晉劇《傅山進京》的藝術特點探析

何璐晴

（中北大學 藝術學院，山西 太原 030051）

晉劇《傅山進京》是當代藝術家鄭懷興的又一巔峰力作，以還原歷史事實為基礎，將人文關懷、歷史事實、藝術表現等有機地糅合在一起，在晉劇傳承發展中開拓了一片新天地。區別于傳統晉劇，《傅山進京》作為一出歷史劇，蘊含著豐富的思想性、藝術性和學術性，處處洋溢著清新的時代氣息，對當代人的人文素質發展極具啟示意義，其藝術價值毋庸置疑，相關課題研究備受關注。

一、晉劇《傅山進京》的藝術特點

晉劇《傅山進京》的題材并非奇特，但極其不容易處理，但卻在鄭懷興手中游刃有余，開拓出了藝術的另一番天地。

（一）唱詞生動。鄭懷興作為當代藝術家的典范，其創作的作品豐富多樣，并蘊藏著強烈的憂患意識，所塑造的精神品格高尚且令人敬佩。《傅山進京》可謂鄭懷興巔峰時期的代表作之一，并多次榮獲獎勵，產生了極其深刻和遠大的影響。從劇本的整個發展情節來看，其中矛盾尖銳而集中，以傅山對康熙“要不要臣服”為主線蔓延，所使用的詞匯主題鮮明，如“征召入京”“依法辨癥”“談書論藝”“金殿謝恩”等。細細品味下來不難發現，區別于梆子劇種固定的齊字格，晉劇《傅山進京》更多地考慮整個劇情的發展需要，與角色情緒緊密相合，長短不一，或整齊或參差，使得受眾的體會更加深刻、清明。客觀維度上講，晉劇《傅山進京》中的唱詞設計雖無固定格式，但句句都能和樂歌唱，更印證了前人對戲曲唱詞的基本原則要求，即當行本色。例如，劇本中的“轉眼過了紅土溝”，表達了傅山看戲歸來的愉悅心情，唱詞生動形象，通俗易懂。正是因為晉劇《傅山進京》特殊的唱詞處理，更加強調聽眾的主觀感受，備受推崇。

（二）表演靈活。從本質特征上來看，中國戲曲素來強調唱念做打舞齊備。著名藝術家齊如山曾經說過，“無聲不歌，有動必舞”，這也是對中國戲曲特征最為形象地描述。歌舞性作為中國戲曲文化的精髓，是其展示自身藝術美及魅力的重要元素，因而備受國民乃至世界喜愛。單就晉劇《傅山進京》為例，它很好地保留了戲曲元素中中程式的東西。在具體的演繹過程中，傅山進京所提到的坐籃輿和騎毛驢均是一種虛擬化的描繪，在舞臺上除了馬鞭子之外并無任何實物道具。又如在“金殿謝恩”這場戲中，為了將傅山當時誓死不屈的情懷淋漓盡致地表現出來，演員謝濤充分運用了戲曲中的提襟、蹉步等動作。

晉劇《傅山進京》對主人公的描述似乎并不完整，而是將大量篇幅集中于其晚年間被康熙帝詔進京，塑造了一個平民思想、民族氣節、人格獨立的形象，具體細節處理上靈活多變，某種意義上亦是對作者的真實寫照。該劇本主題并未隨波逐流，而是附著上了強烈的時代意義。受市場經濟競爭環境影響，諸多國人被物質利益所驅使，逐漸喪失了獨立人格和個性意識。《傅山進京》立意深刻，對當代藝術發展極具啟示意義。

二、晉劇《傅山進京》的藝術價值

根據黑格爾的《小邏輯》，其對真正藝術品的要求是內容與形式均表明為徹底的統一。在晉劇《傅山進京》中，塑造的主人公形象猶如一面鏡子，不屈服于權勢、不畏懼于權術的氣節令人欽佩，即使在當代亦是一筆不可多得的精神財富。從精神層次上講，晉劇《傅山進京》所描繪的人格力量和道德追求，是知識分子所需堅守的東西，給受眾帶來了深刻的啟迪。從藝術的角度上講，晉劇《傅山進京》獲獎，本身就是對其的價值肯定，其題材立意上新穎而深刻，集思想性、藝術性和學術性為一體，與社會發展方向相契合。

此外，晉劇《傅山進京》還處處透露著人文關懷，在附著娛樂性的同時，還突出了某些思想啟迪。從劇目的整個演進來看，傅山與康熙博弈的焦點在于，如何守住中遠文脈的根源，他深刻認識到文化對于一個民族存亡的重要性。以真實的歷史事件為基本，作家鄭懷興通過特殊的描繪，加之自身別具一格的洞見和卓識，展現了不同以往的戲曲藝術，其所宣導的思想文化值得人們學習，同時其所運用的手法亦是現代戲曲藝術創作的典范。

總而言之，晉劇《傅山進京》的藝術特點鮮明而獨特，可稱之為當代戲曲藝術發展的典范。在繼承中華傳統文化和開辟中華現代文化中，晉劇《傅山進京》發揮了很大作用，實現了兩者的有機結合，賞析之后更是令人深省。作者希望學術界、藝術界大家持續關注晉劇發展，深刻解讀《傅山進京》，綜合剖析其所呈現出的藝術特點，將其魅力發揮到極致。