簡析《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的演唱特點

王 鐸

（貴州師范學院藝術學院 貴州 貴陽 550018）

一、中國古詩詞藝術歌曲的定義

古詩詞藝術歌曲是中國眾多藝術歌曲的一種類型，它是作曲家將西方音樂創(chuàng)作技法與中國傳統(tǒng)音樂技法相融合，也是將中國古代詩詞藝術與現(xiàn)在音樂藝術相結合的產(chǎn)物。它把音樂之美與詩詞之美融為一體，將詩化的音樂形象和音樂化的詩詞意境完美結合的藝術作品。

中國古詩詞藝術歌曲的歌詞多為我國古代詩人的詩作，代表性作品有青主《大江東去》（宋·蘇軾詞）、黃自《花非花》（唐·白居易詞）、劉文金《送孟浩然之廣陵》（唐·李白詞）。詩詞特點凝練、雅致、深奧、含蓄，大多借景抒情；旋律曲調(diào)委婉、悠長、深沉、淡雅；伴奏形式多采用鋼琴伴奏，其中大多是模仿古代樂器的音色寫作的。

二、中國古詩詞藝術歌曲的演唱特點

對于演唱古詩詞藝術歌曲，首先演唱者要了解詩詞作品的歷史背景和藝術特色，熟悉古代樂器音像結構和音色特征。演唱之前，應該先把詩詞反復吟誦，弄清詩詞的文理，一句一句地把詩詞的聲調(diào)、語氣、情感等方面，慢慢體會出來。以筆者愚見，古詩詞藝術歌曲可采用我國民族唱法來演繹。民族唱法是我國人民根據(jù)自身的審美習慣，以民族語言為基礎，嗓音甜脆明亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲唱法的科學內(nèi)容。

我國漢語形成的因素遠比西歐各國的語言復雜得多，因此在唱法上講究字、氣、聲、情，尤其偏重咬字、吐字，要求“字領腔行”、“字正腔圓”、“聲情并茂”。演唱古詩詞藝術歌曲時要靈活控制氣息、聲音，講求內(nèi)在涵養(yǎng)，很少有大喜大悲的情感表現(xiàn)。在咬字行腔中要根據(jù)“文理”的細微變化，做各種必要的潤腔處理。采用豐富的演唱技巧，安排好氣口，處理好抑揚、頓挫、斷連、收放等，要理解音樂語言的含義才能演繹出歌曲的情感。

三、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》演唱特點分析

（一）詩詞創(chuàng)作背景

李白暫居安陸期間，結識了長他十二歲的孟浩然，兩人很快成摯友。開元十八年（730年）三月得知孟浩然要去廣陵（今江蘇揚州），約孟浩然在江夏（今武漢市）相會。幾天后，孟浩然乘船東下，李白親自送到江邊。送別時寫下了這首《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。

這首詩講的是在三月這個煙花燦爛的季節(jié)，我送友人孟浩然去揚州遠游，隨著友人的孤船漸漸遠去，消失在碧空的盡頭，最后只看到滾滾的長江向天際線奔流，最后交融在一起。這是一首充滿詩意的離別詩，詩中夾帶著作者的向往和對孟浩然此去揚州的羨慕之情。

（二）音樂分析

歌曲采用了D宮調(diào)式。引子用的是震音，散板的形式進入，隨后是一個D宮調(diào)式，缺少商音的下行音階，然后是4組琶音和D宮調(diào)式的上行音階，最后在D音上延長。此段音樂模仿古箏的音色，把人們一下子帶入到中國古代民族音樂色彩當中去，古色古香的感覺油然而生。

歌曲開頭第一句段是從B羽音開始，結束音在A徵音上。用的是散板的形式，給人一種吟誦的感覺，仿佛就像詩人自己在朗誦詩歌。也奠定了整首曲子清新脫俗的風格。

第二樂句開始就變成慢板的形式，節(jié)奏變?yōu)榱怂乃呐模Y束音落在了F角音上。此樂句加入了倚音和波音，頗有一種戲曲的感覺。表現(xiàn)了李白對孟浩然此次去揚州的羨慕之情。

