淺談中國畫的線條藝術特色

陳煜璐

（南京信息工程大學，江蘇 南京 210044）

中國繪畫有著悠久的歷史，是中華文明的重要組成部分。畫家運用筆墨營造形象、傳情達意。在幾千年滾滾的歷史長河中，形成了復雜多樣的派系風格，展現出時而惟妙惟肖，時而流暢灑脫的繪畫形態。中國畫線條的魅力在于畫家對自然現象的感悟和人文道德的思考，它突破了時空限制形成了自身獨特的繪畫語言，線條之美就如同游云驚龍一般游蕩在畫面之上。

一、中國畫的線條特色

線條是一種極具表現力的造型語言，在繪畫領域有著特殊的地位和深遠的意境。中國畫十分講究用線，有人曾把中國畫稱為“線性藝術”?？v觀中國畫的發展歷程，我們可以發現，中國畫自誕生之初就與線條有著密切聯系。新石器時期，彩陶十分流行，仰韶文化半坡遺址出土的人面魚紋彩陶盆就是典型代表，原始社會的人類運用線條勾勒出其造型輪廓，并逐步進行精細地刻畫。到了殷商時代，青銅藝術由成熟發展至鼎盛，形成了繁縟華麗的紋飾線效果。隨著刻畫工藝的愈發精細，春秋戰國時期的青銅藝術一改昔日風貌，出現了較多具有生活氣息的圖案，線條更是呈現出一種流利挺拔、百轉千回的姿態。采桑宴樂射獵攻戰紋壺這件藝術品就頗具時代特色，做工精細、細條流暢、剛柔并濟，將貴族演禮的場面刻畫得淋漓盡致。同一時期出土的《人物御龍帛畫》《人物龍鳳帛畫》也明顯受到了銘文線的影響，線條娟秀，一氣呵成。到了漢代，繪畫線條的駕馭能力達到了較高的水平。在墓室壁畫中，我們可以看到線條卷曲繚繞、繁而不亂的特點，更鮮明地體現出升仙的主題。魏晉南北朝時期，顧愷之畫面中的線條如同春蠶吐絲般靈動優雅。他根據畫面呈現物體的不同，總結出線條不同的走勢與提案，如針對人物描法的十八描，就包括高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描等；在山水畫中同樣包含幾十種不同風格的皴法，如披麻皴、斧頭皴、云頭皴、亂麻皴、雨點皴等。直至隋唐時期，隨著對外交流的增多，中國美術開始向外傳播，同時也吸收借鑒了其他民族的有益因素，從而豐富了中國畫的表現形式。山水、花鳥、人物三種題材獨立成科，將繪畫藝術推向了新的高峰。道釋人物畫、仕女畫、金碧山水、“破墨”山水等畫法在畫壇上相繼涌現，彰顯出美術在人們生活中發揮著越來越重要的作用。其中，畫圣吳道子是最具代表性的畫家之一，他善于融合外來文化，在傳統繪畫方式的基礎上加以創新，形成了“周家樣”。在《八十七神仙卷》的描繪中，我們可以看到吳道子對線條獨到的駕馭能力。他對高古游絲描進行了改進，行筆頗具力量、張力與節奏感，呈現出灑脫飄逸的形態，故而被稱之為“吳帶當風”。“莼菜條”的用筆技法被后世許多畫家借鑒學習，豐富了中國繪畫的形式美感。隨著時間的推移，線條藝術也越發成熟，成為畫家抒發內心情感、表達心境的重要造型手段。

中國繪畫的線條用筆與書法行筆兩者頗有淵源。元代趙孟頫曾在《秀石疏林圖》的題跋中寫到：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同?！睍ê屠L畫都屬視覺空間藝術，需借助筆墨表現畫家的氣韻、風度與情感。無論是隸書、楷書還是行草、篆書，書法始終不能脫離線條而存在，在起筆、行筆、收筆中可見字的筋骨與氣脈。書法創作中字體間的間架結構與畫家所強調的骨法用筆有著異曲同工之妙。倘若畫家只重視繪畫技巧而忽視書法用筆的方法與力度，就會逐漸淪為膚淺的、華而不實的虛無主義，這與精湛技藝的工匠將沒有區別。畫家只有在繪畫創作中細細斟酌墨色的干濕濃淡、行筆的輕重緩急、線條的頓挫轉折才能創作出優秀的藝術作品。如著名畫家吳昌碩就是“以書入畫”的踐行者，他十分擅長篆書，尤其對石鼓文最為精通。他在繪畫創作中融入了書法用筆的力度，使整體的畫風更偏向于雄厚、蒼勁，畫面的布局也別出心裁，巧奪天工。

