電影音樂的作用

陳 進

（貴州大學 音樂學院，貴州 貴陽 550000）

音樂是一種很古老，但又深受人們喜愛的文化藝術，自1877年美國著名的發明家愛迪生發明留聲機以來，人們開始可以欣賞到優美的音樂了。音樂有著奇妙的能力，甚至可以描繪出人們的感情世界。上個世紀20年代，世界上開始流行“默片”技術，也就是無聲電影，那個年代也被稱之為“銀幕年代”。默片中沒有與影像同步的聲音和說話，演員們需要通過肢體動作和表情傳遞表達，即使是如此，在當時仍然受到人們的喜愛。直至1927年，第一部有聲故事片“爵士歌手”發行，自此有聲電影成為了全球現象。因此，有聲電影也使得美國好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一。

有聲電影技術誕生以后，人們可以在銀幕上看到和聽到畫面和聲音的結合，給觀眾們帶來了前所未有的視聽感受。20 世紀 30 年代可以說是電影音樂的成長期，到了40—50年代，電影音樂進入黃金時期，也是好萊塢最興盛時期。日本著名音樂評論家秋山邦晴說過 ：“如果十八世紀是歌劇的時代，十九世紀是芭蕾舞劇的時代，那二十世紀就是電影音樂的時代。”有聲電影技術的出現，把電影的畫面與音樂真正實現了結合，顛覆了以往傳統的默片和伴奏的生硬組合局面，使音樂成為電影中重要的結構組成元素。音樂本身具有強大的藝術特質，配上生動的電影畫面，就會凸顯出電影音樂和其他音樂的很大不同。首先，電影音樂不是胡編亂造的，它一定會和電影的主題的中心思想相契合，以達到音樂和畫面的完美結合；其次，在整個電影的放映過程中，音樂也不是無時無刻都在播放，它必須跟隨者于影片的情節來分段陳述而間斷表現，甚至也會因為演員的情緒抒發的需要而產生不同的表現；再次，電影音樂由于融合了電影的情節和演員的情感而區別于傳統音樂，主要它體現于電影聲、畫、音響以及視覺、聽覺相結合的分段陳述結構；最后，關于電影的制作部分，完整的有聲電影是需要對音樂進行演奏，然后對其進行錄制，這過程是需要相關技術的結合，最后使得整部電影成為一部完美的藝術作品。

不同的電影有不同的風格，電影音樂的使用要適合其風格，才能更好地突出電影的主題以及特點。經典的美國大片《加勒比海盜》，每當電影的主人公Jack船長打敗壞人之后，將劇情推向高潮，背景音樂“He is a pirate”就會響起。《加勒比海盜》如今已經拍攝到了五部，每一部都十分經典，每當聽到這個音樂的時候，都會無比的激動，也是象征著，Jack船長戰勝了敵人，帶領船員們走向更好的明天。它是一首自由之歌，將自由的含義詮釋的天衣無縫。除去這部膾炙人口的《加勒比海盜》，電影音樂在很多主流好萊塢大片中有著非常重要的作用。在克里斯托弗諾蘭導演的著名視覺科幻電影《盜夢空間》中，有一首歌貫穿了電影的始終，它在電影當中充當主角們在夢境中定時喚醒的歌曲，其歌名叫做《Non je ne regrette rien》，由法國著名歌手 dith Piaf演唱于1960年。 中文叫做《不，我沒有遺憾》，這首歌在朦朧之中伴隨著鼓點和節奏的逐漸加快，非常適合人在睡眠中逐漸過渡到清醒的意識，且復古歌舞劇般的女聲配合電影中亦真亦假的光影畫面，使人伴隨著音樂一同沉浸在夢境與現實的邊界世界中。這首歌亦為整部電影萊昂納多男主角與女主角瑪麗昂歌迪亞因為夢境與現實的交錯而生的悲情故事提供了一個的提眼，與片中的“陀螺”共同成為了電影“夢境”一詞重要的圖騰。此時音樂不僅僅在電影當中不僅僅充當音樂，更成為推動電影情節走向和現實夢境溝通的架梁。除去這部經典高分科幻之作，音樂在驚悚恐怖電影之中的魅力展現更尤為令人回味無窮。由著名馬來西亞華裔導演溫子仁拍攝的恐怖驚悚片《電鋸驚魂》中，一曲《HELLO ZEPP》作為全片電影收尾時貫穿的插曲，其緩慢過渡到激昂的小提琴大提琴協奏，伴隨令人出乎意料甚至毛骨悚然的結局轉折，達到了異乎于普通R級，B級美式恐怖驚悚片的震撼效果，其視覺上的震撼與音樂上的震撼共同交織成驚悚片影史上最為經典的片段之一，其精心設計的劇本固然是其成為經典的重要因素之一，但沒有人會否認這一段伴奏音樂與劇本的配合才讓這部電影的結尾徹底升華，達到高潮，也使觀影者的心情隨著音樂共同達到頂點。

在我個人的認知里，電影音樂并不是僅僅只是“一個配角”，不僅僅只是為劇本，為角色的表演服務，它可以是《敦刻爾克》中無言的英勇，它可以是《蝙蝠俠三部曲》中靈魂的升格，它可以是《獅子王》中象征霸主的精神，它還可以是《音樂之聲》中那片在手心里永不融化的“雪絨花”，電影從黑白世界轉變為彩色世界是一件具有里程碑意義的事情，但我同樣認為電影從無聲世界跨入有聲世界也是電影文明史的一件似同“踏上外太空的第一步”，它的出現和存在，使音樂與電影文化能夠更為深刻的被那些富有理想與浪漫主義的造夢者們所表現，所書寫。而電影配樂，也必將隨著電影工業的發展被繼續深化，默默地在電影中綻放其愈發強大深邃的作用。