第三樂句從F角音開始，B羽音結束。“碧空盡”這三個字的音區(qū)突然升高，也將演唱的情緒突然推高，做了一個特別的強調(diào)，為的是推出第四樂段的高潮部分。

第四樂句將歌曲的感情色彩推到最高處，也有全曲中的最高音A，結束音在F角上。

第五樂句和第四樂句歌詞相同，但音樂色彩是對第四樂句感情高潮的補充和延續(xù)，最后落在D宮上收尾，給全曲一種終止感。

（三）演唱特點

“故人西辭黃鶴樓”，開頭第一句演唱時稍自由一些，仿佛是在給人們朗誦詩歌一樣，速度稍慢。“故”字需提前做好準備，音準和狀態(tài)是關鍵。起音音量控制稍弱一些，在共鳴點的基礎上加強氣息的推動。“人”字要注意倚音的把握，氣息隨著音樂逐漸加強，慢慢舒展開來。“西辭”音色稍稍明亮一些，聲音位置靠前一點，體現(xiàn)整首詩明快的基調(diào)，收音要干脆，不要拖拉。演唱中要做到感情的連貫，意蘊悠長。“黃鶴樓”要求聲音音色飽滿，字頭恰到好處，保持氣息在腰部周圍，注重一點胸腔的共鳴。“樓”字的收音歸韻要延長一些，表現(xiàn)出詩人的依依不舍之情。

“煙花三月下?lián)P州”，此句旋律抑揚頓挫、歡快、灑脫，整句的音色都要稍明亮一些，呼吸換氣要干凈利索，不要拖泥帶水，放佛在演唱中就能夠看到揚州的美景。“州”字可以用滑音去潤腔，咬住字頭“zh”，然后慢慢地歸韻到“ou”上，突出表現(xiàn)出了作者對孟浩然在“煙花三月”這樣美麗的季節(jié)前去揚州的羨慕與喜悅之情。

“孤帆遠影碧空盡”此句承接了前兩句，旋律與旋律之間緊密相連又不斷發(fā)展，使情感一步步地遞進，對即將到來的全曲最高潮做了一個鋪墊。演唱時要有孟浩然乘船遠去的畫面感，聲音不能太飽滿，聲音位置可以稍稍靠后一點，用半聲來處理為佳。

“惟見長江天際流”此句是全曲的最高潮，也有全曲的最高音。演唱時每一個字要始終放在氣息支持上，高音時要注意音色飽滿與前面的聲音統(tǒng)一，不可太突出。此句的重點是在“天際流”三個字上，高音的力度和感情的宣泄要在“天”字上爆發(fā)出來，達到統(tǒng)一。呼吸要在有控制的基礎上做到連綿不斷，強弱對比要適當，有實有虛，延續(xù)上一句的畫面感。最后一句的反復是對高潮句的延續(xù)和補充，演唱時可以比前句稍弱一些，“流”字要以漸慢的顫音收尾，歸韻在“en”上，并隨著氣息慢慢延長，最后剩下“哼鳴”來終止全曲，就好像詩人的思念之情隨著這濤濤江水漸漸遠去。

四、小結

要想演唱好這首古詩詞藝術歌曲，只在聲音和感情上下功夫是遠遠不夠的，還應得具備一定的文學功底和內(nèi)涵，也要在咬字方面細細琢磨。中國歌曲自古講究“字正腔圓”，注重字頭的咬法，字腹的歸韻和字尾的收音，這也是演唱中國古詩詞藝術歌曲的主要特點。演唱前應從古詩詞入手，在深刻理解這首古詩意境的情況下，反復地朗誦詩詞，體會詩詞在語言、聲調(diào)、語氣、氣口等方面的特點，做到每個字的發(fā)音準確，歸韻標準，然后將朗誦的特點與民族唱法中特有的咬字歸韻、氣息運用、聲腔控制等結合起來，這樣才能準確地詮釋這首作品。因為古詩詞歌曲的演唱更多的是注重意境的體會，所以演唱表演時切記不要裝腔作勢，太過夸張。本人作為一名民族聲樂專業(yè)的學者，能力有限，不足之處還望同行批評指正。