從《迷失Z城》看好萊塢冒險片的反類型特征與冒險精神的表達

陸天怡，徐 明

（江蘇師范大學 江蘇 徐州 221009）

一、視聽語言層面

（一）好萊塢冒險片視覺奇觀的打造

南京大學學者周憲教授曾指出“奇觀就是指非同一般的具有強烈視覺吸引力影像和畫面，或者借助各種高科技電影手段創造出來的奇幻影像和畫面。”兩個世紀以來，“黃金城”一直是西方人眼中神秘、獵奇的地方。從以往的很多西方的影視作品中可以看出來，如同樣是“黃金城”背景，開啟冒險片新紀元的斯蒂芬·斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》系列充滿很多奇觀畫面。從這以后，冒險電影都承襲著這一特征，致力于打造視覺奇觀。尤其好萊塢制片廠制度出現并發展后，美國的動作冒險電影就以迅猛的勢頭成為主力，個中原因也與視覺特效的制造有直接關系。

（二）《迷失Z城》對視覺奇觀的消解

2017年6月2日上映的《迷失Z城》，以沉穩大氣的影像風格，古典式的視聽風格對好萊塢冒險片類型做了一次很好的顛覆反類型嘗試。電影根據美國作家大衛·格恩的同名小說改編，小說故事基于20世紀初英國探險家福賽特的親身經歷，講述了探險家福斯特（查理·漢納姆飾）冒險進入亞馬遜叢林尋找一個古老文明，希望做出史上最重大發現之一。經歷幾次失敗后，他同兒子等人啟程，深入亞馬遜決心證明這個古老的、被他稱作“Z城”的文明古城是存在的，最后他們在探險的過程中銷聲匿跡。本片沒有很強的戲劇性和視覺特效奇觀，恰恰相反，是去奇觀化，甚至是反類型的。它關注的不是彼岸的視覺奇觀而是在于冒險精神本身。

1.細節呈現。本片對叢林奇觀化展示是非常克制的，可能也是大眾不喜歡這部電影的原因。例如叢林中的豹子總共出現不到五秒，還有食人魚、食人部落也是一筆帶過，印第安部落只出現了幾個鏡頭。主角福斯特幾次都是剛剛熟悉環境或者是接近疑似的“黃金城”時都因為各種問題離開。這種克制的拍攝方法，更能讓觀眾理解主角，帶入主角的視角，期待跟隨主角去往叢林。

本片的制作精良，在服化道方面，就能體現出本片時間跨度之大。從一戰前到二戰前，片中主角妻子的服裝從一開始的維多利亞風格變化成二戰前軍裝風格。以及隨著時間變化，主角妻子的發型和發色都有改變；還有福斯特參加一戰時穿著的英國軍裝手臂處的透氣孔、使用的手槍等等細節展現了時代的變化。

2.畫面表達。本片的攝影師是達呂斯·康第，他曾經拍攝過多部知名影片，多次提名奧斯卡最佳攝影如《七宗罪》、《午夜巴黎》等。《迷失Z城》的影像風格古典大氣，如影片中的燭火光、室內燈光、進入叢林后的火把這些光既經過處理看上去卻又自然別致。最后男主角和他兒子被印第安人抬走的那段，透過大氣呈現出“之”字形；男主角昏迷那段，腦海中幻想出英國家中光透過窗戶射進來夢見妻子坐在窗戶旁邊，參加家庭宴會，透過屋外的黃昏時分的光效果呈現出介于真實與不真實之間，都帶有魔幻影像色彩。并且影片很好地將兩個時空英國家與叢林的攝影基調融合統一；在影片后半段主角英國的家中壁紙和桌上的臺燈都是叢林風格的與后面男主角進入叢林的火把光形成呼應。

本片多次使用明暗對照法表現出影片中主角探險過程中叢林的神秘主義以及戰場上的消極氛圍。例如在主角用書擋箭那段，男主角腦海中出現的閃回，短暫性剪輯表現出類似于塔可夫斯基似的時空穿越。在幾次瀕臨死亡的經歷過后，男主角最后一次探險踏上火車，先是展現了車跟站臺劃過的畫面，然后直接剪輯到家里妻子在臥室里的一個推軌鏡頭，將火車站臺和主角的家交叉剪輯，將男主角與妻子之間的相互思念之情表達了出來。

3.音樂方面。本片的配樂與整部電影基調相符，呈現出沉穩大氣的古典主義氣息，例如影片中開頭男主角和妻子參加宴會時，選用了很多古典音樂，有著名作曲家德彪西的鋼琴曲和小提琴曲，流露出英國貴族上流社會的高雅品位和審美情趣。在展現驚險的場面時，配樂的氣氛渲染是不可缺少的，恢弘的管樂配合沉重的鼓點，將觀眾一步步拉進詭秘莫測的亞馬遜雨林。

二、敘事方式層面

（一）傳統好萊塢科幻片的模式化敘事

《觀念與范式：類型電影研究》一書中提出：“類型電影根本的特征是情節的模式化和敘事策略的定型化。”動作冒險片作為好萊塢的經典類型之一，在敘事層面上也遵循著特有的一套成熟的運作系統和情節架構方式，這些類型敘事策略在好萊塢經典時期就已經形成。21世紀的好萊塢動作冒險大片也基本沿用了類型片的敘事策略，背景設定、故事架構、線索鋪展、人物譜系等元素的展現都遵循著類型化的程式。

