淺析二胡獨奏曲《迷胡調》

李奕霏

（河南大學 藝術學院，河南 開封 475001）

一、作品簡介

《迷胡調》創作于1958年，與《秦腔主題隨想曲》花開并蒂，是秦派二胡演奏家魯日融大師的處女座，也是他的成名作。1961年，《迷胡調》一曲在全國二胡教材會議上一經魯大師演奏便樂驚四座，陸修棠等先生贊不絕口，少年閔惠芬也發出“穿心入肺”之慨。

《迷胡調》是根據陜西東部二華（華縣，華陰）流行的迷胡清唱曲中的“剪剪花”“慢西京”兩支節奏，旋法對比鮮明各有特色的迷胡曲子為素材而編創的二胡曲。

“迷胡”又稱“眉戶”或“曲子”，是陜西關中地區廣為流傳的一種民間說唱音樂，集民歌，說唱，戲曲等風格于一身。每首曲子即可單獨演唱，又可將多首曲子組合，具有故事情節，引人入勝。是我國西北地區優秀民間音樂之一。《迷胡調》這首曲子名字的由來也別有一番風趣。對于采用“迷胡”還是“眉戶”一詞，魯大師也是幾經推敲。在陜西民間，人們把古今流行的民歌小曲稱為“迷胡”也作“小曲”。但也因陜西關中西部眉，戶二縣的“曲子”更加流行，所以也有稱“眉戶”一詞的。而“迷胡”一次又有“迷人的音樂魅力”之含義，因此，魯大師采用“迷胡”二字，更為形象貼切。此曲在上世紀80年代再版時曾由編輯改為“眉戶調”，但作者還是認為《迷胡調》更能體現陜西民間音樂的迷人魅力。

二、《迷胡調》作品淺析

《迷胡調》全曲采用復三段曲式結構。第一段是小快板，第二段是慢板，第三段是第一段的壓縮再現。全曲長約六分鐘，短小精悍又讓人聽后回味不絕。

第一段曲調輕快，明朗，富有活力。以“剪剪花”為素材。開頭便以具有陜西風味的壓揉演奏，前兩小節第一個音一步到位，不加滑音，加入壓揉更具特色。因此對小指的力量，伸展與手腕的放松要求很高，初學時，可能出現小指發酸，手臂緊張等情況，要注意放松。第三小節便出現了極具陜西關中特色的音階，這種特殊的音階半音關系距離較大，“si”通常會偏低一些而“fa”通常會偏高。由于這兩個音具有一定的游移性，一般常作為陜西音的“特性音”在演奏時要注意掌握分寸。在第一段的中間（47-60小節），出現了一小段材料不同的音樂。這一小段具有詼諧性，氣氛較為緩和，演奏時可以想象為一位白胡子老爺爺歡喜搖擺的場景。緊接著，又是主旋律的出現，在第一段最后，由一個減慢把音樂轉向了較為委婉悠揚的第二段慢板。第二段主要以慢西京為素材，比較具有抒情性和層次感。在一開始的前四小節，演奏的時候要注意以較弱的力度，并且做到音斷意連。隨著曲子的發展，力度與連貫性要逐漸遞增，特別是到達曲子第116小節的時候，情緒在之后的四個小節，兩小句相同的旋律要做出mp與f的對比。整個慢板段落也是重復的比較多，但是每次重復的處理都不同，筆者認為在這一段要演奏出韻味，要注意層次的遞進。第三段是第一段的壓縮再現，感情更加歡快熱烈。最后一句以一個顫弓干脆地結束了全曲。

筆者認為，《迷胡調》這首曲子之所以能把陜西地方音樂特點體現的淋漓盡致，與以下三點密切相關。一是音階的特殊性，二是揉弦的個性，三是滑音的使用。在陜西戲曲音樂中有兩種風格截然不同的唱腔，分別是“歡音”唱腔與“苦音”唱腔，從字面意思就可看出分別表達了歡快與悲傷的兩種情緒。這兩種不同唱腔的音階不同，而且骨干音也不同。“歡音”的骨干音是“mi”和“la”；“苦音”的骨干音是“fa”和“si”。而骨干音直接影響著旋律的風格和走向。全曲中最有特色的要屬揉弦了，并且揉弦也是秦派二胡的特色。如果將揉弦細致化處理，會有很多種結果，揉與不揉的對比，輕揉與重揉的對比，快速揉與慢揉的對比，還有上手就揉與遲到揉的對比。而在《迷胡調》這首作品中，揉弦大多是圍繞特性音和骨干音展開的，這樣才能較準確的表現陜西風格樂曲的特色。一首二胡作品中的滑音就像衣服的標簽一樣，最能直接展現樂曲的風格特點。《迷胡調》中使用較多的就是下滑，回滑音，顫滑音（邊揉邊滑），在慢板中的116小節就出現了回滑音與上滑音結合使用，演奏時由三指先從“do”滑向“si”,在滑到降“si”，最后再回到“la”，這樣的滑音使樂句充滿了委婉動聽的感覺，在情感表現方面有錦上添花之效。

三、結語

《迷胡調》這首作品是“秦派二胡”的開篇之作，不僅將地域文化與二胡藝術相結合，更向世界人民展現了秦地，秦風，秦趣。這首曲目的成功，不僅讓魯大師獲得了榮譽，更讓他從中“悟”出了自己今后的創作方向，創作思想和表達方式。即始終立足于陜西民間音樂土壤，不斷挖掘陜西民間音樂資源，時時在作品中尋求新意，努力創建一種具有秦地風韻而又彰顯時代感的二胡音樂，為當代二胡藝術的多元發展盡一份自己的力量。