等，這顯然是一種在民族心理上嘗試實現象征性補償的努力。而在《戰狼2》中，這一點已經被處理得較為成熟，種種國族精神視覺元素的出現基本上都有著合理的支撐。這其中最具代表性的便是冷鋒在駕車帶著一行人穿越戰區時，為了保證全車人的安全而用高舉的手臂升起五星紅旗，在汽車的前進中，五星紅旗高高飄揚，紅色在畫面中格外醒目，成為中國人的護身符，最終冷鋒等人安然無恙。這在視覺上再一次呼應了電影之前反復通過當地武裝強調的“不要殺中國人”，同時也是對整部影片的一種升華：個體的打斗力量再令人嘆為觀止也是有限的，真正保護了冷鋒等人的是他的中國人身份，冷鋒能在慘烈的非洲戰亂中全身而退并非是他刀槍不入，而是因為他背靠一個強大的祖國，無論是政府軍、反政府軍抑或是雇傭兵，都無法承擔起得罪中國政府的后果，這無疑能讓中國觀眾感受到真切的自豪。相比起《沖出亞馬遜》，《戰狼》中的國人已經不再需要借由西方白人之口對國人表達肯定，中國男性也無須再以勇武完成對白人女性的征服。

《戰狼》系列電影能夠把動作片元素與主旋律內涵相結合，可以說完美地解決了主旋律電影長期以來不得不面對的藝術價值有余、經濟產出不足的窘迫問題，也對當下處于低谷的國產動作電影有著鼓舞、提振士氣的作用。這很大程度上是與電影中豐富、得當的視覺元素運用密不可分的，電影在人物、場景視覺元素上充分地向好萊塢類型片的靠攏，同時又不忘注入表現家國情懷的視覺元素，使電影自始至終，都在擁有可看性的前提下與主流價值觀緊密結合，讓觀眾在娛樂之余得到對愛國情懷與中式英雄主義的認同和接受。一言以蔽之，《戰狼》的視覺元素設計是值得中國電影人參照和學習的。