（二）《迷失Z城》的創新敘事

1.情節設置。從斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》系列開始就有了突破，情節上設置麥格芬，“麥格芬”是電影大師希區柯克即興捏造的一個詞語，它表示一個話題或一個簡單的情節和意念，并由此而生發出來的懸念和情節。這個“麥格芬”雖然根本不存在抑或沒有任何含義，卻作為關鍵的元素推動著整個故事中一系列事件、情節的發生和發展，并營造出種種懸念，或者使整個故事本身呈現出另外的含義。例如《印第安那·瓊斯》系列電影中的圣杯就為麥格芬。

然而本片在這方面做得更加徹底，區別于《奪寶奇兵》系列和《金剛》（2005年版）等，在情節設置上不僅沒有設置麥格芬，而且將影片的重心重點從奇觀化的展現神秘叢林轉移到對人物的塑造和情節的刻畫上，本片主要講述主角準備探險和在探險的路上，重點在刻畫人物而不在情節、結果而在于探險的過程。所以為了鋪墊大量的細節，一度影片的敘事節奏比較慢，這也是為什么本片票房低、不討普通觀眾的喜歡了。

2.人物塑造。不僅男主角包括片中配角如家人、對手、伙伴等都有很清晰的成長過程和完整人物弧光的展現，他們和男主角之間的關系也是有變化的。“人物弧光”就是人物本性的發展軌跡或者變化，無論是變好或變壞。它具備隱蔽性、動態性、對抗性和漸進性等特點。以片中的男主角福斯特（查理·漢納姆）為例，他一開始為了功名利祿去探險，期間遇到危險而害怕甚至不敢看家人的信件，至后來為了冒險精神主動尋求資助幾次去尋找傳說中的“黃金城”，最后為了尋找“黃金城”帶上兒子失蹤。與妻子的關系是從一開始的擔心，到后面支持男主角，最后為了男主和兒子一直不放棄尋找。與大兒子的關系，從一開始男主角錯過兒子的成長變得疏離，到后面對父親行為、價值觀的不理解和矛盾心情，直至最后被父輩價值觀征服與父親一起上路，最后結局卻是父子倆一起探險赴死。

從人設上也是區別于之前的電影具有反類型特征的，首先是男主角人設上的反類型，如果是在一般冒險片中主人公要成為一名探險英雄需要克服的是周圍的環境，他所要堅持的是夢想或理想。但本片將所有的筆墨都用來刻畫男主角在現實中壓抑自己內心對探險的狂熱。其中包括上述講到的所有和妻子以及兒子等情感牽絆都是他狂熱的對立面。另一方面，不同于以往類型片中將主角塑造成一個終極孤獨的、與世道格格不入的悲情刻板形象。片中的男主兒子最后和男主一起上路了，可以看出本片并不是想講述男主角不為世道所容，而是通過男主角這個角色表現出這一個崇尚冒險精神的世界，只是主人公更加突出而已，而主角又在某種程度上牽引著這個世道，改變著這個世界，讓冒險精神繼續傳揚下去，這在以往的同類型作品中很少見，讓人很出乎意料。

在一個極端條件下，才能將個人最本質的東西激發出來，男主角如此、反派也如此。反派角色一開始他出發前的信誓旦旦、慷慨激昂，可能他自己也不知道在極端環境下，在跟隨主角冒險的路上遇到危險后表現出來如此的懦弱、無能。但是在他經歷幾次失敗后還是選擇上路去探險，還是以冒險精神為最高榮耀的，這是他的價值觀體現，而不是過去冒險片中為了追求金錢、權力等其他利益的反派人物設定，在人設上與傳統類型片相比有所不同。

這些人設既出人意料，又在情理之中。例如男二亨利·克斯汀（羅伯特·帕丁森飾），從一開始出場展現出自己熟練的探險技能。看似不顧一切，最后出人意料的是拒絕最后一次和男主角還有他兒子們上路探險。仔細回想一下細節他這個人物動機都是合理的，比如一開始不顯露自己身手，來試探男主角的為人，是否值得信任；在一戰戰場上，面對敵方毒氣攻擊，他第一個拿出防毒面具等。再聯想到他沒有家人，就能明白此人之前行事作風的動機，又能解釋他最后離開的原因。一系列都說明他其實是一個非常謹慎、做事縝密的一個人。又和男主角形成對比，可以看出真正有冒險精神、為之瘋狂著迷的是男主角。

3.影片敘事存在的不足。雖然這些劇情上的細節都讓影片更有質感人物更豐滿，但還是有些礙于篇幅時長細節鋪墊不夠的地方。比如說還有男主角“六出祁山”式的探險，每次出發都比前一次意志更堅定，但最后未獲得成功。有幾次幾乎接近主角想要探險的目的地了，卻因為糧食不夠等很牽強的原因選擇離開，沒有做到窮盡主角所有的智慧和嘗試所有可能性就直接放棄了，在邏輯上有點說不過去。還有男主對奴隸態度友好、在遇到印第安部落時區別于周圍普通人用手帕示好表示出親近。男主角離開大陸在探險過程中，他一整套的反殖民和非西方主義的視角的價值觀怎么形成的呢？雖然影片中提過主人公以前去過北洲和印度駐扎過，有過進入異種文明的經歷，知道如何和不同文明的人群相處。但是到底什么促使主人公和其他人一到叢林就表現不同呢？這些都沒有說得很清楚，這便與之前的一部史詩片《與狼共舞》中講述白人和印第安人的大量細節鋪墊形成很好的對比反襯，究其原因很大一部分原因是本片時長限制導致大量細節無法展開。