淺析民族風格鋼琴曲

李佩玉

（山西大同大學 音樂學院，山西 大同 037009）

鋼琴源于西方，要用鋼琴演奏中國的音樂必然會跟西方音樂截然不同，因此，如何正確把握好民族風格的鋼琴曲，以將中國的人情、社會風情表達出來，并且將中國的音樂文化發揚和傳承很重要。中國風鋼琴曲與西方鋼琴曲有本質的區別，中國風鋼琴曲更注重對音樂內涵的表達和處理，它需要彈奏者不僅擁有西方鋼琴音樂的彈奏技巧，還要融入中國國情的情感，通過中國民族風情感的融入，讓鋼琴演奏更具中國魅力。

一、充分認知民族風格鋼琴曲分類

我國地域遼闊，每一個民族都有自己獨有的語言和風格特點，因此，在進行創作的時候，就必須對這些民族的地域特點進行深入了解，要了解他們民族的音樂歷史和音樂文化，究其根本，主要表現在以下三個方面。

（一）由中國民間地方特色器樂改編的鋼琴曲。中國幅員遼闊，在每一個地區都有自己特殊的地方器樂，這些器樂擁有自己的演奏風格和特點。當創作者想要改編這些作品的時候，就需要通過對地方特色樂器的了解來進行改編。

（二）地方聲樂曲改編的鋼琴曲。我國很多地方都有自己的民歌，這些有腔調的民歌通過鋼琴的演奏具有濃郁的地方色彩。鋼琴在表達中國聲樂的時候能夠帶來更多的特色旋律。

（三）由本土作家進行創作的鋼琴曲。中國本土作家在進行鋼琴作品創作的時候，往往能夠根據中國國情特點通過對中國本民族的音樂特點進行再次描繪，然后用鋼琴來表現，這樣鋼琴的魅力再次加深。同時，中國本土作家在進行鋼琴曲創作的時候，很注重對于鋼琴曲整體結構的分析，他們通過對鋼琴曲整體結構的拆分和再次融合，加上我國特有的民族特色風情，通過創新來加以潤色，這就使得我國的鋼琴作品完全不同于西方的鋼琴作品。中國風鋼琴作品不論從結構和創作來源來說都更具中國多民族的特點，同時也融入了中國的器樂特點、中國民間音樂的特點，這就讓中國鋼琴作品具有豐富性，可塑性也更強。因此，如果能夠很好地掌握中國風鋼琴作品的創作手法，就能夠通過不同的風格、不同的來源創作出更多豐富的、有內涵的中國風鋼琴作品。

二、充分理解民族風格鋼琴曲的創作特點

（一）通過模仿的方法來進行創作是常見手法。一個鋼琴作曲家能否對鋼琴作品進行更好的了解和詮釋，就需要作曲家對音樂作品的風格和內涵有深入了解，這同樣也是對一個演奏者的要求，演奏者只有對音樂作品的風格和內涵有深入了解，才能在演繹作品的時候更加有表現力。我國的音樂家通過對國外音樂作品的改編，發揮創造力，然后加入我國民間音樂、地方戲曲等具有中國特色的風格，就能夠讓改編后的鋼琴曲更具中國特色，讓鋼琴表現出來的形式更加豐富，也能夠讓鋼琴創作多出更多的靈感。

1.我國民族器樂進行模仿。自古以來我國民間器樂的形式就豐富多彩，民間音樂人可謂是吹拉彈唱樣樣精通。千百年來，我國的民間音樂人通過吹拉彈唱創作出了無數優秀的音樂作品，這也是我們當今音樂人創作的靈感來源。我國不同的器樂具有不同的特點，要把這些作品改編成鋼琴曲，并且要達到最佳的效果，也需要遵從中國傳統的音樂審美，在民族風音樂基礎上來進行創新。比如我國的民間樂器琵琶，這是一種曲調非常婉轉、優雅的弦樂器，通過它能夠感受到高山流水、鳥語花香、云起云落、漁舟唱晚。那么，如何通過鋼琴來表現出琵琶想要表現的這種意境，就需要在表現手法、作品結構等方面進行處理。比如，在結構方面，我們就不能有過多的調整，為了保持整個意境的完整性，結構就不需有太大變化。而在表現手法上，由于鋼琴跟琵琶是兩種截然不同的樂器，他們的音色都截然不同，因此，可以通過裝飾音來讓鋼琴模仿琵琶的節奏特點，讓鋼琴通過節奏和音色的替換來體現出強烈的中國風。以此，我們能夠了解到想要完美演繹一場由器樂改編的鋼琴音樂作品，對演奏者的要求非常高，不僅要求演奏者能夠精通我國的器樂技巧和鋼琴的彈奏技巧，還需要演奏者能夠充分了解不同器樂演奏出的作品所要表達的內涵。

