淺談中國古典舞對傳統(tǒng)舞蹈的繼承與演變

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陜西藝術(shù)職業(yè)學院

中國古典舞歷史悠久，其融合了戲曲、武術(shù)等傳統(tǒng)文化精髓，強調(diào)技巧、身法以及身韻，具有強烈的東方色彩和文化內(nèi)涵，每一個舞蹈動作都具有其獨特的韻味，強調(diào)“內(nèi)外統(tǒng)一、身心互融、形神兼?zhèn)洹薄Ｍ瑫r，中國古典舞的樂器和服裝特具有濃郁的中國色彩，其在經(jīng)過長期的創(chuàng)造、加工、整理以及提煉中，成為了我國舞蹈專業(yè)的重要類別，并且在不斷的藝術(shù)實踐下，形成了具有獨特風格的舞蹈形式。

一、中國古典舞的定義與演變

(一)中國古典舞的定義

在我國的文化理念中，古典一詞具有優(yōu)秀而悠久的含義，其同時也代表了我國文化藝術(shù)的美學傾向，在文化藝術(shù)的發(fā)展過程中，古典作為一種美學潮流經(jīng)久不衰、貫穿古今。在人類社會長期發(fā)展的過程中，不同民族和國家逐漸形成了具有其鮮明意義和風格的獨特舞蹈形式，并且在不斷的吸收與融合中，完成了發(fā)展和創(chuàng)新。中國古典舞作為我國民族的傳統(tǒng)文化精髓，其在對舞蹈美學進行科學提取與融合后，加入了現(xiàn)代的審美與技術(shù)，詮釋了對現(xiàn)代與傳統(tǒng)的追求。

(二)名稱的不斷演變

古典舞在我國擁有悠久的歷史，其與戲曲舞蹈具有深厚的淵源，其在經(jīng)過長時間的演化過程中，名稱也在不斷改善。在新中國成立初期，中國古典舞被正式命名，并且以全新的姿態(tài)而發(fā)展，經(jīng)典作品包括《小刀會》、《寶蓮燈》等，與戲曲舞蹈逐漸分離，成為了我國當代重要的舞蹈類別。同時，中國古典舞在繼承了傳統(tǒng)舞蹈和戲曲舞蹈的形態(tài)特征的同時，也在不斷的完善與發(fā)展，其中以《長城》、《黃河》為代表的作品，賦予了古典舞以時代的內(nèi)容和特征。

(三)古典舞的發(fā)展歷程

中國古典舞在其初期發(fā)展過程中，主要以滿足觀眾的文化需求為目的，隨著其教學體系的不斷完善，逐漸成為了帶有明顯時代特點的舞蹈類別。古典舞在創(chuàng)始初期，吸收以及融合了戲曲舞蹈元素，在當時很多知名戲曲藝術(shù)家的努力和參與下，形成了全新的表演形式。隨著時代的發(fā)展，中國古典舞開始借鑒西方芭蕾舞的表演以及訓練模式，在審美標準中融入了立、直、繃以及開等元素，改變了以往的訓練模式和思維，在不斷完善和豐富中，以身韻和基訓為主要課程，推動了學科與課群的建設，實現(xiàn)學科向科學化以及正規(guī)化發(fā)展的全新階段。同時，古典舞教材也處于不斷的完善中，為古典舞教學提供了理論支撐。

二、傳統(tǒng)舞蹈的主要發(fā)展方向

(一)借鑒西方芭蕾舞

芭蕾舞是西方重要的舞蹈類別，深受世界人民的喜愛和追捧，其與我國傳統(tǒng)舞蹈在身法技法、審美情趣方面具有較大的差異。傳統(tǒng)舞蹈起源于戲曲舞蹈，其在教學方法、舞蹈動作以及知識理論方面都屬于戲曲范疇，而這種教學的局限性，對其未來發(fā)展形成了一定的制約。在傳統(tǒng)舞蹈的訓練中借鑒西方芭蕾舞的訓練方式，例如融入跳躍、中間、把桿以及地面等程序，可以突破以往單一而固化的訓練模式，促使教學實現(xiàn)系統(tǒng)化和科學化，推動教學體系的教材的全面發(fā)展。同時，借鑒西方芭蕾舞還能夠改變傳統(tǒng)舞蹈的思維慣性，對促進傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展具有積極意義。

(二)挖掘和融入民間舞蹈

古典舞雖然主要以宮廷舞蹈為主，但是民間舞蹈同樣是古典舞創(chuàng)作的重要靈感源泉，豐富了古典舞的動作和內(nèi)涵。民間舞蹈來源于基層民眾對生活、對勞動的情感體驗，其更加貼近實際生活，通過對生活和人生的體驗，通過舞蹈來表達情感和態(tài)度，其對推動我國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展具有關(guān)鍵的作用和功能。古代舞蹈主要也是對民間舞蹈的升華和提煉，通過繪畫描繪和文學描寫等手段，可以為我們還原舞蹈舞蹈的民間屬性。因此，古典舞在繼承與演變的過程中，要突破標準動作的束縛，積極挖掘民間舞蹈元素，通過不斷的創(chuàng)新，賦予古典舞以更多的民族色彩。