二、中國畫線條的審美趣味

中國畫的線條藝術與西方繪畫有明顯區別。西方繪畫強調在寫實能力的基礎上對塊面結構、明暗光影的塑造。繪畫線條從屬于物體的整體結構，突出立體感、縱深感和空間感。倘若線條脫離了物體的形態和結構，那么線條自身將沒有存在的意義與價值。反而觀之，在中國畫的藝術表現中，線條的作用遠遠不止于塑造形象的基本要求，它早已與畫面融為一體，成為畫家抒發內心情感、表達思想意志的重要手段。它是畫家對客觀主體的抽象概括和理解，凝聚著畫家的主觀情感。因此，中國畫的線條有其獨特的藝術價值與審美價值取向。

三、中國畫線條的韻律美與力度美

中國畫的線條之美在于畫家的別出心裁、巧心匠制。中國畫線條的走向強調“筆斷意連”“意到筆不到”，線條的停頓與連接在畫面上形成節奏感與韻律美。張彥遠在《歷代名畫記》中寫到“張、吳之妙，筆才一二，像已應焉，離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也”。在張彥遠的筆下吳道子和張僧繇對線條的把握也頗具一番風味，即便在筆墨未能觸及的畫面空白處，也能感受到精巧的構思，真正達到了中國畫“計白當黑”的畫面效果與意蘊。王獻之《中秋貼》被世人稱為“一筆書”之祖，其筆法暢快淋漓令人嘆為觀止；陸探微的“一筆畫”并非在整幅畫面上只憑一筆作畫就能窮盡所有的畫面形象，而是畫家以情感、意境為主導，將作品視為一個統一整體，即便有千萬線條，也相互呼應、散而不亂、氣脈貫通。

民間自古流傳“力透紙背”“入木三分”，這些詞語都是用來形容線條的力量感與生動性。畫家運筆時要注意線條筆法的變化，將干濕濃淡、輕重緩急、提按頓挫統一于線條的筆勢中。南齊謝赫在《古畫品錄》中將“骨法用筆”作為品評繪畫的重要標準之一，用筆的力度同樣也是體現畫面美感的重要方面。線條被畫家賦予了靈性與生命力，它生動地詮釋了畫家的藝術修養與人文情操，是畫家綜合素養的客觀體現。北宋李公麟的白描傳世之作《五馬圖》，以靈動飄逸而又富有力量感的線描表現出五馬的神態與狀貌。其博大精深的藝術修養和對傳統文化的理解，對他藝術創作大有幫助。任伯年創作人物畫擅長使用釘頭鼠尾描的繪畫方式，用筆方折頓挫極有力度，起筆時頓筆，收筆時漸漸抬起，并對長線條有著極高的駕馭能力，用筆強有力度，每一根線條都不多余，每一組線條的編排都有其寓意。在中華浩瀚的美術世界，這樣的作品層出不窮，它們都彰顯著線條對藝術創作的深遠影響與表現力。

線條是藝術形式美的重要表現方式，它凝聚著畫家對自然萬物的審美認識與理解。線條藝術是中華歷史文化留給我們的寶貴遺產，我們要不斷發揚光大。同時，在嶄新的新時代下，線條藝術也需要與時俱進、蓬勃發展，賦予其多樣性。畫家要有創新意識，敢于將不同創作主題、不同藝術構思的繪畫作品與復雜多樣的線條風格相互排列組合，不斷探索出新的藝術樣式，以豐富中國畫線條的表現形式。將中國畫的寫意性與現代造型和諧統一起來，汲取中西繪畫之長，突破筆墨語言的教條化和程式化，創作出更富有文化意韻的藝術作品。

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