2.我國民間聲樂進行模仿。聲樂性的鋼琴模仿主要是通過對我國民間聲樂作為創作來源，讓我國豐富的民間聲樂、口頭傳唱的歌謠、戲曲等形式較為豐富、體裁較為廣的各種音樂類型來通過鋼琴表現，通過對民間聲樂作為創作來源，能夠讓我國民間風俗、特色、文化更加生動的展現的聽眾面前。還有一種就是我國民間更加通俗的一些說唱、歌舞等，這些主要是來自于我國多民族的民族特色藝術。中國是一個幅員遼闊的多民族國家，不同的民族擁有不同的語言，對于漢字的表達也是千變萬化，因此，中國特色的鋼琴曲就需要能夠體現出不同特色的旋律。在對我國民間聲樂進行改編的時候，要注重對于多種語言特點的表現以及不同語言是如何對應漢字的技巧，這樣才能夠讓改編后的作品不失原有的風韻和內涵。

（二）民族風與和聲融合，成為獨特的鋼琴曲。我國的中國風鋼琴作品不同于傳統的西方鋼琴音樂作品，它是通過我國作曲家對中國民族音樂特有的和聲作為基調，融入五聲音階，再通過和弦將音樂進行融合，從而創作出具有中國特色的中國風鋼琴作品。也正是因為采用了五聲調式作為主要的創作技術，再通過對各民族的聲調形式進行融合，才會讓我國的鋼琴音樂作品更具濃郁的中國風和聲特色。

1.四五度疊置的和聲。具有中國風的鋼琴作品是不同于西方的鋼琴作品的，中國風的鋼琴作品更注重的是對內涵的闡釋，也就是如何通過和聲來體現出中國特色的韻味。比如我們想要營造一場打鼓敲鑼的歡樂場面，我們就需要運用五度和三度之間的碰撞感來突出。如果我們想要營造一種悲傷蕭瑟的場面，就需要運用四度和二度的融合來體現。

2.二度疊置的和聲。二度疊置其實是一種很不諧和的和音，但是也正是這種不諧和音才體現出了一種特色的中國風鋼琴韻味。我們通常會通過二度疊置來營造一場歡樂的跳動場面，也會通過小二度疊置來體現出人們歡歌笑語、歡騰一方的熱鬧場景，通過二度疊置能夠讓這些情景變得更加生動形象。

三、要學會掌握多種鋼琴演奏技巧

當然，如果演奏者想要演奏出完美的鋼琴音樂作品，就需要掌握不同的鋼琴演奏技巧。通過指尖靈活的跳動、情感完美的融入達到人琴合一的境界。想要彈奏好鋼琴，基本功是必須的，不僅僅是技術，而是要能夠將技術技巧融于內心，成為一種習慣，成為一種生理反應。當然，一場完美的鋼琴演繹少不了對音樂的演奏以及技術的處理。如果沒有技術，那么就必然對鋼琴望而止步，如果沒有對音樂的深入了解和體會，也就只能是干枯乏味，沒有韻味。因此，一名優秀的鋼琴演奏者一定是能夠身臨其境，能夠對鋼琴作品了然于心。

我國的多民族、多器樂、多形式化現狀，給我國的鋼琴作曲家帶來了很好的天然條件，通過對我國不同器樂、不同聲樂類型、不同民族風格等的了解，能夠找到更多的創作靈感。中國風鋼琴作品也正是因為它的取材廣泛，對演奏者的演奏技巧和情感融入有更多的、更高的要求。只有通過對中國文化的深入了解、對音樂作品本身的透徹領悟，才能夠為觀眾帶來一場完美的藝術表演，也才能夠讓中國風的鋼琴作品走向世界。