(三)吸收戲曲精華

戲曲是我國重要的藝術(shù)形式，其具有無聲不歌的特點和性質(zhì)，因此，古典舞要積極吸收戲曲文化精髓和特點，進而實現(xiàn)自身的多元化發(fā)展。例如在戲曲藝術(shù)中存在一些傳統(tǒng)的動作，如扇子功和甩袖等，古典舞可以將其傳統(tǒng)動作提煉出來，作為自身發(fā)展的重要資源。同時，由于戲曲與舞蹈之間存在本質(zhì)的差異，在借鑒過程中要注重二者的差別，進行有針對性的吸收。

三、中國古典舞的未來發(fā)展

(一)呈現(xiàn)多元化發(fā)展

中國古典舞在經(jīng)過長期的發(fā)展和傳承中，其已經(jīng)形成了完整的發(fā)展脈絡，具備完善的教學體系，其中包括表演、教學、創(chuàng)作以及理論等四大部分，而表演體系和教學體系相對成熟。在社會經(jīng)濟新局勢下，我國藝術(shù)文化也發(fā)展迅速，隨著中國古典舞教學體系的不斷完善，其發(fā)展也逐漸呈現(xiàn)多元化，被賦予了時代的特征，以漢唐古典舞、敦煌古典舞以及李唐古典舞為代表的流派，共同構(gòu)成了古典舞的現(xiàn)代教學體系，表演和訓練更加科學的完善，為古典舞的健康發(fā)展提供了重要保障。

(二)注重融合吸收

在古典舞的長期發(fā)展歷程中雖然得到了不斷的完善，但是依然存在一些問題，例如對傳統(tǒng)文化缺乏足夠的挖掘，在把握和認識能力方面依然有所欠缺等，演變發(fā)展與客觀需求依然具有一定差距。在歷史新時期下，古典舞急需建立一套系統(tǒng)以及科學的教材，在繼承我國優(yōu)秀戲曲舞蹈傳統(tǒng)文化的基礎上，融合芭蕾等舞蹈的教學方法和經(jīng)驗，在挖掘民族特點的同時，實現(xiàn)融合與吸收，促使教學更加具有特點和價值。

(三)挖掘傳統(tǒng)文化

在中國古典舞幾十年的教學實踐中，很多因素制約了教學的發(fā)展，其中

包括能力因素、客觀把握因素以及傳統(tǒng)文化因素等，導致教學難以符合時代的發(fā)展和觀眾的審美需求。例如在中國古典舞教學的起步階段，當時古典舞教學體系尚未形成學科建設這一概念，其教學目標定位在實用性和觀賞性上。而隨著古典舞教學體系的不斷完善，開始強調(diào)學科建設，我國古典舞教育領域也逐漸加強了教材以及教學體系建設，進而適應時代的需求。因此，想要促進古典舞教學的穩(wěn)定以及健康發(fā)展，需要順應時代的發(fā)展，以符合時代特點的方式進行不斷創(chuàng)新與探索。民族性是中國古典舞的最重要特質(zhì)，在具體教學中，要對傳統(tǒng)文化進行進一步挖掘，在借鑒國外舞蹈的前提下，突出中國古典舞的民族色彩，例如在舞蹈編排中，多利用二胡、古箏等富有我國民族性的樂器，在服飾方面也要體現(xiàn)出古香古色的風格，在傳承前人智慧的基礎上，進行不斷的創(chuàng)造、加工和提煉。

(四)科學進行取舍

古典舞在繼承我國傳統(tǒng)文化的過程中，肩負著對傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)揚和振興重任，通過對古典舞的發(fā)展進行分析，我們可以清晰的體會到，古典舞是對傳統(tǒng)舞蹈的繼承和發(fā)揚，而只有真正熱愛和體現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈，才能促進古典舞的健康發(fā)展。但是在實際操作中，要對傳統(tǒng)舞蹈進行科學的取舍，在保留傳統(tǒng)文化的基礎上，結(jié)合時代特點和觀眾審美情趣進行創(chuàng)新，為發(fā)揚傳統(tǒng)舞蹈為核心，主動吸收全新的營養(yǎng)和資源。

四、結(jié)語

總而言之，在新時期下，我國對傳統(tǒng)文化更加重視，隨著教育體制的深化改革，對古典舞教學也更加重視。因此，我們要清楚的認識到古典舞和傳統(tǒng)舞的關(guān)系，結(jié)合古典舞的語言特性、藝術(shù)表現(xiàn)力、身法技法、審美風格以及屬性特點，以繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)舞蹈為核心，對教學形式和內(nèi)容進行不斷改革，進而促使二者形成一個有機整體，實現(xiàn)古典舞更好的發(fā)展。

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